Bruce Springsteen no juega el juego de Hollywood. Pero los productores Ellen Goldsmith-Vein y Eric Robinson de Gotham Group lograron convencer a la leyenda del rock para que hiciera todo lo posible en “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”.
La película de Scott Cooper, basada en el libro de Warren Zanes, profundiza en Springsteen mientras escribía “Nebraska” y “Born in the USA”, una época difícil para el músico mientras luchaba contra el trauma infantil, la fama y la depresión. Protagonizada por Jeremy Allen White como Springsteen y Jeremy Strong como su manager/asesor/sabio Jon Landau, la película es una exploración audaz de la mente de un artista, no la esperada película biográfica tradicional de una estrella de rock.
“Cinemáticamente, es la historia de un artista que se encuentra a sí mismo a través de la creación de lo que se convertiría en su obra maestra, no en su exitoso disco, pero ciertamente, incluso si le preguntas qué es lo mejor y qué le gusta más, es lo más honesto que jamás haya hecho”, dice Robinson.
Robinson ya era fanático del trabajo de Zanes y había escuchado a Zanes hablar sobre su libro en el podcast “WTF” de Marc Maron. Él y Goldsmith-Vein leyeron inmediatamente el libro de Zanes. “Y nuestras mentes creativas recién comenzaron. Somos como dos partes del mismo cerebro, y ambos entendimos inmediatamente lo que podría ser”, dice.
Lo que no querían era una película biográfica tradicional, “de la cuna al presente” (o, a veces, seria) en una historia formulada.
En cuanto a quién debería dirigir y adaptar el libro, sólo había una opción. “El cineasta tendría que ser capaz de profundizar realmente en las grietas de la psique (de Springsteen) y sus emociones en un nivel muy vulnerable para hacer esta película de la manera correcta. Tendría que ser una especie de equivalente cinematográfico de ‘Nebraska’, y ese era Scott. Él era el tipo al que ambos acordamos que debíamos perseguir primero”.
Pero debieron haberlo atrapado sin tener ninguna relación real con él de antemano, aparte de estar “obsesionado con ‘Hostiles’ y ‘Out of the Oven’.
Le enviaron un correo electrónico al director de “Crazy Heart” preguntándole si era fanático de “Nebraska”. Él respondió casi de inmediato, los productores lo llamaron. Robinson dice: “Pusimos nuestros corazones en él: él es el anti-Rocket Man. » Es el anti-Bohemian Rhapsody. Y luego leyó el libro ese fin de semana, y el lunes por la mañana nos envió un mensaje de texto diciendo: “Esto va a hacer una película poderosa”. Vamos”.
Entonces, en 2023, Goldsmith-Vein y Robinson tenían a Zanes, tenían a Cooper, pero también tuvieron que acudir a Springsteen y Landau con algo más que un entusiasta “¡amamos esta historia y queremos hacer una película sobre ella!”.
Zanes también fue un conducto valioso para Springsteen y Landau.
Llevaron a Cooper en avión a Nueva Jersey para encontrarse con Springsteen y Landau. “Y fue una fiesta de amor”, dice Robinson. Luego, Cooper escribió el guión según las especificaciones. “Desarrollamos varios borradores con él. Bruce siempre fue parte de ese proceso, dándonos a él y a nosotros detalles que nunca antes le había contado a la gente, para aportar autenticidad”. ‘
Además, Landau y Springsteen son cinéfilos y fanáticos del trabajo de Cooper. “Se convirtieron en ladrones. Así que tuvieron lo que Bruce llamó la ‘reunión del cheesesteak’. Pero, ya sabes, si al mejor corte de carne le quieres llamar cheesesteak cubierto con los mejores quesos sobre un pan artesanal…” Robinson se ríe.
“Jon, en particular, se convirtió en un colaborador cercano nuestro”, dice Goldsmith-Vein. “Él y Jeremy Strong trabajaron muy estrechamente juntos”.
También dice que Landau y Springsteen lideraron el proceso de obtención de derechos musicales a través del titular del catálogo Sony Music. “Fueron realmente John y Bruce quienes engrasaron a Sony Music para nosotros, por así decirlo”.
Obviamente, el casting fue crucial. “A diferencia de otras películas en las que realmente se trata de intentar personificar” a la estrella, señala Goldsmith-Vein, “eso no era lo que Scott intentaba lograr. Estaba buscando a alguien que pudiera conectarse con lo que Bruce estaba pasando en un nivel profundo y emocional”.
Jeremy Allen White “definitivamente podría hacer eso”, continúa. “Y cuando Bruce lo conoció, sintió lo mismo. Y Bruce había visto su trabajo, y también tenía arrogancia. Realmente encarna ese tipo de estrella de rock en ese momento: una superestrella con muchos problemas”.
Ella señala que Cooper tiene grandes instintos cuando se trata de casting; “A los actores les encanta trabajar con él”. Ella lo elogia por volverse fuerte y Odessa Young, dice, “es una revelación”. Desde el principio, Cooper quería a Gaby Hoffman como Adele, la madre de Springsteen, a David Krumholz como ejecutivo discográfico, a Al Teller y a Stephen Graham como Douglas, el padre de Springteen.
White cantó y aprendió a tocar la guitarra y la armónica para la película. “Bruce le dio esto
guitarra que toca”, dice Robinson. Estudió canto con Eric Vetro, quien también entrenó a Timothée Chalamet en su debut en el rock and roll, “A Complete Unknown”.
Un acuerdo con A24 fracasó, pero Robinson se puso en contacto con el nuevo presidente de películas de acción real de Disney, David Greenbaum; Robinson había comenzado con él en el negocio hace décadas y todos tenían relaciones profesionales con él. Gotham Group tiene un acuerdo televisivo con 20th TV y produce la exitosa serie “Percy Jackson and the Olympians” para Disney+. “Tenemos programas en Hulu, así que era como si fuéramos parte de la familia”, dice Robinson.
“Le enviamos un mensaje de texto. Estaba de vacaciones de primavera, pero dijo: ‘Claro, envíame el guión’. Y la leyó en su vuelo a casa después de las vacaciones de primavera y lloró tres veces, y luego nos llamó inmediatamente después de aterrizar y dijo: “¿Qué tengo que hacer para conseguir esta película?” »
Y, por supuesto, el largometraje se rodó principalmente en Nueva Jersey. “No puedo hacer una película de Bruce Springsteen en Nueva Orleans. Tenía que ser en Nueva Jersey”, dice. Se aventuraron a Nueva York para algunos escenarios, como el estudio de grabación Power Station (diseñado por Tony Bongiovi, primo de otra estrella del rock de Jersey, Jon Bon Jovi) que es exactamente el mismo que cuando Springsteen grabó allí hace 40 años. “¡Fue bastante sorprendente ver a Bruce viendo a Jeremy grabar ‘Born in the USA’ justo donde lo grabó!”
Pero el aspecto de salud mental de la película fue extremadamente importante para que Springsteen llegara al público. Robinson dice que Landau – “que es un apasionado de la terapia” – animó encarecidamente a Springsteen a buscar ayuda profesional. Y esa escena de la película en la que se derrumba y llora es lo que pasó en la vida real.
“Y al enfrentar esa vulnerabilidad y confrontar su vida interior que terminó en Nebraska, pudo convertir su trauma en esta magnífica obra maestra a través de su arte”, dice Robinson.
“Bruce también ha hablado muy claramente de ello en su libro y en sus entrevistas; no tiene miedo de decirlo”, dice Robinson. “Es un hombre. Es un ser humano. Y creo que desde el principio, Jeremy abordó este papel como este hombre, este hombre emocional, que resulta ser Bruce Springsteen, y todo lo que conlleva. Así que somos muy afortunados de que su actuación trate sobre alguien que vive con problemas de salud mental, y lo logró de una manera tan hermosa”.
Eric Robinson, izquierda, Warren Zanes, centro y Ellen Goldsmith-Vein en el lugar con “Springsteen: Seliver Me From Nowhere”
