“Convertir una película en un musical huele a desesperación”, dice un personaje de la nueva adaptación musical de Broadway de la película de 1987 “The Lost Boys”.
Este guiño al público provoca muchas risas y nunca se han dicho palabras más verdaderas. Pero este impresionante espectáculo, basado en la película de Joel Schumacher, es una sólida transformación teatral, rica en imaginación, humor y corazón, y con espectaculares efectos especiales.
Esto también debería romper la maldición de fracaso de los musicales de Broadway sobre vampirostras el derramamiento de sangre de “Dance of the Vampires” de 2002 (música de Jim Steinman), “Dracula: The Musical” de 2004 (música de Frank Wildhorn) y “Lestat” de 2006 (música de Elton John). O al menos lo hace Una oportunidad para los “forasteros”¿Qué pasa con este exitoso musical de 2024 que muestra un camino hacia la taquilla aprovechando el potencial duradero de la angustia y el coraje de los adolescentes? Después de todo, han sucedido cosas extrañas, y la estrategia adolescente ciertamente ha funcionado para las franquicias “Buffy, la cazavampiros”, “The Vampire Diaries” y “Crepúsculo”.
El director Michael Arden (Premios Tony por “Parade” y “Maybe Happy Ending”) regresa aquí en plena forma (llamémosle “Reina de Versalles” un valor atípico) en una producción épica pero elegante que está a la altura de la elegante película de MTV que se ha convertido en una de las favoritas de la Generación X.
Debido al tamaño y escala de la producción musical (Sería del orden de más de 25 millones de dólares.), el programa canceló una transmisión fuera de la ciudad. Aunque “The Lost Boys” podría haberse beneficiado de más trabajo – particularmente en el difícil segundo acto – la producción debería satisfacer a los fans de toda la vida y ser una venta atractiva para un mercado más joven.
Los coguionistas David Hornsby (la serie de televisión “It’s Always Sunny in Philadelphia”) y Chris Hoch mejoran el guión, ajustando la trama original, eliminando algunos personajes, aumentando la diversión y añadiendo calidez a la serie.
La historia se centra una vez más en la madre recién divorciada Lucy Emerson (Shoshana Bean, estupenda) y sus dos hijos adolescentes: el hosco Michael de 17 años y el nerd Sam de 14 años. Buscan un nuevo comienzo instalándose en un pueblo costero de California donde decenas de sus residentes desaparecen misteriosamente. (Lo que es aún más extraño es que el brote de personas desaparecidas no causó pánico en la ciudad ni apareció en los titulares nacionales).
Sintiéndose inquieto e imprudente, Michael (LJ Benet) se siente atraído por una banda local de hard rock que en secreto es un cuarteto de jóvenes vampiros que literalmente le chupan la vida a la comunidad. El líder de la manada es el carismático David (Ali Louis Bourzgui), interpretado por Keifer Sutherland en la película. Queriendo liberarse de su familia y con la seducción añadida de Star (Maria Wirries), Michael es empujado por sus compañeros a beber de una botella cuyo contenido lo transforma en medio vampiro. Su graduación como miembro de pleno derecho de esta hermandad de sangre le espera tras su primer asesinato.
Al descubrir la transición nocturna de su hermano: “¡No se lo digas a mamá!, ruega Michael – Sam (Benjamin Pajak), interpretado por Corey Haim en la película, se une a los hermanos Frog (Jennifer Duka y Miguel Gil), otros dos fanáticos de los cómics y los llamados cazadores de vampiros, para intentar salvar a Michael antes de su primer mordisco eterno.
Las familias – objetos perdidos y encontrados – están en el corazón de la serie, al igual que la desesperada necesidad de los jóvenes de pertenecer, ya sea a una pandilla, grupo, club o aquelarre (o en la época de Lucy, una vida hippie comunitaria). Agregue la rebelión adolescente, los problemas paternos, el abuso de los padres, los ritos de iniciación y el atractivo de la inmortalidad y tendrá algunos temas poderosos que abordar, incluso si no siempre encajan con los tonos cambiantes de la serie.
Benet (El perro con un blog de Disney Channel) explota la vulnerabilidad adolescente de Michael y maneja sus grandes números con confianza. Bourzgui, magnífico en el papel principal de “The Who’s Tommy”, aporta misterio, una actitud fría y amenazadora al papel, así como un toque de homoerotismo. (La escena en la que le enseña íntimamente a Michael a tocar la guitarra es digna de desmayarse). Paul Alexander Nolan tiene encanto, inteligencia y peligro como Max, el dueño de la tienda de videos, que tiene opiniones engañosas sobre la familia Emerson.
En el papel de Sam está Benjamin Pajak, quien interpretó a Winthrop en “The Music Man” y el papel principal en “Oliver!” ” de Encore!, transpone muy bien su talento adolescente como un “idiota nervioso” con ojo para los zapatos de moda y un chico enamorado de Rob Lowe. El arco de la mayoría de edad de Sam, donde descubre que la homosexualidad es su superpoder, es uno de los elementos más nuevos de la adaptación.
Pero la alta comedia de este papel – y especialmente el de los Hermanos Rana – a veces desequilibra el tono de la serie mientras el musical lucha con las demandas contradictorias del humor, el horror y el sentimiento.
El grupo angelino de indie-rock, The Rescues, da dinamismo al espectáculo y musicaliza bien sus momentos más íntimos, lúdicos y personales. También logra evocar el sonido de los años 80 sin dejar de ser contemporáneo, y las armonías corales también son hermosas. La sensación de los años 80 del programa está llena de los trajes new wave de Ryan Park y los diseños de cabello y pelucas de David Brian Brown: disfruta de esos salmonetes, mohawks y “copetes resaltados”. Incluso hay un guiño a la película con la aparición del “chico sudoroso del saxofón”.
La espectacular iluminación (Jen Schriever y Arden) y el diseño de sonido (Adam Fisher) crean un mundo de presentimientos y piel de gallina. El magnífico diseño de varios niveles de Dane Lafrey aprovecha al máximo la escena cavernosa del palacio para crear un refugio para morirse.
También es un gran espacio para fascinantes obras aéreas, puestas en escena por Gwyneth Larsen y Billy Mulholland. Estos exquisitos vuelos nocturnos recuerdan a otro grupo de Neverlanders ansiosos por regresar a casa. En “The Lost Boys”, al menos uno de ellos está de regreso.
