Adespués de 10 días de cine loco Festival de Cine de CannesLa crítica de cine del Times, Amy Nicholson, y el editor del Times, Joshua Rothkopf, están prácticamente agotados. Obtienen 10 recomendaciones (enumeradas alfabéticamente a continuación), incluidos varios títulos de los que escuchará durante la temporada de premios, pero también, es cierto, más reservas de lo habitual.
Amy Nicholson: Hay peores maneras de pasar la vida que viendo cuatro películas al día en el sur de Francia. Durante una semana y media, corrimos por salas de cine a oscuras, parpadeando ante el impacto del sol y discutiendo sobre lo que acabábamos de ver con la mayor concentración de cinéfilos del mundo; la mayoría de nosotros emocionándonos con un espresso o un rosado. Sin embargo, volvemos a casa molestos porque las películas en sí son mediocres. Se supone que Cannes presentará obras ambiciosas y picantes de grandes maestros y talentos de la nueva generación. La programación de este año parecía una fiesta con una lista de invitados impresionante (Nicolas Winding Refn, Asghar Farhadi, Hirokazu Kore-eda), pero al llegar, todos los invitados se sentían como viejos conocidos que buscaban algo interesante que decir.
Soy duro. Cannes también tuvo buenas películas. Pero necesitaba que Cannes este año fuera grandioso. El público que regresa a los cines merece ver algo fantástico. En cambio, demasiados cineastas han dado por sentado la capacidad de atención del público; Incluso las películas más fuertes en competencia podrían eliminar media hora de aire muerto. Oportunamente, la mayoría de mis favoritos provienen de las secciones de programación más extravagantes de Cannes, la Quincena de los Realizadores y Una Cierta Mirada, y sospecho que muchos de ustedes también, Sí?
Josué Rothkopf: Encontré un puñado de películas de la competición principal que me impresionaron, pero lo entiendo: a nadie le sirve si no puede admitir que la edición de este año fue más débil que las demás. Se podría culpar al guión o al ritmo (aunque, paradójicamente, me impresionó tanto la película más larga Y las películas más cortas en competición). Quizás sea una falta general de audacia. Cuando una versión restaurada de la lasciva “The Devils” de Ken Russell, de 55 años, eclipsa prácticamente todo lo demás presentado en el festival, es difícil negar cierta timidez. Ha habido demasiadas películas “bonitas”: perfectamente respetables, pero no como me gustaría que fuera Cannes.
Afortunadamente, hemos visto lo suficiente como para reducir la lista de favoritos. Esto es lo que nos conmovió.
‘De repente’
No estoy convencido de que la visión utópica de los cuidados al final de la vida presentada en el drama de Ryusuke Hamaguchi tenga posibilidades de luchar en Estados Unidos, pero merecemos la oportunidad de luchar contra sus giros compasivos y tener este debate. El director de “Drive My Car” continúa su exploración de las relaciones laborales centrada en el proceso en esta película silenciosamente reveladora, cuya conversación central merece una comparación con las largas caminatas en las películas “Before” de Richard Linklater. Virginie Efira y Tao Okamoto dejan que un día de caminata perdure en profundidad, la oscuridad y la conexión humana se gestan en todas sus posibilidades. ¿Es demasiado tarde para ellos? No es necesario. — Josué Rothkopf
‘El Amado’
Esteban (Javier Bardem), un famoso cineasta español de chicos malos, regresa a su tierra natal desde Nueva York para rodar una película de época en el desierto. Fuera de la pantalla, le ofreció uno de los cuatro papeles principales a su ex hija (Victoria Luengo), una aspirante a actriz que no ha visto a su padre en 13 años. Esteban fracasó como padre de Emilia. ¿Podrá triunfar como director, especialmente cuando su gran oportunidad impone tanta presión? Es poco probable, sobre todo porque Emilia heredó sus desastrosos hábitos de bebida. El actual director de “La Amada”, Rodrigo Sorogoyen, desata a sus protagonistas para formar un equipo de destrucción, cada uno culpando al otro por lo que sale mal en el set. Ambos están sumidos en narrativas contradictorias sobre su relación. Sorogoyen nos muestra la verdad, así como las frustraciones visibles del elenco y el equipo dentro de la película que amenazan con poner fin a este proyecto apasionante y demasiado apasionado. — Amy Nicholson
“Amarga Navidad”
(Iglesias Mas / Sony Pictures Classiques)
La película autoflagelante de Pedro Almodóvar sobre su proceso artístico tiene una estructura estilo Charlie Kaufman que prefiero dejar que el público descubra por sí mismo. En resumen: el avatar de Almodóvar, un cineasta llamado Raúl (Leonardo Sbaraglia), es arrastrado a las brasas artísticas por los dramáticos personajes femeninos que ha estado escribiendo durante décadas, uno de los cuales lo desafía a simplemente construir sobre su herencia. Demasiados cineastas veteranos que compiten en Cannes parecen haber aceptado este trato, así que cuando Raúl llegó al final de un nuevo guión y decidió que no estaba a la altura de sus estándares, casi grité “¡Bravo!” El cine que se mira el ombligo sobre el proceso creativo no suele ser lo mío, pero Almodóvar no se toma en serio su propia miseria, ni siquiera inserta una parte maníaca de un duendecillo onírico, una stripper-bombero interpretada por Patrick Criado, para darle un pequeño empujón. — Amy Nicholson
“Clarisa”
Han pasado 101 años desde que Virginia Woolf publicó por primera vez “Mrs. Dalloway”, una novela sobre la quisquillosa anfitriona de fiestas Clarissa Dalloway que choca con sus antiguos amantes, un hombre y una mujer. La trama parece sencilla, pero cada mirada y cada suspiro cuenta toda una historia de modernización, capitulación, cinismo y violencia. Los hermanos gemelos Arie y Chuko Esiri trasplantaron la historia a la Nigeria actual y reunieron el elenco con Sophie Okonedo, Ayo Edebiri, Nikki Amuka-Bird, David Oyelowo y la talentosa India Amarteifio como la diva en su cautivadora juventud antes de casarse con un aburrido petrolero y comenzar a intimidar a la ayuda. “Clarissa” hace varios ajustes inteligentes, cambia a un soldado traumatizado de Boko Haram por un veterano de la Gran Guerra conmocionado y levanta una ceja ante los nuevos y relucientes estudios de yoga y cafés que llenan el otrora exuberante paseo marítimo de Lagos. Lo mejor de todo es que es increíblemente sexy: flashbacks de trajes de baño. — Amy Nicholson
“Niño del club”
La frase de la primera comedia dramática de Jordan Firstman (un promotor de un club nocturno gay se vuelve sobrio cuando descubre que tiene un niño de 10 años) sonaba tan divertida como inhalar una línea de aspartamo. Me corrijo. “Club Kid” es genial: una comedia picante, sorprendente e irreverente que rara vez vende al público algo artificialmente empalagoso. Firstman interpreta a Peter, un millennial envejecido y libertino de una escena de Nueva York que nunca se preocupó por él como persona. Su socia Sophie (Cara Delevingne) es un horror; su egoísta compañero de cuarto Nicky (Eldar Isgandarov) es aún peor y tan divertido que vería una secuela derivada sobre él. El impactante hijo de Peter, Arlo (Reggie Absolom), tiene un encanto informal que te roba el corazón, pero son los chistes amargos del guión los que te harán instar a la gente a dejar atrás la incomodidad y ver “Club Kid” ellos mismos. — Amy Nicholson
“El diario de una doncella”
La última sátira art punk de Radu Jude trata sobre un inmigrante rumano con una doble vida cómica. Durante el día, Gianina (Ana Dumitrașcu, fantástica) es la ama de llaves de una familia parisina tonta; de noche, es una actriz en una farsa de principios del siglo XX sobre un ama de llaves cuyo amo amamanta sus botas de charol. En ninguno de los dos mundos puede decir abiertamente lo que piensa (aunque en su lengua materna maldice profusamente a sus empleadores y a su pequeño hijo). De ritmo rápido, ágil y sarcástico, “El diario de una camarera” da igual peso a la monotonía y el absurdo del trabajo de Gianina. Y Jude no duda en incluir una toma burlona en cámara lenta de un niño francés mimado oliendo por completo una patada de fútbol. — Amy Nicholson
‘País’
La tensión en el corazón de la pieza de época de Paweł Pawlikowski, ambientada en una Alemania devastada y caída después del final de la Segunda Guerra Mundial, sigue sin resolverse. Lo único que queda son negaciones defensivas, evasiones de la colaboración nazi y la débil esperanza de que algo superior haya sobrevivido. Podría ver este tipo de película postapocalíptica que me induce a sentirme culpable durante horas; en cambio, sólo dura 82 minutos. La conclusión, un momento sin palabras entre padre e hija al son de Bach tocado en un órgano roto, fue el pasaje más devastador de todo el festival. “Homeland” muestra el estilo exquisito de Pawlikowski con evocaciones en blanco y negro de la tragedia europea, pero nunca las resumió poéticamente. — Josué Rothkopf
‘Fiordo’
La gente en el festival lo llamó un centro turístico; Me encontré en desacuerdo. En realidad, es una historia bastante simple de una familia religiosa pero bastante sensata que se ve en conflicto con una rama demasiado sensible de los servicios de bienestar infantil (y tal vez con todo el progresismo agnóstico noruego). Por muy reaccionario que parezca, estaba totalmente emocionado. Esto se debe en parte a una historia judicial bellamente trazada y a las inmersivas actuaciones de Sebastian Stan y Renate Reinsve, reunidos después de “Un hombre diferente”, como padres cada vez más angustiados. Pero sobre todo agradezco al director rumano Cristian Mungiu, que reconoce una buena historia cuando la ve y cristaliza su poder con cada elección de cámara. — Josué Rothkopf
‘Minotauro’
Vale la pena esperar por el glacial regreso del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev (después de una batalla de años contra el COVID): una destilación de todo lo que hace bien en algo tan puramente destilado que debería venir con una advertencia de evidencia. La película comienza como un retrato informal de los estilos de vida vacíos de los nuevos ricos de los minioligarcas: cenas elegantes, divorcios, chismes en el baño. Luego se convierte en un thriller erótico (está basado en “La femme infidèle” de Claude Chabrol de 1969, al igual que “Infidèle” de Diane Lane). Pero lo mejor viene al final, cuando la situación se resuelve a plena luz del día con una brutalidad impresionante. ¿La guerra en Ucrania? El problema de otra persona. El “Minotauro” se enfrenta a toda la sociedad disociada de Putin y coloca a sus vencedores por encima de las nubes que se oscurecen, mirándonos desde arriba. — Josué Rothkopf
“Sexo adolescente y muerte en Camp Miasma”
Me está empezando a gustar la exfoliación que hace Jane Schoenbrun de las obsesiones de terror de los 80, especialmente por la aceptación sin prejuicios de la película: deja que estas películas sean libres en toda su maldad “problemática” y déjalas trabajar en ti. No está de más que “Teenage Sex” a veces parezca un episodio embotellado de “Hacks”. Hannah Einbinder aporta vulnerabilidad a un proyecto que necesita su valentía y autocrítica. Puntos también por no convertirlo en una celebración más de un director olvidado reconquistado como genio. Es todo lo contrario: se trata de una reina del grito abusada (Gillian Anderson, campista y jugadora), un campamento liminal e invernal y la emoción de correr por el bosque en pijama. — Josué Rothkopf
