Producida con Javier Ambrossi y Javier Calvo (“Veneno”, “La Mesías”), ahora principales contendientes en la competencia del Festival de Cine de Cannes como directores de “La Bola Negra”, “Yo siempre a veces” original de Movistar Plus+ comienza con el amor a primera vista.
Laura (Ana Boga), organizadora de festivales en Berlín, y Rubén (David Menéndez), dueño de un bar, se conocen en el festival de música Sónar y ahora deambulan por las calles nocturnas de Barcelona citando a Rilke. Asisten a una rave en Montjuich, se relajan en un elegante bar propiedad de un amigo de Rubén y tienen buen sexo, tras lo cual Rubén le pide que se instale allí.
Corte al ep. 2. Laura quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén, se mudó -resultó ser un desperdicio de borrachera- y está de vuelta con sus asfixiantes padres.
Creados por Marta Bassols y Marta Loza, todos los episodios restantes llevan el título del lugar donde Laura se acuclilla con su bebé Mario mientras intenta desesperadamente encontrar su propio apartamento en Barcelona, una ciudad inundada de turistas ricos y gentrificación, y ganar suficiente dinero para criar a Mario, aunque tiene que pasar la mayor parte de su tiempo cuidándolo, lo que adora.
“Aquí el alquiler es una auténtica locura. Es imposible encontrar nada”, se queja Laura a un amigo artista. “Nada es imposible”, responde. “Los pisos en Barcelona lo son”, responde Laura con vehemencia.
Una conmovedora visión de la maternidad arraigada en la economía de pesadilla de la maternidad soltera e incluso de la vida actual, así como en el caos emocional de tener poco más de treinta años, “Yo Siempre Algo” se estrenó el 23 de abril en Movistar Plus+ en España. Ahora hace su debut internacional en Canneseries en una importante competición internacional dos días después.
Filmado en seis episodios, que van desde 22 a 35 minutos, “Yo siempre a veces” marca un auspicioso debut como guionista para Bassols y Loza, y un excelente ejemplo de cómo Javis está fomentando nuevos talentos en España. Bassols, quien interpretó a Roberta en “Esto no es Suecia”, fue vista en “La Mesías”; Loza fue directora artística de la serie de televisión “Mariliendre”, también producida por Suma Content, la casa productora de Javis. Las directoras son Claudia Costafreda, guionista de la exitosa “Veneno” de Javis antes de embarcarse en la creación y dirección de “Cardo”, producida por Ambrossi y Calvo. Ginesta dirigió episodios de la película ganadora del Canneseries “Perfect Live” y del éxito de Netflix “Élite”.
Variedad Charló con Las Martas en la previa de Canneseries.
Laura y Rubén comparten su amor por Rainer Maria Rilke, citando un pasaje de “Cartas a un joven poeta” donde él aconseja que “el objetivo es vivirlo todo”. Laura, igualmente, no quiere que su existencia se defina por ser madre soltera….
charcos: Laura ama el sexo, la vida, su trabajo, el arte, comer, estar con sus amigos. Le gustan las mismas cosas que le gustaría si no fuera madre. La maternidad no elimina lo que una persona era antes, ni se hace cargo de todas sus preocupaciones. Lo que hace Laura es realmente importante, pero otras cosas son realmente importantes para ella. Su éxito es ver amor y poesía todo el tiempo, a pesar de las circunstancias.
La mayoría de los romances empiezan con una vida normal y terminan felizmente. “Yo siempre a veces” es lo contrario.
charcos: El episodio 1 se siente como lo que sucede después del final feliz.
Peligro: Es la historia de una joven que intenta encontrar su camino en la vida y le suceden un millón de cosas. El episodio 1 era originalmente el episodio 4, un flashback. Pero durante el montaje nos dimos cuenta de que nos faltaba contexto, lo que le dio más profundidad a los personajes e hizo la serie mucho más original. Entiendes mejor a Laura, de dónde viene, sus expectativas, sus orígenes, y así entiendes mucho mejor el resto de su viaje.
Los episodios varían en tono…
Peligro: Cada episodio tiene un color diferente, transcurriendo en un lugar que es parte de su vida donde Laura está tratando de encontrarse a sí misma, desde la posición en la que se encuentra actualmente. Cada episodio es como una historia aislada, que se puede ver de forma independiente, muy inspirada en las historias de la serie de Raymond Carver. Vive en otra casa y de alguna manera busca una parte de sí misma en los lugares donde era feliz antes de ser madre, pero algo ha cambiado.
¿Y cómo compartiste el logro?
Peligro: Yo dirigí el primer episodio, Claudia (Costafreda) dirigió el segundo, el tercero y el no. 6 y Ginesta (Guindal) 4 y 5.
¿Y tenía alguna guía de dirección general?
Peligro: Como mi episodio fue el primero, los primeros momentos románticos, tenía claro que tenía que ser todo lo contrario: planos secuenciados, dando espacio a los actores, con mucha repetición para que los actores hicieran suyos los diálogos, incorporando improvisación para romper con el texto, y darle a todo un aire de madrugada. En el episodio 4 de Ginesta, en cambio, donde Laura toca fondo, hay muchos planos, montaje, sensación de aceleración, y creo que funciona. Cada episodio tuvo un color diferente, algunos más cálidos, otros más fríos y el episodio 6, ambientado en Berlín, casi llegó al blanco y negro.
Sin embargo, la mayor parte de la serie se desarrolla en Barcelona, lo cual es crucial.
perforado: Sí, Barcelona normalmente parece un lugar cool, una ciudad vanguardista que todo el mundo quiere visitar. Nuestra serie capta la hostilidad de la ciudad, su gentrificación, su “turistificación” y el problema de los alquileres a tanto alzado, que son casi imposibles. Barcelona es un gran lugar para criar a un niño si tienes mucho dinero. Está la playa, los parques, el clima. Pero queríamos que “Yo siempre a veces” estuviera llena de matices donde lo maravilloso choca con el infierno. Y es que todos en la película pueden ser buenos o malos al mismo tiempo y el título de la serie también define la ciudad. Es el ying y el yang. Nadie es pura basura. Todo el mundo está lleno de contradicciones. Lo que nos gusta es reflexionar sobre ellos y acogerlos, aquellos sobre los que podemos trabajar para ser mejores personas…
La serie se describe como una visión realista de la maternidad. Seguimos volviendo a factores económicos, que no vemos tanto en títulos con protagonistas femeninas…
Peligro: La serie habla de la dificultad de conciliar el trabajo, criar a un hijo y disfrutarlo.
perforado: El neoliberalismo está ahora tan exacerbado que para vivir hay que poner el trabajo en el centro de la vida cuando la vida debería estar en el centro y el trabajo te ayuda a ser más feliz y vivir mejor.
Laura (Ana Boga) compaginando trabajo y maternidad en “Yo Siempre A Veces”
