Siete años después de ganar la Palma de Oro con “Parasite”, Bong Joon Ho regresa a Cannes, esta vez con su primer largometraje de animación.
“Ally”, en proceso desde 2019 y que se espera que esté terminado a finales de este año, está ambientada en las profundidades inexploradas del Océano Pacífico Sur, donde un curioso calamar lechón sueña con convertirse en la estrella de un documental sobre la vida silvestre. El impresionante reparto incluye a Ayo Edebiri, Bradley Cooper, Dave Bautista y Finn Wolfhard, con Alex Jayne Go a la cabeza. La película reúne al director con la distribuidora de “Parasite”, Neon, que ya adquirió los derechos norteamericanos. Mientras tanto, Pathé representa las ventas internacionales fuera de Japón y China, supervisadas por CJ y Penture.
Dirigido exclusivamente a Variedad Desde Gray D’Albion en Cannes, Bong se pregunta si sus fans podrían sorprenderse con su primer largometraje animado y espera dirigir una secuencia de acción más grande que George Miller.
¿Qué motivó tu decisión de hacer una película animada?
Mi primer cortometraje fue en realidad una película animada: animación stop motion. Hacer esto fue tan difícil que pensé: ‘Está bien, solo trabajaré con los actores, porque ellos se mueven solos y yo no tengo que hacer nada’. Fue muy agotador mentalmente. Por eso llevo 20 o 30 años haciendo acción real. Pero siempre soñé con volver a la animación.
¿De dónde viene la historia de “Ally”?
Me inspiré en el libro “Las profundidades: las extraordinarias criaturas del abismo” de la fotógrafa Clarie Nouvian. A través de estas fotografías, noté tantas criaturas geniales. Son misteriosos, pero al mismo tiempo ya parecen animaciones. Mientras miraba este libro, noté un pez en particular que parecía bastante consciente de la cámara, así que comencé a crear una historia sobre este personaje y las otras criaturas. Están en las profundidades del mar, está oscuro y no pasa nada allí, pero una vez al año el sumergible de Nat Geo se hunde y es el evento más grande del año: todos realmente quieren ser filmados. Pero entonces llega el desastre. Hay una bomba en el océano y se convierte en una película de acción donde las criaturas deben proteger su mundo y su tierra natal.
¿Hay algo nuevo y emocionante para ti como narrador que te ofrece la animación y que no tenías antes?
Personalmente, como director, siempre quise crear una gran secuencia de acción, crear una secuencia que pudiera superar las grandes secuencias creadas por George Miller o Miyazaki Hayao, y sentí que esta película era mi oportunidad de poner esa ambición en práctica. En live-action, para hacer una secuencia de acción tienes que bloquear todos los caminos, solo tienes tres autos de hélice que puedes volar y hay una fecha límite. Pero con la animación no hay límites: el fanático del control que hay en mí puede liberarse por completo.
¿Es esta tu primera película para niños?
Estaba ‘Okja’ pero era con Netflix y su sistema de clasificación era diferente y por una secuencia en particular obtuvo una clasificación madura. Aparte de eso, siento que el resto de la película es bastante familiar. Pero con “Ally”, incluso los niños de primaria pueden ver la película, y no me pareció tan nueva gracias a mi experiencia con “Okja”.
¿Crees que Ally sorprenderá a los fans de tus otras películas?
Creo que al principio se sorprenderán de que sea una animación y les resultará bastante refrescante. Pero una vez que vean la película, dirán: “Está bien, Bong no fue a ninguna parte”. » Les resultará muy familiar y les alegrará ver mis firmas.
Tu última película fue Mickey 17. Tengo curiosidad por saber cómo fue tu experiencia al ingresar al sistema de estudios de Hollywood.
Técnicamente, Mickey 17 es mi tercera película en inglés, pero Okja estaba en Netflix y Snowpiercer estaba en un estudio coreano. Esa fue realmente la primera vez que trabajé con un estudio clásico del viejo Hollywood. En cuanto a la realización de la película y la mecánica de creación de la película, pensé que realmente no había diferencias en el proceso. Pero como tenía un presupuesto bastante grande (era mi primera película con un presupuesto de más de 100 millones de dólares), sentí mucha presión psicológica y mental. Así que creo que, naturalmente, a partir de ahora voy a trabajar en películas más pequeñas.
A veces, cuando los cineastas van al estudio y trabajan en películas con este presupuesto, hablan de perder elementos de control creativo. ¿El “Mickey 17” que querías hacer es el “Mickey 17” que vimos al final?
El montaje final del director era parte de mi contrato y todos en el estudio y mi agencia hicieron todo lo posible para protegerme. Por supuesto, durante la postproducción hubo mucha discusión e intercambio de opiniones, pero nunca sentí que alguien me estuviera forzando a algo o presionándome. Y afortunadamente, todas mis películas salieron como montaje final de mi director, incluso una película tan grande como “Mickey 17”, y todas las partes buenas y malas de esa película vinieron de mí. Asumo toda la responsabilidad por ello. ¡Que me jodan si no te gustó!
¿Se siente bien reencontrarse con Neon, con quien obviamente tuviste tanto éxito en “Parasite”?
Este año es mi vigésimo cumpleaños y el de Tom Quinn. Lo conocí cuando trabajaba en Magnolia, una pequeña pero gran empresa de distribución. Distribuyeron “La Hostia”. Y luego, con “Snowpiercer”, Tom formó parte de Radius TWC, el sello independiente de autor de Weinstein Company. En su momento rechacé algunos de los cambios que querían hacer y como castigo se lo enviaron a Radius para darle un lanzamiento limitado. Fue un castigo, pero para mí fue un triunfo, porque Tom estaba ahí. Y luego, con Parasite, adquirió la película muy pronto, con sólo leer el guión. Así que estoy muy feliz de volver a ver a Tom.
