¿Es el tronco de un árbol? ¿Es un vacío?
Estas son algunas de las preguntas que Soutra Gilmour, escenógrafa y diseñadora de vestuario de “Esperando a Godot”, hizo durante el proceso creativo de llevar la querida obra de Samuel Beckett a Broadway.
“Esperando a Godot” es un pilar de la escena teatral neoyorquina. Los resurgimientos anteriores han atraído a estrellas de primer nivel como Steve Martin, Robin Williams, Nathan Lane, Bill Irwin, John Goodman, Patrick Stewart e Ian McKellen. Alex Winter y Keanu Reeves protagonizaron el resurgimiento de Lloyd como dos hombres que se sientan y esperan a que aparezca Godot.
Atrás quedaron el banco y el árbol del parque. En cambio, ahora hay un túnel de hormigón que parece una gigantesca obra de arte abstracta. Es minimalista por decir lo menos, y el director de la serie Jamie Lloyd está de acuerdo: “Sigo pensando que hay mucha información en el escenario. No es literal. Todavía había un camino en ‘Esperando a Godot’, pero no era literalmente un camino”. Y añade: “Esta es nuestra versión de eso. »
Lloyd no es ajeno a los avivamientos. Sus proyectos más recientes incluyen “Sunset Blvd” y “Evita”. Con este último, Rachel Zegler se subió al balcón del Palladium de Londres para cantar ante el público “Don’t Cry For Me Argentina”, mientras los asistentes al teatro veían en una pantalla el gran número del espectáculo.
Darle un giro a las cosas era exactamente lo que quería hacer con “Esperando a Godot”.
Lloyd dice: “No tiene sentido hacer una reposición si se parece vagamente a la última producción, y especialmente cuando tienes algo que se produce en todo el mundo todo el tiempo, como ‘Esperando a Godot, ¿qué sentido tiene hacer una réplica fiel de las cinco producciones anteriores?’
La inspiración de Gilmour comenzó en un lugar improbable: el metro de la ciudad de Nueva York. En ese momento, todavía estaba en los ensayos técnicos con Lloyd, en “Sunset Blvd”, pero el dúo ya estaba pensando en su próximo proyecto, la versión de “Waiting for Godot” de Samuel Beckett.
Ella dijo: “Vi a este tipo acercarse. Era claramente un tipo sin hogar, en cierto sentido, que vivía y vivía en el metro. Se sentó. Tenía una bolsa con él y con mucho cuidado se quitó la capa superior de ropa, y debajo tenía una segunda capa; un traje completamente negro que era casi su traje de noche”. Gilmour lo observó doblar cuidadosamente su ropa y guardarla en su mochila. En el camino hacia abajo, tuvo un momento de “Esperando a Godot”. “Me llamó la atención, incluso en este entorno tan particular, esta necesidad de marcar el final del día y el comienzo de la noche”, explica Gilmour.
Marcar el tiempo y la forma en que lo marcamos y le damos propósitos fueron relevantes para la obra clásica de Beckett “Esperando a Godot”.
Fue entonces cuando surgieron preguntas creativas mientras intentaba llegar a la esencia de la pieza y descubrir cuál sería su versión: “¿Cuál es nuestra experiencia de un camino rural? ¿Es el idilio irlandés del árbol, la cerca y el banco, o está debajo de una carretera? ¿Está al lado de un espacio industrial?”
Mientras se preparaba el espectáculo, Lloyd, Winter y Reeves quedaron sorprendidos por la falta de un espacio naturalista o realista.
Esto generó más preguntas.
“¿Dónde están? ¿Es esto una experiencia? ¿Están siendo observados? Hay una sensación real del espacio teatral y la capacidad de ver los bordes del espacio, todas estas cosas”, Gilmour miró más imágenes, esta vez de túneles y tuberías de concreto.
Gilmour nunca quiso no tener un árbol o un banco; pero en el camino aterriza en un gran círculo hueco, un vacío, donde los dos personajes están hablando.
La escultura en forma de túnel era tan grande que se podía ver el interior. “Tenía sentido”, dice Gilmour. “Parecían muy pequeños por dentro y, sin embargo, este niño pequeño se sentía realmente poderoso allí dentro. Así que sucedieron algunas cosas realmente interesantes espacialmente entre la arquitectura y los actores”.
Durante el espectáculo, Winter y Reeves utilizan el espacio. “Experimentaron con ello. Se empujaron hacia adentro, Alex se movió y comenzaron a darle todas estas otras cualidades de la rueda de hámster y todas estas otras cosas que, como humanos, entendemos esa sensación de estar atrapado, y también fueron audaces en términos de participar en ello”.
Gilmour explica: “Es un círculo, por lo que tiene cierta suavidad, pero su escala era bastante monstruosa. Había una yuxtaposición extraña, donde te retiene y, sin embargo, también te atrapa. Te encuadra, pero también te expone”.
Como diseñadora de vestuario de la serie, también tomó una decisión deliberada con el personaje de Boy. “Vestí al niño con una pequeña sudadera con capucha color crema. Era casi como si él y el espacio fueran una cosa, y él era la personificación de eso”. Y añade: “Jugué con este matiz entre las personas y la relación del espacio con el público y el espacio con el teatro”.
El conjunto siguió siendo un tema de discusión durante toda su carrera. Gilmour dice: “Mucha gente preguntó si era el interior del árbol. Mucha gente lo interpretó de esa manera. Logramos resumir algo que la gente quería de la vida visual y escénica de la pieza”.
