Para su drama histórico “Moulin”, presentado en competencia en el Festival de Cine de Cannes, el cineasta húngaro ganador del Oscar László Nemes (“El hijo de Saúl”) viajó en el tiempo a la Francia de la Segunda Guerra Mundial para contar la historia de Jean Moulin, un luchador de la resistencia cuyo coraje ayudó a liberar a su país de la ocupación nazi.
Sin embargo, a la hora de dar los últimos retoques a la película, Nemes prefirió quedarse más cerca de casa.
Al igual que con su película anterior, “Orphan”, que se estrenó el año pasado en Venecia, Nemes realizó trabajos de postproducción en el NFI Filmlab de Budapest, donde el director y el equipo creativo detrás de “Moulin”, que fue filmada en 35 mm por el director de fotografía Mátyás Erdély, procesó casi 200.000 pies de película utilizando las nuevas máquinas de procesamiento del laboratorio y reveló negativos utilizando una innovadora tecnología de procesamiento de películas. bypass de lejía.
El colorista principal László Kovács dijo que su equipo pasó más de seis meses preparando la película para Cannes, utilizando la experiencia de lo que se considera el laboratorio cinematográfico más completo y experimentado de Europa Central.
“‘Moulin’ fue etalonada en el NFI Filmlab”, dijo Kovács. “Baselight fue una herramienta esencial para utilizar todo el espectro del etalonaje creativo. La película ofrece una riqueza visual apasionante que apoya perfectamente la atmósfera de la época y refuerza la expresión dramática general de la película, gracias a la magnífica cinematografía de Mátyás Erdély.
Al igual que con “Orphan”, el negativo expuesto original y la impresión final de “Windmill” se desarrollaron utilizando tecnología de desviación de lejía. “Los positivos de derivación de lejía se crearon a partir del material calibrado digitalmente, utilizando un método especial de grabación de películas, desarrollado exclusivamente en NFI Filmlab a través de la colaboración con mi equipo”, dijo Kovács. “La exhaustiva etalonaje de la película contribuyó significativamente a fortalecer la visión cinematográfica de Mátyás Erdély y la narrativa de la película”.
El veterano colorista destacó “la precisión requerida en la etalonaje tanto de escenas diurnas como nocturnas, lo que requirió una colaboración muy coordinada entre todos los departamentos”.
El proceso utilizó la misma tecnología que el director de fotografía Hoyte van Hoytema aplicó en “Nope” de Jordan Peele, “pero fue más allá”, dijo Kovács, y agregó: “El resultado final es una secuencia nocturna con un impacto visual realmente sorprendente para todos”. »
Viktória Sovák, directora del NFI Filmlab, señaló que todo el proceso de postproducción de “Windmill”, coproducida por Pioneer Stillking Films, con sede en Budapest, se llevó a cabo en el laboratorio, mostrando toda su gama de servicios analógicos y digitales.
“Es importante que la producción no sólo utilice lo analógico durante el rodaje, sino que para lograr la experiencia analógica completa, también se haya creado una copia de proyección positiva”, dijo. “Al mismo tiempo, la tecnología digital también ha sido llevada al límite, especialmente durante el proceso de calificación.
“El resultado final, creado mediante la combinación de estas soluciones analógicas y digitales únicas, es verdaderamente extraordinario. »
El cine analógico está experimentando un “renacimiento”, señaló Sovák, citando ejemplos como “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, ganadora de múltiples premios Oscar, y “One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, ganadora del año pasado como mejor película. Otras películas en postproducción en el NFI Filmlab incluyen “Poor Things” de Yorgos Lanthimos, “Maria” de Pablo Larraín y “The Brutalist” de Brady Corbet, que procesó 26 carretes de película de 70 mm en el laboratorio de Budapest.
“Creemos que necesitamos perpetuar la tecnología analógica”, dijo Sovák. “El desafío es, en primer lugar, que las máquinas analógicas se están volviendo obsoletas y cada vez es más difícil repararlas.
“Reconocemos que las nuevas máquinas de procesamiento de NFI Filmlab por sí solas no serán suficientes: también necesitamos perpetuar el conocimiento”, continuó. “NFI Filmlab continúa capacitando continuamente a su personal y también transmite sus conocimientos a la generación más joven de profesionales. Afortunadamente, hemos encontrado algunos entusiastas analógicos únicos y muy talentosos en la nueva generación”.
