En el Mercado de Cannes, la agencia comercial The Playmaker presentará un teaser de la película de terror “Bloody Tennis” de Nikias Chryssos. Variedad habló con el director alemán sobre su primera película en inglés, protagonizada por Sandra Guldberg Kampp (“Foundation”), vista en la primera imagen de la película arriba, y la nominada al Globo de Oro Helena Zengel (“News of the World”, “The Legend of Ochi”).
El reparto también incluye a Elina Löwensohn (“Amateur”), Zlatko Burić (“Triangle of Sadness”), Lucie Zhang (“París, distrito 13”), Lily Taieb (“The French Dispatch”, “Bergman Island”), Vincent Romeo y Tracy Gotoas.
El primer largometraje de Chryssos, “The Bunker”, se estrenó en la Berlinale y se proyectó en más de 40 festivales.
ganando varios premios. Su segundo largometraje, “A Pure Place”, se estrenó en el Festival de Cine de Munich y ganó el premio al Mejor Director. Luego dirigió el largometraje “Rave On”, protagonizado por Aaron Altaras y Clemens Schick.
“Bloody Tennis” está producida por Jonas Katzenstein y Maximilian Leo en Augenschein, cuyos créditos incluyen “Mother Mary”, protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, “The Weight”, protagonizada por Ethan Hawke y Russell Crowe, y la próxima “Flesh of the Gods”, protagonizada por Kristen Stewart y Wagner Moura.
¿Alguien para el tenis?
La película sigue a Sophie, que ha sido admitida en una academia de tenis de élite escondida en el sur de Europa. Aquí debe enfrentarse no sólo a una feroz competencia, sino también a las cada vez más siniestras corrientes subterráneas de la escuela.
Chryssos se sintió atraído por el tenis, en parte porque tiene “un gran contraste con la apariencia estética y de terror habitual”. Refiriéndose a un torneo como Wimbledon, dice: “Hay un hermoso escenario, el sol y la ropa blanca, y pensé que crearía un gran contraste para una historia de terror”.
Y añade: “El tenis tiene una combinación muy extraña: tiene algo muy delicado y elegante, pero también es muy atlético y puede ser muy brutal. Uno puede encontrarse en estas situaciones de duelo”.
Y añade: “Me gustan estos microcosmos, donde la gente está encerrada en aislamiento. Estos internados son la encarnación de eso, y luego hay un espíritu competitivo, un ámbito donde las cosas pueden volverse un poco locas”.
Si bien dice que películas ambientadas en el mundo de los deportes de élite o la danza como “Black Swan” o “Yo, Tonya” tuvieron una influencia en él, las películas que inspiraron esas películas fueron más una referencia directa, como “Suspiria” y “Phenomena” de Dario Argento, al igual que, en menor medida, películas estadounidenses de secundaria como “Mean Girls”.
Chryssos aprecia tener un reparto predominantemente femenino para la película. “Debido a que la última película que hice (“Rave On”) tenía un protagonista masculino impulsado por la testosterona, fue agradable tener una energía más femenina en esa película”, dice.
Los papeles asumidos por Burić, el entrenador gruñón, Romeo, que interpreta a un conserje espeluznante, y Löwensohn, que es el estricto pero maternal director de la academia, permitieron a Chryssos jugar con los tropos del deporte global.
Boris Becker
Chryssos, que nació en la misma ciudad que Boris Becker y asistió a la misma escuela, tenía en mente un internado de tenis de élite como el creado por Nick Bollettieri, entre cuyos alumnos se encontraban Andre Agassi y Anna Kournikova, aunque la escuela de Bollettieri no se parecía en nada a la horrible escuela de la película, por supuesto.
Entrenar a Burić, dice, se inspira en las personas más importantes que se codearon con los mejores tenistas como Becker y Steffi Graf en los años 80. Era “una forma de tener personajes un poco exagerados y jugar con ellos”, dice. “Estos personajes de la vida real ya son tan exagerados que ya parecen estereotipos, pero se convierten en personajes fascinantes”.
dia de la madre
El personaje de Löwensohn es “como una figura materna para las niñas”, dice Chryssos. “Es muy importante que en esta situación tengas a alguien en quien puedas confiar y admirar; alguien que esté siempre entre el castigo y el amor, en una extraña relación de dependencia.
“Una vez hice una película sobre una secta e investigué mucho sobre ellos, y creo que hay un lado sectario en estos internados de élite porque están muy aislados del medio ambiente. En mi caso, la escuela está ubicada en un antiguo monasterio, por lo que hay un elemento religioso. Hay algo un poco oculto en ello. Los estudiantes se esfuerzan por lograr un objetivo. Tienes que eliminar todo lo demás a tu alrededor si quieres tener éxito. Y luego tienes a estos personajes que son zonas de proyección para jugadoras jóvenes, y Elina Löwensohn aportó su propio estilo y fue realmente bonito, entre dominación, ternura y comprensión hacia las chicas.
El olor a vomito
Dice que alguien le habló de una escuela de ballet donde “el olor a vómito” impregnaba el aire y trató de inculcar un “miedo subyacente” en la academia. Luego están las historias de abuso en las academias deportivas que añaden otra capa de amenaza. A esto se suma el dolor extremo que los deportistas deben soportar para alcanzar un alto nivel de éxito. “Pensé que este entorno era un bonito patio de recreo para explorar”, dice.
mundo antiguo
Hablando de la ubicación en Gran Canaria, dice: “Estábamos buscando algo que estuviera realmente aislado del resto del mundo, para que creara su propia atmósfera y también tuviera un elemento de peligro. Tenemos una protagonista que viene de los Estados Unidos en este entorno europeo, por lo que está muy lejos de casa, lo que ya se siente como una prisión. También queríamos encontrar algo que tuviera algo antiguo, para que fuera una academia con una larga tradición. Y encontramos una antigua mansión en las Islas Canarias. Había una antigua Capilla que podríamos usar como salón de clases. Es realmente lindo si tienes la oportunidad de no construir algo desde cero, sino de jugar con algo que existe y tiene pátina e historia. Y tenía paredes rojas, que combinaban muy bien con las canchas de arcilla y, por supuesto, la sangre.
“Al principio estábamos un poco indecisos porque buscábamos algo un poco más moderno, ya sabes, líneas más rectas. Pero luego lo vimos y pensamos que también era un contraste muy agradable con las jugadoras, que son estas mujeres jóvenes, y vienen de nuestro mundo a este entorno. Es un bonito contraste que vengan a este mundo antiguo. Y cuando vi esta casa por primera vez, nos pareció un poco ‘Suspiria’ y nos enamoró. Y viví allí con Mi director de fotografía (Constantin Campean) mientras filmábamos allí, teníamos pequeñas habitaciones encima de la casa, para poder hacer nuestra lista de tomas en el lugar y vivir allí durante algunas semanas.
Microcosmo
A Chryssos le gustan las películas que se desarrollan en su propio mundo aislado. “Lo que me gusta explorar en mis películas es este tipo de microcosmos donde la gente vive aislada. En la primera película, era una familia. En la segunda, era una comunidad religiosa. Y en esta, es una academia de deportes. Y lo que encuentro interesante es la mezcla de géneros en el sentido de que lo que tienen en común es que tienen terror, tienen un elemento de rareza, pero que todavía tienen lugar en algún tipo de realidad y tienen momentos de comedia absurda que contrastan con eso. horror. Y siempre hay un elemento de crítica social en ellos también y eso es algo que intenté explorar.
“Así que son este pequeño cosmos, estos pequeños mundos, diría yo, con estos tonos particulares. Alguien que hace eso pero de una manera muy diferente es Peter Strickland, que lo hace de una manera muy absurda. Su primera película fue un poco mítica, pero también crea estos pequeños mundos de fantasía que son un poco raros y extraños. Así que creo que ese elemento de algo un poco onírico o de pesadilla, creo que eso es lo que me interesa en estas películas”.
Sátira social
Hay algo de sátira social en su película.
“Creo que se puede ver la academia como una versión exagerada de una sociedad que presiona a las personas para que triunfen, donde se recompensa la crueldad, no la compasión y la lástima, que en cierto modo es parte del territorio de los deportes, porque son, por supuesto, competitivos, pero aquí se lleva al extremo. Así que hay algo así ahí.
“Y también estaba mirando a este personaje de Sophie, que ingresa a la academia como alguien que ingresa a un ambiente que no es obviamente violento, pero es violento. Es muy violento, pero en realidad no es detectable. Pero poco a poco, ella acepta las reglas de ese ambiente, y ella misma se vuelve violenta, y sacrifica su amistad y su amor por el bien mayor, que es convertirse en un atleta profesional. Y eso es algo a lo que tenemos que prestar atención: qué tan rápido los ambientes violentos, la crueldad y el énfasis. sobre la competencia y cada individuo representando una comunidad que podría luchar junta. Esto es algo en lo que estaba pensando bajo el disfraz de esta película de terror.
