“Doble libertad”, lo último del autor argentino Lisandro Alonso, marca un regreso a la simplicidad de sus primeros trabajos después de trabajos más complejos como “Eureka”, su epopeya tripartita de 2023 con Viggo Mortensen. Una secuela directa de su debut como director en 2001, “Libertad”, un drama de observación intrigante y sin incidentes sobre un hombre que vive aislado en las Pampas, “Doble Libertad” parece continuar donde lo dejó su predecesor: su protagonista, Misael Saavedra (interpretado por el actor no profesional del mismo nombre, un habitual de Alonso), todavía se contenta con cortar leña, fumar cigarrillos y pasar el rato en su cabaña improvisada. Es mayor, pero por lo demás su vida es prácticamente la misma que hace más de 20 años. Alonso está aprovechando esta oportunidad para cambiar las cosas, aunque de una manera rigurosamente sutil que entusiasmará a sus partidarios de mentalidad experimental y probablemente alienará a aquellos interesados en narrativas más tradicionales.
Como podría esperarse de uno de los innovadores más idiosincrásicos de América Latina, el título de la película anuncia mucho más que su obvia relación con su predecesora. También es una especie de declaración de misión: hay diferencias en la repetición si prestas suficiente atención a los detalles. A lo largo de “Double Freedom” se encuentran devoluciones de llamadas ligeramente modificadas a la película de 2001, como en escenas en las que Misael toma un látigo o muerde carne asada colocadas aproximadamente en la misma línea de tiempo que el original. Planos largos y pacientes, desprovistos de elementos no diegéticos, nos sumergen en la existencia rudimentaria de Misael, con el canto de los pájaros y el crujido de las ramas trabajando junto con las hermosas composiciones de largo alcance del director de fotografía Cobi Migliori para crear una atmósfera de trance.
Migliori filmó “Freedom”, así como “Los Muertos” de Alonso (2004), y con “Double Freedom” le da a las imágenes de la película una calidad borrosa de bricolaje que recuerda a esos primeros trabajos de bajo costo: un derribo notable dada la escala y la ambición de las entradas más recientes en la filmografía de Alonso, incluido el maravillosamente idiosincrásico western del siglo XIX de 2014, “Jauja”, el más aclamado y el más accesible. hasta el día de hoy. Dado el pedigrí artístico del director, este regreso a lo básico no debería tener mucho efecto en “Double Freedom”, que está llegando a los distribuidores boutique.
Cualquiera que sea la lástima que podamos sentir por la desnuda morada de Misael, las extensiones vacías de tiempo que habita, se contrarresta con su comportamiento relajado; la tranquilidad que desprende. ¿Es aburrida la vida de Misael? Quizás, pero la mirada atenta de Alonso reelabora la sensación de excitación de tal manera que un intercambio mundano con el granjero vecino y un paseo por el pueblo vecino proporcionan sensaciones menores, al menos, si estás instalado en la longitud de onda serenamente lenta de Alonso.
Dos años después de que el gobierno de extrema derecha de Argentina tomara el control del país, promulgando duras medidas de austeridad que suspendieron los subsidios públicos y detuvieron las inversiones en infraestructura, salud y educación (sin mencionar las continuas amenazas contra el INCAA, el organismo nacional de televisión y cine), “Doble Libertad” también sirve como un triste comentario sobre el estado del país. A mitad de la película de 100 minutos, una visita a una instalación oscura y casi vacía para discapacitados mentales reúne a Misael con su hermana adulta Catalina, interpretada por la actriz chilena profesional Catalina Saavedra (“La criada”, “Pudrirse en el sol”), quien no tiene relación con Misael en la vida real.
Catalina sufre de una discapacidad mental no especificada, que Saavedra, que no está discapacitada, realiza en un registro posiblemente inapropiado de manos agitadas y miradas furtivas. El asilo se está cerrando, descubre Misael, lo que lo obliga a trasladar a su hermana a su pequeño rincón en el bosque. La película recorre alrededor de dos días y medio de la vida de Misael, por lo que el latigazo provocado por la llegada de su hermana se siente al instante. Misael está solo. Pero cuidar a dos personas revela la delgada línea entre libertad y precariedad.
Sin embargo, un aspecto subestimado del trabajo de Alonso es su seco sentido del humor, manifestado aquí en las actuaciones carentes de afecto y el tiempo vacío lleno de miradas incómodas y agradables apariencias animales. (Un perro especialmente grande hace las delicias). Este ligero absurdo logra un cierto grado de ligereza, que añade, si no esperanza, al menos humanidad a la desolación de las condiciones socioeconómicas que son tan naturalistas. Cuando “Freedom” se estrenó en la sección Una Cierta Mirada de Cannes en 2001, se rumorea que la mano de Alonso se vio obligada a aceptar un corte de la película en ausencia de una toma crucial de Misael riéndose directamente a la cámara. Debutando por primera vez en la sección independiente de la Quincena de los Realizadores del festival, Alonso –un habitual de Cannes que todavía no ha conseguido una plaza en Competición– recuerda este supuesto desaire si nos atenemos a los créditos. Ahora Misael realmente tiene su última palabra.
