En las últimas semanas, artistas como Post Malone, Zayn, Meghan Trainor, Pussycat Dolls y Kid Cudi cancelaron fechas importantes de giras. Cualesquiera que sean sus razones detrás de escena (van desde terminar nueva música tiene pasar tiempo con la familia), algunos han citado “Fiebre de la mancha azul” como posible causa: una gira que busca demasiados asientos sin vender para que los números funcionen.
Es un entorno difícil para todos, excepto para los artistas más importantes: la gasolina es extremadamente cara, los hábitos de los fanáticos en los conciertos han cambiado después de COVID, los precios de las entradas son más altos de lo que muchos quisieran y la fama en las redes sociales no garantiza una multitud en persona.
El Times habló con Michael Kaminskyfundador de la empresa de gestión musical KMGMT, Inc, socio del Vans Warped Tour e instructor en el Programa de la Industria Musical de la USC, para evaluar si la “fiebre del punto azul” es real, qué gastos enfrentan los artistas en la gira ahora y cómo una audiencia digital ya no garantiza una sala llena.
¿Es real este fenómeno de “Blue Dot Fever” o es sólo una coincidencia para ciertos artistas en un contexto económico difícil?
Llevo 20 años representando artistas y muchas cosas han cambiado. Solía haber muchos peldaños en la escalera: tocabas en clubes al comienzo de tu banda, luego en teatro y luego pasabas a cosas más importantes. Lo que veo hoy es la erosión de la clase media y es más difícil para todos. Los gastos han aumentado significativamente, algunos incluso triplicándose en comparación con hace unos años.
Para muchos artistas, es cada vez más difícil hacer giras y tener un negocio sano. Mucho de eso tiene que ver con la sensibilidad de los fanáticos hacia los precios de las entradas, pero los niños también tienen muchas opciones ahora, e ir a conciertos no está tan arraigado en su cultura.
¿Se trata en parte de un cambio generacional para los niños que crecieron durante la pandemia?
En mi universidad conozco a muchos jóvenes de entre 18 y 21 años. Al crecer, ir a conciertos era un rito de iniciación para los niños. Cuando eras adolescente, los amigos te llevaban a ver espectáculos y aprender a amar la música en vivo no era caro. Debido al COVID-19, los niños no pudieron vivir esta experiencia. Más bien, se trataba de hacer amigos en línea.
Ahora, para mucha gente, ir a uno o dos grandes eventos al año es como ir de vacaciones. Soy parte de un pequeño festival (el Vans Warped Tour), y diría que un tercio de la gente nos dice que es el primer espectáculo al que asisten.
¿Qué crees que es diferente en los cálculos que las bandas tienen que hacer con respecto a las giras hoy en día?
Lo que veo es que muchas bandas deciden no hacer giras. Es demasiado caro, demasiado arriesgado y no ofrece tantos beneficios como antes. Algunas leyes cancelan giras, lo cual es un poco sistémico, pero tampoco vemos todo lo que hay detrás de esta decisión: la erosión de la clase media de artistas y mayores gastos.
El aumento de los precios del gas debe desempeñar un papel en esto.
No es sólo gasolina. Antes costaba 1.000 dólares al día alquilar un autobús, ahora cuesta 3.000 dólares al día. Si te tomas una noche libre, para un grupo de tamaño mediano ahora es muy difícil de absorber. Ves artistas más importantes tocando en solo 10 ciudades, pero durante varias noches. Básicamente dicen: “Si quieres vernos, vuela”. Esta forma tradicional de pensar sobre las giras está cambiando o ya ha cambiado.
Escuchamos muchas quejas sobre los altos precios de las entradas, pero los artistas y promotores fijan estos precios en función de sus costes. ¿Existe una brecha con las expectativas de los fans?
Es complejo. Si eres Taylor Swift o Beyoncé, todavía puedes obtener muchas ganancias. Pero un gran dilema para los artistas es que los fanáticos sienten que el arte debe ser accesible y valorado como tal, y que las entradas deben venderse por menos de su valor para ser justos. Luego observan cómo los revendedores compran los boletos y los venden en múltiplos, de modo que la persona que gana más dinero con un boleto es el revendedor. Pero tan pronto como un artista pide un valor justo, los fans se enojan y se llaman a sí mismos codiciosos.
Es difícil ver al que menos trabaja, al que no ha aportado nada a la gira, cosechando las mayores recompensas. Finalmente ves artistas que dicen: “No puedo ponerle precio a una entrada sólo porque es correcta. No puedo ponerle precio menos de lo que alguien pagaría”.
Con la llegada del streaming, todo el mundo decía que se podía ganar dinero haciendo giras. Si las giras ya no son rentables, ¿cómo sobrevivirán los artistas? ¿Ahora cada banda es sólo una empresa de camisetas?
Todo el mundo quiere pasar al modelo superfan. Todo el mundo ya paga entre 10 y 15 dólares al mes por los servicios de streaming, por lo que la atención se centra en la mercancía y las experiencias VIP. Lo que es más emocionante para mí es ver cómo se desarrolla una subcultura completamente nueva: espectáculos en efectivo en lugares no tradicionales y transmisión de tu propia música sin conexión. Estamos viendo un gran regreso en el consumo analógico y la moda, lo que se relaciona con una necesidad más amplia de los artistas de ganarse el cariño de los fanáticos, para que encuentren más formas de apreciar el arte significativo. Vemos cómo se desarrollan los márgenes de la música electrónica, así como los del rock muy pesado. Hay un cambio radical en la cultura juvenil que está vinculado a la inaccesibilidad, una respuesta a la devaluación de la creación artística, es emocionante verlo.
Tengo hijos que asisten a nuestra escuela y sus aspiraciones no son jugar en clubes. Quieren tocar detrás del escenario en tiendas de discos con 500 niños pagando $15 y solo se anuncia de manera destacada en un grupo de Discord. Escuchan música en casete. Los niños están cansados de este impulso acelerado por la IA y quieren volver a disfrutar del arte real y verlo como político y subversivo.
¿Es perjudicial para la carrera de los artistas cambiar de fecha por las bajas ventas? Algunos actores son más directos al respecto, lo cual es sorprendente y honesto.
Cuando los artistas se encuentran con estos problemas, saben por qué se rechazan estas entradas. Está bien, la economía ha cambiado, la cultura ha cambiado y no hay mucho que puedas hacer al respecto. Se ven obligados a ello.
Estoy seguro de que es vergonzoso, pero no sé si los fans lo creen así. Sin embargo, una gran parte de ser famoso es que la gente actúe como si lo fuera. Necesitas impulso y éxito para seguir siendo famoso.
Estos son obviamente cargar tanto política como económicamente. ¿Cómo impactan estos desafíos a nivel macro en las giras?
Se pone muy duro. Tengo muchos tours a la venta ahora y el día que comenzó la guerra en Irán, el número de entradas diarias se redujo significativamente. La gasolina subió, e incluso para los billetes baratos, a la gente le resultaba difícil decir que en tres meses tendrán dinero y por tanto no comprarán un billete.
Incluso con todas estas nuevas métricas y herramientas digitales, ¿es cada vez más difícil saber quién es la verdadera audiencia que compra entradas de un acto?
Es extremadamente difícil decir qué moverá las entradas. Puedes tener una canción exitosa o ser enorme en TikTok y no vender entradas, pero tengo artistas que han estado tocando durante 20 años, y si los pones en los lugares correctos y al precio correcto, se agotarán.
Las entradas están más desconectadas que nunca de las ventas de álbumes. Algunos artistas transmiten como locos y no logran agotar las entradas, otros transmiten en pequeñas cantidades pero atienden a una audiencia en gira y tienen fanáticos que quieren volver una y otra vez. Los datos pueden informarle, pero requieren un equipo inteligente y dedicado con historia y conocimiento.
Hay muchas herramientas nuevas, pero todavía existe una mentalidad de la vieja escuela que se resiste a las nuevas herramientas. Estoy entusiasmado con lo que está sucediendo con la próxima generación comunicándose de manera diferente y ustedes pueden ir donde ellos están.
Todo esto parece ser una tendencia acumulativa para todos, excepto para los artistas más importantes. ¿Cómo mantienes una base de fans interesada en verte en vivo?
En última instancia, la gente valora el arte y los artistas deberían valorar a sus fans por igual. Más que nunca, es muy importante construir y encontrar relaciones únicas. No se trata sólo de lanzar una canción y tocarla. Sea respetuoso, sea agradecido. Necesita encontrar nuevas formas de hablar con ellos. Todos mis artistas viven 100% de su profesión artística. Parte de ese trabajo es comprender a la base de fans y demostrarles que los valoras, y cada vez que apareces, los dejas boquiabiertos y haces que regresen.
