Cuatro de los principales contendientes al Oscar de efectos visuales de 2026 reimaginan audazmente mundos o personajes queridos. Para “Superman” y “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos”, los equipos de efectos visuales crearon visiones brillantes e idiosincrásicas de dos de las franquicias de cómics más famosas. El remake de “Cómo entrenar a tu dragón” tradujo la querida animación por computadora a acción real y la secuela “Tron: Ares” subió elementos de un reino digital al mundo de carne y hueso.
Hacer que “Superman” vuelva a ser divertido
Para la versión más cálida y optimista de “Superman” del guionista y director James Gunn, el mantra principal era “¿Cómo podemos mantener esto divertido?”
“Cuando Guy Gardner (Nathan Fillion como el notoriamente cáustico Linterna Verde) usa sus poderes, hay un toque divertido en ello”, dice el supervisor de efectos visuales Stéphane Ceretti. “El tipo crea guantes de cocina para capturar a este kaiju. Cuando barre tanques, originalmente no le exigíamos que usara un dedo medio (gigante), pero funciona.
Para el escenas de vueloutilizaron el “volumen” – la reciente tecnología que rodea los elementos físicos de los decorados con pantallas LED gigantes que muestran los entornos de la escena (por ejemplo, otro planeta o la ciudad de Metrópolis, pasando a una velocidad vertiginosa vista por un personaje en vuelo). Esta elección permitió a la estrella David Corenswet reaccionar en tiempo real a su entorno filmado, en lugar de filmarlo delante de una pantalla azul y luego superponerlo a las imágenes.
Para el impactante mensaje de los padres kryptonianos de Superman que trastorna toda su identidad, “Utilizamos una técnica muy vanguardista llamada ‘Salpicaduras gaussianas 4D“Esto nos permite grabar un holograma real”, explica Ceretti. “Teníamos 192 cámaras grabándolos desde todos los ángulos diferentes, de cerca y de lejos, al mismo tiempo. Nunca antes se había utilizado en una película.
Pero el efecto visual que mejor expresa la personalidad “punk” de la película podría ser Krypto, el superperro… o superperro.malo perro.
“James dijo que descifró el código: ‘Mi perro es un perro malo y Krypto va a ser un perro malo“, dice Ceretti riendo.
Cómo entrenar a tu dragón para una nueva versión de acción real
Para convertir la película animada CG “Cómo entrenar a tu dragón” en acción real, todo lo que los realizadores tuvieron que hacer fue arriesgar sus vidas en helicópteros y encontrar, ya sabes, dragones.
El supervisor de efectos visuales Christian Manz dice que utilizaron una mezcla de animales reales como puntos de referencia: “Sin dientes Puede parecer una salamandra/dragón negro, pero se comporta como un gato o una pantera. Gran parte de ello fue cómo conectarlos, convertirse en compañeros de escena con actores reales. Espero que la gente ni siquiera piense que los dragones son CGI.
Una vez que parecían reales, tenían que volar de manera tan convincente como en el original de 2010.
“Mucho de eso fue impulsado por la cinematografía, trabajando con Bill Pope”, dice. “Observamos un montón de cosas Tom Crucero Lo hice porque, a menudo, se hace de verdad. “¿Qué harías si intentaras filmar esto?”
“En realidad, volando en un helicóptero con (el director Dean DeBlois) y Bill mientras hacíamos un reconocimiento (reconnaissance) de todo, queríamos transferir lo que estábamos sintiendo, atravesando los cañones y todo. Por eso ‘Top Gun: Maverick’ funciona, porque son En estos aviones. en esos secuencias de vuelotenías que sentir él.”
De la nueva “red” al mundo real y de vuelta a la antigua red
David Seager, supervisor de efectos visuales de “Tron: Ares”, enfrentó dos desafíos principales en la tercera película de la franquicia: integrar elementos de la dominio digital actualizado al mundo de carne y hueso y revisando las limitaciones del original de 1982.
“Yo lo llamo ‘haiku de efectos visuales’”, dice Seager. “Tratar de llegar al corazón de lo que hace que parezca “Rejilla” de 1982; en muchos casos marcó la diferencia desactivado.
“En aquel entonces, había que trabajar muy duro para implementar todas estas técnicas sofisticadas. Ahora era como, ‘No, apágalo, apágalo’ e introducimos lo que hoy consideramos errores”.
Pero, ¿cómo se trasplantan personajes y vehículos de la cuadrícula que desafía la física al mundo real? “Rodémoslo lo más real posible. Saldremos y filmaremos una persecución en bicicleta de luz”.
Modificaron Harley-Davidson eléctricas para rodar una “película de espías más tradicional, escena de persecución en motocicleta“, luego los reemplazó en la publicación con bicicletas de luz futuristas. “Parece real porque lo filmaron de verdad: todas esas pequeñas operaciones de cámara, ajustándose a un especialista que frena para esquivar un automóvil. ENTONCES Lo convertimos en una cuestión de efectos visuales.
Pasos de gigante hacia un brillante futuro retro
Por un futuro chispeante y retro »Los cuatro fantásticos: primeros pasos“, el equipo del supervisor de efectos visuales Scott Stokdyk diseñó minuciosamente una ciudad de Nueva York alternativa que combina la arquitectura de los años 60 con un futurismo fuera de lo común, parecido a los “Supersónicos”. Pero los fanáticos de la Primera Familia de Marvel apreciarán especialmente la forma en que “Primeros Pasos” expresa los superpoderes del equipo.
Por ejemplo, para los campos de fuerza y la invisibilidad de Sue Storm/la mujer invisible, Stokdyk descubrió que el director Matt Shakman respondía a “cosas que parecían ópticas, como exposiciones múltiples de fotografías, luz prismática”, lo que resultó en la primera representación en pantalla grande de los poderes de Sue para transmitir su base en luz.
Para la secuencia más espectacular, con los héroes peligrosamente cerca de una estrella de neutrones, los realizadores consultaron semanalmente con el astrofísico Cliff Johnson. Entre las pepitas que compartió: “Hay un efecto de lente que magnifica las cosas y las distorsiona de una manera muy interesante”, lo que afecta nuestra visión de las estrellas a su alrededor. “También trabajó con nosotros en la paleta de colores”.
Pero el mayor desafío en esta secuencia, dice Stokdyk, fue el cabello de gravedad cero de Sue. Lamentando las técnicas anteriores y la falta de referencias del mundo real, se ríe y dice: “Tuvimos nuestro gran avance cuando Katy Perry subió! »
