Un drama sobre la mayoría de edad que gradualmente se vuelve sombrío, el segundo largometraje de Blerta Basholli, “Dua”, sigue a su debut ganador de Sundance en 2021, “Hive”, como un reflejo de las mujeres kosovares de finales de la década de 1990. Esta vez, sin embargo, la directora se inspira en sus propias experiencias cuando era una niña que alcanzaba la mayoría de edad a la sombra de la guerra de Kosovo. El conflicto cobra un alto precio entre los adolescentes albaneses de Kosovo –al igual que la discriminación institucionalizada contra ellos–, pero el enfoque intencionalmente cerrado de Basholli, a través de los ojos de su protagonista de 13 años, resulta a la vez convincente y liberador. Propensa a fallar, “Dua” es, en todos los sentidos, una mezcolanza de experiencias dramáticas, pero se desarrolla con la confianza de algo plena y ricamente formado.
“Kiss From A Rose” de Seal establece el ambiente y la época, mientras la cámara mira por encima del hombro, y prácticamente más allá, de la protagonista retraída Dua (Pinea Matoshi), mientras sus compañeros de secundaria discuten con entusiasmo con qué chicos quieren coquetear en una fiesta. A través de escenas de chismes, travesuras e incluso una persecución mientras la policía intenta disolver las festividades, Basholli presenta su escenario (Prishtina, Kosovo a finales de los años 90) como si el público participara con entusiasmo en cada conversación y estuviera al tanto de los secretos de las chicas.
Mientras la cámara sigue a Dua, a menudo de cerca y detrás, este modo de expresión resulta a la vez absorbente y alienante. Sin embargo, los efectos emocionales de la estética de Basholli también tienen dimensiones intelectuales y políticas. Mientras la cámara está fijada en la perspectiva de Dua, el mundo fuera de su visión periférica cambia dramáticamente de maneras que no podemos ver; la esquina del encuadre prácticamente se convierte en un lugar desde el que se pueden adivinar los horrores.
Sin embargo, se nos permite escuchar estas cosas, o más bien, experimentarlas a través de un diseño sonoro extraño e irregular que encarna cada metamorfosis como ecos de construcción distorsionados. Dua, como el mundo que la rodea, es un trabajo en progreso, pero podría colapsar en cualquier momento. Lo más cerca que estamos de esta demolición son las frecuentes (aunque repetitivas) transmisiones de noticias por radio que describen acontecimientos geopolíticos, cortesía de líderes mundiales distantes.
Más efectiva e inmediata que cualquier trabajo político es la inquietante implicación de la violencia estatal y sexual justo fuera del marco, que se entromete en la inocente saga de Dua de buscar su primer beso y esperar su primer período. Para Dua, la pubertad y la madurez social están vinculadas a nociones impredecibles de daño corporal (ya sea sancionado o simplemente amenazado), mientras niños y hombres serbios la acosan en el camino a casa desde la escuela, mezclando sus gritos con insultos étnicos. En una respuesta desesperada, recurre a uno de sus endurecidos compañeros de clase refugiados, Maki (Vlera Billali), para quien la guerra es una realidad más tangible, para que la ayude a formular una respuesta. Unas semanas más tarde de entrenamiento de judo, Dua está físicamente lista para contraatacar, pero carece de las herramientas emocionales para canalizar adecuadamente su justa ira, que sin darse cuenta dibuja un objetivo en la espalda de su familia.
A medida que la película avanza entre estos diferentes puntos de la trama, su naturaleza de coleccionar recuerdos demuestra tanto su mayor fortaleza como su mayor debilidad. “Dua” carece de la cohesión del drama tradicional; su tono naturalista rara vez complementa su despliegue de flujo de conciencia, que podría haberse beneficiado de un enfoque visual más esotérico o onírico. Y, sin embargo, el naturalismo de la película también ayuda a conectar sus partes dispares. Matoshi es una revelación, actúa con una simplicidad engañosa más allá de su edad, mientras esconde un silencioso entusiasmo y confusión debajo de su aparente estoicismo. Basholli descubrió su joven papel principal mientras audicionaba a su hermana Kaona, quien a su vez fue elegida como Tina, la hermana en pantalla de Dua. Es uno de los muchos ejemplos de realismo emocional que atraviesan el velo del tiempo de la película, transformándola, en teoría, de una serie de recuerdos en una saga contemporánea más apremiante sobre cómo la guerra repercute y transforma fundamentalmente las vidas de las niñas.
La familia de Dua es el centro de muchas escenas, que Basholli y la directora de fotografía Lucie Baudinaud capturan en planos largos e ininterrumpidos. Estas tomas obligan a la mirada a Dua, no solo como individuo, sino como una pieza de rompecabezas en un retrato más grande, en el que otras figuras clave (su hermano, su padre, etc.) tienen sus propias batallas que librar, en privado y en primera línea. Mientras tanto, como hermana menor, Dua queda fuera de las conversaciones importantes (a veces literalmente, cuando las puertas de los dormitorios se cierran en su cara y se toman decisiones importantes sin ella), etiquetándola como una extraña incluso en su propia casa. Se mueve bastante a trompicones, incluso si el conjunto rara vez es coherente como un momento en el tiempo y el espacio.
Estos florecimientos estilísticos ayudan a que Dua se haga querer por el público. Es una niña que observa y absorbe un mundo cambiante, pero la película en sí rara vez se interesa por estas observaciones. A veces, el marco está atravesado por cambios inquietantes, prácticamente subliminales, fomentados a nivel subconsciente, mientras Dua es sacudida de adentro hacia afuera y el notable Matoshi reparte pepitas de emoción reconocible bajo su exterior duro como una roca. En otras ocasiones, sin embargo, la cámara subjetiva de Basholli se estanca en energía: sólo puede seguir a Dua a través de pasillos y callejones tantas veces hasta que las costuras de la película comienzan a mostrarse y rasgarse.
Son raros los momentos en los que hay suficiente visión “objetiva” -una observación más amplia, de arriba hacia abajo, del mundo que rodea a Dua- para hacer de la película una verdadera retrospectiva de un período vivido y procesado, y la expresión de un cineasta que recuerda su infancia con una especie de nostalgia, o amargura, o muchas otras cosas. “Dua” es una buena película que por su naturaleza no logra alcanzar la grandeza. Pero como recreación de momentos lejanos, también es exactamente lo que quiere, y tal vez necesite ser.
