Cuatro años después de su despliegue en Asia-Pacífico, Disney Plus está acelerando su apuesta por la producción de contenidos regionales mientras explora nuevos formatos, incluidas adaptaciones verticales de vídeos y juegos.
En una entrevista con Variedad En el estreno de los originales de Disney+ APAC en Hong Kong Disneyland Resort, Eric Schrier, presidente de Disney Television Studios y estrategia global de televisión original de Disney Entertainment, y Carol Choi, vicepresidenta ejecutiva de marketing integrado, estudio y estrategia de contenido original de APAC, presentaron una ambiciosa lista que equilibra la narración hiperlocal con la infraestructura creativa global del estudio.
“No pretendo saber lo que quiere el público coreano, ni el público japonés, ni siquiera el público polaco o británico, con quienes probablemente tengo más similitudes”, dijo Schrier. Variedad. “Así que confío mucho en mis equipos. Conozco la historia, conozco el proceso editorial, así que puedo apoyarlos”.
La próxima lista de la plataforma refleja este enfoque colaborativo. Los títulos japoneses incluyen una colaboración única en su tipo con el legendario diseñador de juegos Kojima Hideo en la serie animada “Death Stranding Isolations”; la segunda mitad de “Disney Twisted-Wonderland: The Heartslabyul Animated Episodio”; una comedia romántica coproducida por Japón y Corea “Merry Berry Love”; los títulos de anime “Tokyo Revengers: War of the Three Titans Arc”, “Wandance”, “Cat’s Eye Part 2” y “Medalist Season 2”; la serie documental sin guión “Travis Japan Summer Vacation!! en los Estados Unidos”; y el reality show de comedia Daigo de Chidori, “Daigo Project”.
Los originales coreanos incluyen el drama criminal “Made in Korea”; drama de acción “Los Manipulados”; concurso de telerrealidad “Batalla de destinos”; la serie de acción criminal “Gold Land”; Temporada 2 de “Una tienda para asesinos”; la comedia romántica “Perfect Crown”; adaptaciones de webtoon “The Remarried Empress” y “Retraits of Illusion”; y “¿Estás seguro? Temporada 2”.
Este anuncio histórico fue la primera colaboración de Disney con Kojima, lo que marca la búsqueda de la plataforma de adaptaciones de IP de juegos después de “Disney Twisted-Wonderland”. “El juego es una forma de arte, ¿verdad? Al principio no lo habrías considerado una forma de arte, pero se convirtió en una forma de arte”, dice Schrier. “Una forma diferente de contar historias y contar historias de forma interactiva. »
Choi señala que Disney ha desarrollado contenido a partir de varias fuentes de propiedad intelectual, incluidas adaptaciones de manga en Japón y las propias propiedades de juegos de la compañía. La colaboración con Kojima representa lo que Schrier llama “una gran oportunidad para nosotros de demostrar también que nosotros, Disney, como empresa, también tenemos muchos, muchos puntos de contacto”.
La estrategia APAC aprovecha los ecosistemas creativos establecidos al tiempo que perfecciona las capacidades de producción. Corea demostró ser un terreno particularmente fértil, con su infraestructura de producción madura que permitió un rápido desarrollo de contenidos. “Ahora se están moviendo mucho más rápido y hay muchos productos, mucho talento con quien trabajar”, dice Choi, y agrega que Disney está trabajando para “expandir ese mismo proceso para producir un mayor volumen de contenido e historias de Japón”.
La plataforma utiliza análisis de datos para identificar segmentos de audiencia y oportunidades de crecimiento, pero el instinto creativo sigue siendo crucial. “Algunos de los mayores éxitos, o la mayoría de los mayores éxitos, en mi opinión, provienen de algo que nadie esperaba”, dice Schrier. “Entonces, cuando estás en estos puestos en los que te encargan, tienes que dar un acto de fe”.
Los primeros lanzamientos en Corea se centraron en dramas criminales con mucha acción basados en investigaciones de audiencia. La lista ahora se está ampliando para incluir más elementos románticos y de fantasía con protagonistas femeninas fuertes para atraer a un grupo demográfico más amplio. “Descubrimos que la gente sigue demandando más protagonistas femeninas con personajes fuertes, así como elementos románticos y de fantasía”, dice Choi.
Los dramas coreanos han tenido éxito en América Latina, mientras que las producciones turcas también viajan bien en la región. Schrier describe cómo este conocimiento intercultural informa la estrategia en todos los territorios. “Lo que más aprendí fueron diferentes tipos de narración y diferentes enfoques culturales, lo que creo que ha ampliado mi apertura en términos de los tipos de historias que podemos contar”, dice.
El intercambio de prácticas creativas se realiza en ambos sentidos: los equipos de APAC consultan con los socios de Burbank sobre el ritmo y las técnicas de narración.
Disney también está explorando activamente el fenómeno del microdrama que está remodelando los hábitos de visualización asiáticos, aunque Schrier reconoce que la plataforma no ha finalizado su acercamiento al formato. “Espero que en algún momento integremos el video vertical en nuestra plataforma, y creo que el video vertical de formato corto será parte de eso”, afirma. “Aún no hemos descubierto cómo exactamente vamos a hacer microdramas o micronarrativas, pero estaremos en ese espacio”.
La compañía está trabajando con DramaBox a través de su programa acelerador, aunque Schrier destaca los desafíos de adaptar el modelo gratuito y los estándares de calidad de producción de esa plataforma a Disney+. “La calidad de la producción es bastante baja y la narración no es tan alta”, observa. “Entonces, ¿cómo podemos jugar en este espacio? Todavía estamos trabajando en ello, pero estoy entusiasmado con lo que podemos hacer”.
De cara al futuro, Schrier destaca que la trayectoria de cuatro años de APAC demuestra un potencial de crecimiento significativo. “Este evento en particular es un hito importante en términos de nuestro crecimiento, nuestro crecimiento continuo y nuestro compromiso de crear programas en la región APAC”, dice.
Choi considera que este momento demuestra “nuestro profundo compromiso con la comunidad y nuestra presencia aquí”, con contenido diseñado para llegar tanto a los fanáticos existentes de Disney como a atraer nuevos suscriptores que buscan historias de todo el mundo.
Durante la conversación creativa final del evento, los ejecutivos brindaron contexto adicional sobre el desempeño regional de Disney+. En los últimos cinco años, la plataforma ha lanzado más de 155 originales de APAC. Hablando en el escenario, Choi recordó que cuando anunciaron por primera vez sus planes de producción local en 2021, los escépticos se preguntaron si estaban siendo demasiado agresivos.
El contenido de anime de la plataforma ha demostrado ser particularmente efectivo para viajar por todo el mundo, con un 65% de espectadores de anime fuera de Japón, según las cifras citadas durante la presentación. Disney+ también está experimentando con formatos más cortos, incluido el fenómeno australiano “Bluey”, una serie de episodios de siete minutos que Schrier describió como “un gran éxito para nosotros”.
Schrier, quien pasó más de dos décadas como presidente de FX Entertainment, enfatizó durante la presentación que su filosofía creativa se centra en la confianza y la colaboración. “Si supiera crear como ellos, lo haría. Si supiera actuar o dirigir, lo haría. Eso no es lo que hago. Estoy aquí para ayudar a la gente creativa”, dijo.
La presencia multiplataforma de la empresa en Asia permite diversos modelos de asociación. Durante el panel de discusión, Choi detalló sus colaboraciones con emisoras terrestres en series dramáticas de larga duración, editores como Kodansha para acceso IP y agencias como HYBE para conexiones de K-pop.
