Frank Gehry, que murió el viernes a los 96 años, cuestionó la idea de que los edificios deberían comportarse por sí solos, creando combinaciones ingeniosas, extrañas y cinéticas de estructura, materiales, forma y luz, y transformando así las ciudades. Aquí están 10 de sus estructuras más famosas que traspasaron los límites de la arquitectura, la cultura, el gusto y la tecnología.
Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España, 1997
Curvas y ángulos se mezclan en esta sección del Museo Guggenheim de Bilbao.
(JAVIER BAULUZ/PRENSA ASOCIADA)
Aunque sólo es una parte de una transformación urbana mucho mayor, esta ruidosa estructura, situada en el borde del paseo marítimo industrial de la ciudad vasca, ha transformado completamente su imagen, dando lugar a la expresión manida “efecto Bilbao”. Su fachada curva y en constante cambio de titanio, con paneles desplazados que captan la luz y cautivan a millones de visitantes, se ha convertido en el símbolo de una nueva era de arquitectura barroca impulsada digitalmente. (Gehry y su equipo trabajaron con CATIA, un software que alguna vez utilizaron los diseñadores de aviones). En el interior, un atrio elevado conecta una serie fluida de galerías, todas dimensionadas para la creciente escala del arte contemporáneo. “No quería cambiar la ciudad, sólo quería ser parte de la ciudad”, dijo Gehry al Revista de diseño Dezeen en 2021. El proyecto lograría el primer objetivo y así transformaría el campo de la arquitectura.
Sala de conciertos Walt Disney, Los Ángeles, 2003
El Walt Disney Concert Hall es un ancla visual en el centro de Los Ángeles.
(Al Seib/Los Ángeles Times)
Imaginado por la viuda de Walt Disney, Lillian, en 1987, el proyecto no vería la luz hasta 2003. Pero la espera valió la pena. Ahora un ancla cultural y visual del centro de Los Ángeles, el alboroto de velas de titanio de Disney refleja las olas de la música, el amor de Gehry por la navegación, las escamas de peces y otros temas náuticos, y la frenética ciudad que lo rodea. En el interior, la sala de madera con forma de barco cuenta con una íntima disposición de asientos estilo viñedo, con una magnífica acústica diseñada por Yasuhisa Toyota. No olvide el órgano de 6.134 tubos, que suena como una caja de patatas fritas explotando. Lillian Disney, una conocedora de las flores, moriría antes de que se terminara la habitación, pero su jardín trasero escondido se centra alrededor de la fuente “Rosa para Lilly”, hecha con miles de piezas de porcelana de Delft de color blanquecino.
Fundación Louis Vuitton, París, 2014
La “Fundación Louis Vuitton” cuenta con 3.600 paneles de vidrio que forman sus 12 velas.
(Frédéric Soltan/Corbis vía Getty Images)
Encargada por Bernard Arnault, director ejecutivo de LVMH, la Fundación Louis Vuitton, ubicada en el Bois de Boulogne en París, está envuelta en 12 enormes velas de vidrio curvadas, flotando sobre un “iceberg” de concreto blanco. Las formas hinchadas del museo, que ayudan a aligerar su considerable escala, se lograron a través de una vertiginosa complejidad estructural: no hay dos de sus 3.600 paneles de vidrio idénticos, mientras que cada viga de soporte de madera y acero tiene una curva única. Por dentro y por fuera, Gehry organiza una galería sinuosa de senderos de varios pisos y miradores que enmarcan tanto el arte como el paisaje. Aunque abandonado al oeste de París, este espectacular edificio se ha convertido en un icono cultural en una ciudad donde esto es muy difícil de lograr.
Museo de Diseño Vitra, Weil am Rhein, Alemania, 1989
Aunque modesta en comparación con su obra posterior, Vitra marcó la transición de Gehry del crudo bricolaje industrial al espectáculo escultórico. Sus formas de yeso blanco que caen (cubos, cilindros, curvas rápidas) parecen congelarse en medio de la colisión, como si la galería hubiera sido destrozada por fuerzas sísmicas. (Justo un año antes, Gehry había sido incluido en el programa del MoMA. “Arquitectura deconstructivista“, pero siempre rechazó esa etiqueta). La estructura también ayudó a lanzar una serie de experimentos impresionantes en el campus de Vitra, incluidos edificios de Zaha Hadid, Tadao Ando, Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza, Herzog & de Meuron y más.
8 Spruce (anteriormente New York by Gehry), Nueva York, 2011
8 Spruce en Manhattan tiene 76 pisos.
(DON EMMERT/AFP vía Getty Images)
El primer rascacielos de Gehry, 8 Spruce, reinventó el rascacielos de Manhattan como una especie de tela plisada y brillante, con sus paneles de acero inoxidable desplazados ondulándose hacia abajo, captando la luz del día en una exhibición en constante cambio. Una base de ladrillo pulido contiene una escuela pública y fachadas comerciales, lo que activa la calle y ayuda a establecer el distrito financiero como un vecindario residencial legítimo. En el interior, los apartamentos son mucho más racionales y se organizan alrededor de generosos ventanales que enmarcan la ciudad. En el momento de la Gran Recesión sólo se habían construido 30 de los 76 pisos del edificio. Durante un tiempo, el promotor Forest City Ratner consideró reducir la altura del edificio a la mitad. Pero en 2010 se restableció la estructura.
Casa Danzante (Fred y Ginger), Praga, 1996
Entre las fachadas praguenses del siglo XIX destaca la Casa Danzante.
(Insights/Universal Images Group vía Getty Images)
Diseñado con el arquitecto checo Vlado Milunić, el edificio (un gran avance para Gehry, quien se ha interesado cada vez más en el diseño digital) enfrenta una torre de vidrio inclinada contra un compañero vertical y robusto, creando un dúo cinético que inmediatamente se ganó el apodo de “Fred y Ginger”. La torre opaca del complejo está revestida con paneles de hormigón de color crema, salpicados por ventanas sobresalientes que se abren en abanico desde el centro. Su frenética corona de cintas de acero, que destaca entre las fachadas del siglo XIX a lo largo del río Moldava en Praga, recibe el sobrenombre de “Medusa”. La torre de cristal, que emerge de un grupo de columnas inclinadas, se estrecha hacia adentro en su cintura y se abulta nuevamente hacia afuera a medida que se eleva, como una figura inclinada en un remolino. Los tradicionalistas criticaron el proyecto cuando se inauguró, pero ahora es fundamental para la identidad de la ciudad.
Centro Stata, Cambridge, Massachusetts, 2004
El Centro Ray and Maria Stata, ubicado en el campus del Instituto Tecnológico de Massachusetts, destaca por su forma y por la demanda de la universidad por fugas y grietas, que se resolvió extrajudicialmente.
(Steven Senne/AP)
El Stata Center se inclina, se retuerce y se fractura, con sus torres de ladrillo (que hacen referencia a la arquitectura tradicional de Cambridge) sostenidas por planos de vidrio, acero espejado, aluminio, titanio, hierro corrugado y madera contrachapada. La libertad espacial del edificio tipo pueblo fue parte de un esfuerzo concertado para fomentar encuentros casuales y el intercambio interdisciplinario dentro de la escuela. El patio fragmentado hace eco del edificio que lo rodea, con patrones de pavimento asimétricos, muros de contención inclinados y líneas de visión impredecibles. En 2007, el MIT presentó una demanda contra Gehry Company y el contratista general Skanska USA, alegando fugas persistentes, grietas en la mampostería, drenaje deficiente y secciones donde el hielo y la nieve se habían deslizado del edificio. El juicio fue “resuelto amigablemente” en 2010, pero representó uno de los muchos casos en los que la ambición de Gehry chocaría con las realidades prácticas.
Museo de Arte Weisman, Minneapolis, 1993
El Museo de Arte Weisman.
(Raymond Boyd/Getty Images)
Ubicado en un acantilado sobre el río Mississippi en la Universidad de Minnesota, el museo fue una prueba para Bilbao y Disney, sin la ayuda de herramientas digitales avanzadas. Su fachada de acero inoxidable se despliega hacia el río en formas facetadas y reflectantes que contrastan con la fachada del edificio que da al campus, una serie de cubos de diferentes tamaños envueltos en ladrillos en tonos tierra, a juego con el resto del campus. En el interior, una serie de galerías flexibles albergan exposiciones cambiantes. El museo lleva el nombre Federico R. Weismanun empresario, coleccionista de arte y filántropo nacido en Minneapolis que rompió radicalmente con la sabiduría convencional al apoyar un edificio diseñado por Gehry que anunciaría en voz alta las artes y se convertiría en una obra de arte por derecho propio.
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, 2004
En el centro del Millennium Park destaca el Pabellón Jay Pritzker. El escenario principal tiene capacidad para una orquesta completa y un coro de 150 personas.
(Andia/Andia/Universal Images Group vía)
La pieza central del tremendamente exitoso Millennium Park de Chicago, el proscenio inflado de 120 pies, sostenido por una red de brazos de aluminio, está rematado con docenas de cintas retorcidas de acero inoxidable, que enmarcan exuberantemente el escenario. Las cintas se conectan a una celosía superior de tubos de silenciador cruzados que albergan luces y parlantes, mientras que el escenario en sí está revestido de cálido abeto Douglas e incluye un sistema de proyección de luces de colores (originalmente planeado para Disney Hall, pero cancelado por razones presupuestarias) que transforma la fachada del pabellón. Con capacidad para 4.000 personas, el Pritzker envuelve un “gran césped” con capacidad para 7.000 personas adicionales.
Edificio del banco DZ, Berlín, 2000
El banco DZ, el más grande de Alemania, tiene 53 plantas.
(Imágenes educativas/Universal Images Group vía Getty)
A tiro de piedra de la Puerta de Brandenburgo, la fachada de piedra del DZ se alinea perfectamente con la de sus vecinos en bloques en Pariser Platz, ofreciendo pocas pistas sobre su impactante interior. Una sala de conferencias curvada de acero inoxidable, revestida por dentro con una multitud de cálidos paneles de madera, se asemeja a una criatura marina enojada; sus jorobas, monturas, protuberancias, pliegues y pellizcos crean una de las formas de construcción más cinéticas que este autor haya visto jamás. La habitación da a un atrio elevado, coronado con un techo curvo de cristal cristalino. Los lugareños han apodado a este edificio de doble personalidad “La Ballena en la Puerta de Brandenburgo”. Sigue siendo una de las obras maestras más subestimadas del arquitecto.
