Es difícil discernir un tema unificador en las mejores bandas sonoras de 2025. Sin duda, el cine de este año ha favorecido las películas audaces y atrevidas. musical, literalmente, desde la fantasía diabólica de “Sinners”, compuesta por Ludwig Göransson, hasta la devoción celestial de “Testament of Ann Lee”, con partitura y canciones de Daniel Blumberg.
Jonny Greenwood regresó rugiendo con su música para cuerdas repletas y piano neurótico en “One Battle After Another”. También abunda: la banda sonora inspirada en las abejas de Jerskin Fendrix para “Bugonia”. Lo más atrevido, quizás, fue “Tron: Ares”, como un emocionante viaje de neón que también sirvió como video musical para una de las bandas sonoras de Nine Inch Nails más brillantemente codificadas de los años 80.
Pero las partituras suaves e impresionistas también atraviesan la niebla atronadora. Entre los más notables se encuentran la música de Nala Sinephro para “The Smashing Machine”, una acuarela de jazz que revela el suave interior de un imponente luchador de artes marciales mixtas, y el paisaje onírico de Bryce Dessner para “Train Dreams”.
“El minimalismo y la moderación de la película se reflejan en la paleta musical”, dice Dessner, que trabaja por cuarta vez con el dúo de directores y guionistas Clint Bentley y Greg Kwedar. Su colaboración más reciente fue “Sing Sing” (se sienten atraídos por historias sobre hombres con corazones tiernos) y la pareja depositó tanta confianza en Dessner, un compositor estadounidense que también es miembro de The National, que pudo empezar a escribir incluso antes de terminar la película.
La partitura es un poema sinfónico para piano en cascada, cuarteto de cuerdas y líneas de clarinete suspiros. Dessner dijo que se consideraba un pintor de paisajes, que transmitía no sólo el oeste americano de principios del siglo XX y el paso del tiempo, sino también el paisaje interior del taciturno y sensible leñador Robert Grainier (Joel Edgerton) y su relación con su esposa, Gladys (Felicity Jones).
“El paisaje estadounidense está lleno de toda esta belleza y maravillas, pero también de una historia terrible: está literalmente empapado de sangre”, dice Dessner, quien tocó muchos de los instrumentos que se escuchan en la partitura, gran parte de ellos grabados en un antiguo estudio en Portland, Oregon. “La música habita un espacio poético en la película”.
La música de Alexandre Desplat para “Frankenstein” reúne lo grandioso y lo bello. Esta es su tercera película con Guillermo del Toro (ganó un Oscar por “La forma del agua”) y Desplat la llama el “tercer movimiento del tríptico de esta historia lírica de criaturas”.
Queriendo acentuar la delicadeza irónica del coloso musculoso (Jacob Elordi), creado a partir de partes desprendidas del cuerpo y devuelto a la vida por un médico (Oscar Isaac) enloquecido por el dolor y el trauma, Desplat escribió numerosas músicas para violín solo, interpretadas con sonido puro por el noruego Eldbjørg Hemsing.
“Al principio no estaba seguro de que fuera así, pero se convirtió en la voz de la criatura”, explica el compositor francés. “Así que este instrumento pequeño, hermoso, frágil y extremadamente caro… cuando tomas un violín, no pesa nada y, sin embargo, crea el sonido más puro y hermoso. No suena como, ya sabes, las grandes botas de la criatura andante, sino como algo muy inquietante, profundo y sincero. Porque la criatura necesita ser amada por el público, y necesitamos compartir la fragilidad de esta criatura y su necesidad de amar y ser amado”.
No hay nada más delicado que respirar, que fue una de las ideas que animaron la partitura de Hildur Guðnadóttir para “Hedda”. El nunca convencional compositor islandés recurrió a la conexión entre la respiración y la inspiración para esta versión moderna de la obra de Henrik Ibsen, sobre una ama de casa aburrida (Tessa Thompson) que pasa una fiesta toda la noche tramando y manipulando a sus invitados.
Hedda está acompañada a lo largo de la película por un coro de notas cautivadoras que, en el caótico crescendo final de la película, se transforman en un tumulto ligeramente espantoso de voces salvajes.
“No buscaba gente que cantara perfectamente”, explica Guðnadóttir. “Solo le estaba pidiendo a la gente que fueran quienes eran y, de alguna manera, sin aliento, comenzamos a vocalizar y experimentar cómo cantaban todos y dónde sonábamos bien juntos”.
En realidad, su coro estaba formado por el elenco y el equipo de la película, y grabaron la parte del set donde una lámpara de araña gigante juega un papel importante.
Otras partes de la partitura incluyen percusión de jazz y trompetas, acordes con la Inglaterra de los años 50, donde se desarrolla la historia. Guðnadóttir escribió un tema nostálgico y melancólico para Hedda que a menudo es interpretado por una trompeta solista y que transformó en una canción de créditos finales con letra de la directora Nia DaCosta. (Del mismo modo, Dessner coescribió el tema principal de “Train Dreams” con Nick Cave, quien lo cantó).
Sin embargo, lo que a veces más quieren los cinéfilos es una película pasada de moda que agrade al público. himno. Ahí es donde entran Hans Zimmer y “F1”: su música para la película de verano sobre coches de carreras protagonizada por Brad Pitt es un emocionante paseo electrónico: una pista de baile para humanos que viajan a una velocidad inhumana.
“En cierto modo me permitió volver atrás y ser un chico loco y usar muchos sintetizadores”, dice Zimmer, quien comenzó su carrera como programador de sintetizadores y anteriormente compuso bandas sonoras para las películas de carreras “Days of Thunder” (1990) y “Rush” (2013).
“No es una partitura complicada”, dice Zimmer, “y al mismo tiempo, Este una partitura complicada por la cantidad de notas de las que me deshice, por la cantidad de complicaciones de las que me deshice. Soy alemán; Es fácil para nosotros escribir increíblemente pretencioso, ya sabes, con mucho Sturm und Drang y significado y todo eso. Es difícil para nosotros decir: simplemente vamos a darle al público un momento divertido.
