“Rompí con alguien con quien estuve durante tres años en FaceTime”, dijo Vico Ortiz, explicando la premisa de su nuevo programa de comedia “Libros” sobre dos Libras autoproclamados curados que se reúnen en un programa de juegos desigual donde nadie y todos ganan. “Compartíamos piso, cuenta bancaria, perro… juzgadme por eso, por favor. Esa era yo, tenía 20 años, pero no me juzguéis por ser trans”.
El espectáculo de Ortiz se estrenó en tFestival la alegría que vivió se deleita con lo inconexo e insta a las personas a juzgarse entre sí por daños pasados con la posibilidad de redención a través de la comedia. “Es jodidamente curativo, es una forma de decir: ‘Hemos sido juzgados muchas veces, pero ¿qué tal si nos juzgamos a nosotros mismos, nos curamos y luego nos amamos a nosotros mismos?'”.
Las personas trans son más a menudo chistes que artistas en escenarios de comedia en vivo, pero en Joy Who Lived, los comediantes y actores trans pueden brillar en el centro de atención creado por y para creativos trans, creando un espacio único donde las personas pueden bajar la guardia y reír y llorar a través de desafíos y alegrías.
Los organizadores del festival creen que una amplia gama de artes escénicas creadas por artistas transgénero pueden ser un salvavidas. Muerte de jovencitos, bailes burlescos, mazmorras y dragones, la vida de Claude Cahun contada a través de títeres y un programa de entrevistas crípticas son sólo algunos de los temas en más de 30 espectáculos con talentos locales y viajeros que se presentarán en varios lugares de Los Ángeles, incluido el Hudson Theatre, Dynasty Typewriter, MCC United Church of Christ in the Valley y el LA LGBT Center. El festival comenzó el martes y continuará hasta el 12 de abril.
Laser Webber actúa en “Queer Heist” en el festival de comedia Joy Who Lived.
(Jill Petracek)
El nombre del festival es un juego descarado con el apodo de Harry Potter, “el niño que vivió”, dado al personaje después de sobrevivir a una maldición mortal. El comediante y músico Laser Webber creó el festival con su socio, Maddox Pennington, inspirado en conversaciones con fanáticos conflictivos de “Harry Potter” que abogaban por ver el musical para escapar a una historia mágica a pesar de su autora transfóbica JK Rowling.
El festival ofrece la oportunidad de ver comedia en vivo donde las personas trans “no están constantemente atrapando animales callejeros”, dice el productor y actor del festival Petey Gibson. “Tienes una gran noche, pagaste 20 dólares por una entrada y, de repente, no sólo escuchas algo muy ofensivo, a menudo hasta el punto de la violencia, sino que lo experimentas en una sala llena de gente que se ríe de ello”. El festival proporciona un espacio para hacer estos espectáculos, pero también para que el público pueda salir por la noche y tener la confianza de que el espectáculo no le va a hacer daño.
La actriz y dramaturga Nina Nguyen.
(Jill Petracek)
La actriz Nina Nguyen presentará su primera obra, “Sleepover”, el 4 de abril en el Short Story Incubator Showcase del Hudson Theatre, la culminación de un programa de dos meses que reunió a 11 dramaturgos trans para crear una nueva obra que debutará en Joy Who Lived. Nguyen comenzó a hacer monólogos en un club llamado Sherlocks donde “cualquier idiota borracho podía subir al escenario”, dice, recordando la mala comedia que la inspiró a arriesgarse, y su mala comedia que inevitablemente inspiró a alguien a subir al escenario también.
Nguyen dijo que trabajar con escritores trans significaba poder reírse de los típicos tropos narrativos y ponerse manos a la obra directamente. “Puede ser abrumador ser el único comediante trans en un espectáculo o festival, pero ahora alzamos nuestra voz unida. Es hermoso ser parte de algo más grande con una misión común”, dice Nguyen. “Es como si todos fuéramos pequeños insectos uniendo nuestras voces para convertirnos en un gran puño gigante de dibujos animados”.
Ortiz está emocionado de viajar a Los Ángeles desde Puerto Rico para actuar en varios eventos de Joy Who Lived. Además del programa de juegos “erótico platónico” “Libros” co-creado con Gibson, Ortiz también participa en una lectura para recaudar fondos para el nuevo largometraje de Heather Nguyen “Access Denied” y hace drag para un programa de variedades.
El drag fue una parte importante del enfoque de Ortiz para interpretar a Jim Jiménez, el rompecorazones pirata no binario en el programa de culto de HBO “Our Flag Means Death”. Si bien Ortiz le da crédito a Walter Mercado por una de sus primeras y más angelicales raíces disconformes con el género, conocieron por primera vez el mundo de los drag kings en 2016 cuando les pidieron que actuaran en Them Fatale, un espectáculo real local que recauda dinero para organizaciones benéficas LGBTQ.
A medida que Ortiz exploraba la cultura drag y la masculinidad, se volvieron más intencionales al incorporar la cultura puertorriqueña en su narración. “El drag fue una experiencia increíblemente curativa”, dice Ortiz. “Por suerte profundizó mi relación con mi madre, tuve una exposición bastante personal al respecto”. Su entrada al stand-up Comedy fue reciente: el manager de Ortiz les rogó que probaran el medio en lugar de abrir una cuenta Only Fans. “Actuar es mucho más vulnerable que quitarme la ropa”, dice Ortiz.
E Zaalan presentará el nuevo espectáculo “Syrain Soap” en el Joy Who Lived Festival.
(Afrina Razi)
El nuevo programa de E Zaalan, “Syrian Soap”, también conecta drag, cultura y herencia familiar. Es una versión hilarante de las conexiones ancestrales, en este caso ambientada en una casa de baños intergaláctica donde los antepasados sirios de Zaalan deben responder preguntas envidiosas del primer mundo planteadas por sus descendientes milenarios. “No creo que sea el sueño más loco de mis antepasados, creo que soy su peor pesadilla porque soy gay y hago comedia”, dice Zaalan riendo.
La comedia y el clown son las formas en que Zaalan se conectó con su país después de la revolución siria. “Después de la caída del dictador, la expresión de género debería haber sido la extensión natural de este tipo de libertad. Pero hay una especie de represalia”, explicó Zaalan. Su familia vio sin querer su acto drag en línea, lo que los llevó a cortar todo contacto con Zaalan debido a la homofobia, un problema que Zaalan atribuye al colonialismo. “En esta ironía de las ironías, cuando pudimos estar todos juntos en nuestro país por primera vez en 44 años, no me invitaron”.
La revolución siria inspiró a Zaalan a convertirse en payaso después de perder amigos, conocidos e inspiraciones que eran artistas y narradores de la verdad. A Zaalan le gusta la forma en que el payaso moderno acepta el fracaso y enfatiza las experiencias humanas compartidas. Se sintieron conmovidos por el legado del periodista Raed Fares. Fares, asesinado en 2018, era conocido por su seco sentido del humor y sus protestas semanales con memes en pancartas. “En mi dolor, me pregunté: ‘¿Qué puedo hacer para honrar el legado de Fares?’ Sentí que estaba usando tu voz para decir la verdad. ”
El humor inspiró a la humanidad a seguir adelante en tiempos oscuros, lo que parece importante para los artistas trans que participan en Joy Who Lived. “Cuando las personas entran en Survived Joy, saben que serán atendidas y eso incluye el derecho a reír; necesitamos reír desesperadamente”, dice Gibson.
La accesibilidad y la atención comunitaria son importantes; el festival ofrece precios de escala móvil, transmisiones en vivo para la mayoría de los espectáculos, 11 eventos con intérpretes de ASL e incluso ha programado una Feria de Atención de Afirmación de Género el 11 de abril donde los asistentes pueden conocer a verdaderos profesionales de la salud trans. El festival también ha hecho un esfuerzo consciente para orientar y construir una comunidad entre jóvenes y mayores, muchos de los cuales pertenecen a diferentes generaciones pero se encuentran en la misma etapa de su transición.
El festival espera alentar a los artistas y sus fanáticos a recurrir a la comedia, el teatro, la creatividad y la comunidad en lugar de desesperarse. Un tema particularmente poderoso en el Día de la Visibilidad Trans, con el que los organizadores de las fiestas querían la Alegría que Sobrevivió. La visibilidad es a menudo un arco unidimensional en las historias trans en la televisión, el cine y la prensa, y se ha presentado durante casi una década como el camino hacia el progreso y la estabilidad en la era anterior a Trump. La oposición violenta a la visibilidad trans es evidente en las políticas que han intentado erradicar a las personas trans de la vida pública, como la reciente instituyó una prohibición para las mujeres trans en los Juegos Olímpicos de 2028 (aunque ningún atleta trans planea participar) y recortes presupuestarios que han reducido significativamente las actividades trans y queer. personajes de más del 40% en televisión y cine. Pero incluso con esto, la visibilidad trans sigue siendo una fuerza importante, compleja y poderosa.
A diferencia de la comedia convencional donde las personas trans son a menudo el chiste, el festival crea un espacio seguro donde los artistas trans brillan y el público confía en que no serán lastimados ni ofendidos.
(Jill Petracek)
“La visibilidad trans es la razón por la que estoy vivo”, explicó Webber. Ver personas trans en el escenario y en la pantalla demostró que él era real y merecía vivir. “Esto sucedió porque otras personas tuvieron el coraje de ser visibles”.
“Me encanta ser trans”, dice Gibson. “Que me condenen si dejo que perdedores incompetentes determinen si estoy teniendo un buen día o si piensan que soy válido. Amo quién soy. Me encanta estar en contacto con mi propia curiosidad y mi propio sentido de identidad”. El personaje de Gibson, C Hemingway, en “Alert: Missing Persons Unit” de Fox también es trans, lo que revela cuando trabaja como antropólogo forense reconstruyendo los rostros de personas desaparecidas.
“Yo solía ser una mujer haciendo comedia y ahora soy un hombre haciendo teatro. No sé qué pasó allí”, dice Gibson, riéndose de la parte más sorprendente de su propio arco de transición. “Estoy muy entusiasmado con el festival porque puedo hacer comedia en lugar de estar en programas de asesinatos. Es el momento en el que puedo ser un idiota. Y eso me gusta de mí”.
