tThe Black Ball es un tríptico narrativo sobre las vidas de tres hombres españoles diferentes en diferentes épocas: una meditación derivada de Lorca sobre la historia secreta de la sexualidad de los hombres homosexuales, que ha sido borrada, excluida o negada: una sexualidad transfigurada en una poesía misteriosa y restauradora del alma. En palabras de Lorca, “sólo el misterio nos mantiene vivos” y, de hecho, lo que lamento poco de esta película magníficamente interpretada y bellamente filmada es que una vez que se explica la conexión entre las tres corrientes narrativas, parte del misterio y la poesía se pierden.
En 1932, Carlos (Milo Quifes), un joven de buena familia granadina, solicita ser miembro del club de élite “Casino”, pero es rechazado debido a sus rumores de homosexualidad. Se le excluye en una ceremonia elaborada y opresiva, presidida por políticos y clérigos, en la que las bolas blancas y negras se hacen rodar solemnemente por un tobogán especial. En 1939, Sebastián (interpretado por el actor y músico Álvaro Lafuente Calvo) se ve reclutado caóticamente por el ejército nacionalista de Franco durante la guerra civil y se enamora del prisionero de guerra republicano herido que se supone debe custodiar. Él es Rafael (Miguel Bernardeau), actor y futbolista del Atlético de Madrid, un hombre increíblemente guapo y cautivadoramente vulnerable cuyos vendajes rezuman sangre como las lágrimas de una estatua milagrosa.
Y en 2017, Alberto (Carlos González) es un estudiante y dramaturgo fracasado que realiza una investigación de posgrado sobre identidades queer y temas transgresores en la música popular de los años 20; recibe un extraño legado de su difunto abuelo que empeora su relación con su deprimida y enojada madre Teresa (interpretada por la habitual de Almodóvar, Lola Dueñas). Durante el almuerzo con él, ella discute, bebe mucho y toma una línea de cocaína. Tal vez sea inevitable que sea en nuestro mundano mundo contemporáneo donde el hombre gay no es exquisitamente guapo. (Pedro Almódovar es productor de la película y se hace referencia astutamente en una escena).
El Baile Negro comienza con una secuencia de bravura en la entrega de 1939: un pueblo aislado se prepara para recibir a las fuerzas fascistas de Mussolini con pancartas y fanfarrias y Sebastián, casi infantil en su ignorancia de la política, en realidad sólo está interesado en tocar su trompeta. Pero los italianos atacan accidentalmente a los pobres aldeanos pronacionalistas – quienes así pudieron haber aprendido una lección sobre la cruel estupidez del fascismo – y Sebastián se encuentra vagando entre los escombros de la iglesia bombardeada y trepando a la estatua rota de San Sebastián, ese símbolo centenario de la ambigua sensualidad masculina, usando de hecho las flechas en su carne de piedra como asideros, un simbolismo extrañamente espiritual. De hecho, alistado en las tropas franquistas, Sebastián se encuentra con ellos asistiendo a un tórrido espectáculo en una discoteca ofrecido por la cantante madrileña Nené, una maravillosa aparición de Penélope Cruz.
En 1932, Carlos entró en estado de shock después de haber sido rechazado, deambulando por los bares en una especie de neblina alcohólica, sin saber si negar la acusación, como le dijo su padre, o decirles desafiantemente que era verdad. Mientras tanto, en 2017, la angustiada madre de Alberto tiene algunas cosas brutales que decirle sobre cómo su abuelo fascista supuestamente lo menospreciaba por ser gay, y podemos ver cómo Teresa heredó un trauma sin nombre.
La Bola Negra está bellamente producida, cuidadosamente detallada y construida con confianza, juntando las piezas del rompecabezas en el montaje y creando una apariencia elegante y conmovedora para el propio Lorca, una especie de figura coral incidental que parece adivinar todos los triunfos y desastres futuros del amor y la guerra. Es una película rica y enriquecedora.
