FDurante mucho tiempo, las películas de giras de conciertos se consideraron una fuente de dinero. Pregúntele a un fanático de la música cuál es su favorito y probablemente le responderá con algo que no sea realmente una película de concierto, como el delicioso documental sin guantes de Madonna Truth or Dare or Stop Making Sense, el clásico de alto nivel del arte escénico de Jonathan Demme con Talking Heads.
Pero en los últimos años, la película del concierto se ha convertido en un auténtico acontecimiento cinematográfico tanto para los superfans que desean revivir la experiencia como para aquellos que se limitan a pagar un mes de alquiler para ver a su músico favorito. A partir de 2023, Taylor Swift: The Eras Tour se ha convertido en la película de su género más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de 250 millones de dólares en la taquilla mundial. (La propia Swift se llevó a casa alrededor de un tercio de eso a través de un acuerdo de distribución exclusiva con AMC Theatres). La película Renaissance de Beyoncé amplió su álbum como un momento cultural, mientras que este año, Epic: Elvis Presley in Concert de Baz Luhrmann llenó los multicines y un documental sobre un concierto del grupo de K-pop Stray Kids dominó la taquilla mundial.
Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D de Billie Eilish es la película de concierto más grande y esperada desde la de Swift: una producción de 20 millones de dólares codirigida por James Cameron y Eilish y anunciada como “reinventar la experiencia del concierto”. Cameron y su equipo filmaron la gira de Eilish durante cuatro noches en Manchester, Reino Unido, el verano pasado con 17 cámaras estratégicamente escondidas alrededor del escenario minimalista y austero de la cantante, erigido en el centro de la arena. Sin ninguno de los bailarines, cambios de vestuario o escenarios en movimiento de sus pares pop de primer nivel, el espectáculo de Eilish se basa en su innegable magnetismo en el escenario y la devoción casi religiosa de sus fanáticos. La nueva película te brinda más que un asiento de primera fila para el espectáculo: te sumerge en la arena, moviéndote desde asientos baratos junto a Eilish. Pero la magia técnica se parece en gran medida al Traje Nuevo del Emperador en una película que adopta los ritmos familiares de todas las películas de conciertos directamente en DVD.
Cuando Cameron y Eilish se alejan de eso, Hit Me Hard and Soft: The Tour en 3D puede deslumbrar. Al comienzo de su espectáculo, un cubo blanco brilla en el aire antes de volverse transparente para revelar a Eilish en su interior. Después de que termina la canción, la película retrocede para mostrar cómo el momento cobró vida desde la perspectiva de la cantante a través de una elaborada cámara instalada dentro de las plataformas flotantes falsas y un momento en el que Eilish se pliega en una caja y es transportada en secreto al escenario. Una toma desde el punto de vista de la cantante mientras camina por el estadio es la más memorable de la película: Swift debería haber hecho lo mismo en su gira Eras. carro de limpieza.
La multitud estalla en un frenesí por Bad Guy, mientras la cantante camina y toma una cámara portátil para fotografiarse a sí misma y a sus fans en un ojo de pez que sale disparado de la pantalla. Durante el impactante montaje Over Now de L’Amour de Ma Vie, ella se eleva majestuosamente sobre la audiencia, cantando en un Auto-Tune casi agresivo mientras está bañada por una iluminación roja diabólica. Su atronadora canción de 2021, Happier Than Ever, está acompañada de luces estroboscópicas cegadoras y un trabajo de cámara que rodea a Eilish y al invitado especial Finneas como si fuera un concierto de Red Hot Chili Peppers.
La película se hunde en los momentos más sutiles del setlist, lo cual es problemático cuando la mitad son baladas interpretadas en un soporte de micrófono o tiradas en el suelo. Admito libremente que no me gusta particularmente el trabajo reciente de Cameron, pero no pude evitar desear que un Na’vi apareciera desde las vigas en un tetrápodo para animar las cosas. Y si bien es un viaje ver a Eilish caminar por el escenario en 3D, la tecnología sólo parece capaz de hacer que las personas en primer plano parezcan normales. Había algo extraño en los miembros del coro, que se movían como si estuvieran en Los Sims. La tecnología tampoco puede hacer que los láseres del programa sean lo suficientemente inmersivos, lo que hace que Guess se sienta un poco plano. Me preguntaba de qué sirve la tecnología 3D si no te hace sentir como si los láseres te inundaran la cara.
Los momentos pirotécnicos de Eilish en el escenario se intercalan con momentos extraoficiales detrás de escena que muestran a la cantante abrazando a cachorros rescatados, haciendo calentamientos vocales y bromeando con su equipo. “Tú eres el arquitecto de este espectáculo”, le informa Cameron con reverencia a Eilish, en uno de los raros momentos halagadores en los que Hit Me Hard and Soft: The Tour in 3D se habría beneficiado de un poco de distancia de su tema. (El impacto de What Was I Made For? casi queda anulado por la repentina elección de seguir una entrevista con Eilish sobre la imagen corporal: la canción nunca ha sonado tanto como la de la banda sonora de Barbie).
Cuando no sucede mucho en el escenario, la película se basa demasiado en tomas de fans cantando o, la mayoría de las veces, sacudidos por fuertes sollozos. Me encontré deseando que Cameron se asociara con un artista como Lady Gaga o Sabrina Carpenter, cuya extravagante construcción de mundos en giras recientes tuvo el impacto teatral necesario para merecer una dimensión adicional.
La música de Eilish resuena fuertemente entre el público, como una artista poco común que recibe elogios tanto de los adolescentes como de los guardianes de la industria (a los 24 años, tiene 10 premios Grammy). La película está intercalada con entrevistas y relatos sinceros de fanáticos sobre cómo la música de Eilish los ha guiado en tiempos difíciles o los ha ayudado a aceptar quiénes son. Cameron y Eilish no se centran en explorar por qué su particular combinación de descaro e introspección resonó tan profundamente en millones de personas. Habría sido una continuación fascinante del excepcional documental de RJ Cutler sobre Eilish en lugar de este llamativo experimento de estilo.
