En 2019, cuando el guionista y director Jon Favreau pidió al compositor Ludwig Göransson que compusiera la música para la serie de televisión “The Mandalorian” para Disney+, Göransson utilizó nuevas herramientas e introdujo un nuevo sonido en el universo de “Star Wars”. Esta flauta dulce, distintiva y solitaria, se convirtió en el tema del cazarrecompensas con casco, mientras que su compañero Grogu tenía un motivo de cuatro notas.
Basándose en su trabajo anterior, la música de Göransson domina “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, y no se detiene, utilizando una orquesta de 70 músicos para incorporar elementos del diseño de sonido de la película para ir a lo grande y ofrecer música cinematográfica épica.
La película es una continuación de la serie y sigue a Din Djarin (también conocido como Mando) y Grogu mientras navegan por una galaxia que aún se recupera de la caída del Imperio Galáctico, con señores de la guerra imperiales dispersos por todas partes. La incipiente Nueva República se esfuerza por proteger aquello por lo que luchó la Rebelión y recurre al cazarrecompensas y a su joven aprendiz en busca de ayuda.
“This Is the Way” de Göransson abre la película con una entrada de ocho minutos que ilustra cómo entrelazó sonidos de alarma con percusión y sintetizadores. Él dice: “La primera vez que ves a Mando, suenan las alarmas en el edificio. Estaba usando las alarmas como parte de la música, sincronizando la música con las alarmas”.
Cuando Rotta the Hutt es secuestrado y retenido en un nuevo planeta, Shakari, Göransson aborda los sintetizadores electrónicos. Éste, casado con la orquesta y el bajo de Mando, es un sonido que recuerda a sus días como productor de Childish Gambino (el nombre artístico musical de Donald Glover). Él dice: “Cuando comencé a trabajar con Jon, él estaba terminando ‘El Rey León’ y trabajando con Donald. Hablaban de mí, y Jon siempre estaba emocionado e interesado en este otro lado de mí, donde estoy haciendo ritmos. Creo que estaba interesado en cómo podríamos incorporar ese lado en Star Wars”.
Tan pronto como Göransson vio a Shakari en la pantalla y sus imágenes de neón, dijo: “Me trajo de vuelta a ese tipo de sintetizadores”. Y añadió: “Eso es lo divertido de ‘Star Wars’ y ‘The Mandalorian’. Hay tantos mundos visuales diferentes e interesantes a los que van: diferentes planetas, criaturas y música. Puedes llevarlo a cualquier parte y Jon y Dave siempre están dispuestos a ver adónde va.
Rotta the Hutt (con la voz de Jeremy Allen White) tenía un tema que encajaba con su energía descomunal. Las guitarras eléctricas y las voces forman la base de este sonido. En una escena, Din Djarin y Rotta se encuentran en una arena de gladiadores durante un “combate de dejarik”, donde se enfrentan a criaturas cuya única intención es matar al dúo. Musicalmente, Göransson atrajo a la multitud cantando la canción titulada “The Pit Fight”, mezclada con baterías contundentes y más sintetizadores electrónicos. La inspiración vino del programa de los años 90 “American Gladiators”, que recuerda haber visto cuando era niño. “Creo que eso es lo que me inspiró para este sentimiento que quería evocar”.
Göransson afrontó su secuencia musical más difícil: encontrar el sonido adecuado para el tercer acto, centrado en Grogu.
Gran parte de este acto se centra en Grogu. Cuando Din Djarin es envenenado por una mortal serpiente-dragón, cae en coma y Grogu se ve obligado a valerse por sí mismo mientras cuida de su amigo.
“No sabía exactamente cómo abordar esa escena porque es una secuencia bastante larga. Recuerdo estar sentado allí durante mucho tiempo, probando diferentes ideas y escribiendo otras completamente nuevas”, dice.
La escena casi no contenía diálogo. Él admite: “Me presioné mucho para escribir y terminar esto. No fue hasta el último día antes de componer que finalmente pude sentarme y descubrir lo que se suponía que era. Una vez que lo hice, usando este tema de cuatro notas, mirando hacia atrás, es como una obviedad. Pero me tomó tanto tiempo intentarlo una y otra vez, y sentarme allí el último día, y pensé: ‘Está bien, voy a usar todo este tema’. esta escena y ver.” donde me lleva.
Todo encajó mientras observaba la escena. Göransson se sintió atraído por las imágenes. “Está sentado allí meditando, pero es un momento tan hermoso. Puedes seguirlo desde su punto de vista y ver lo que hace cuando está solo. Ahora él está a cargo; se convierte en su aventura”.
Dice que la escena también le dio la oportunidad de explorar el tema de Grogu “y llevarlo a un lugar diferente, desarrollándolo realmente para contar la historia”. La falta de diálogo permitió a Göransson dejar que la música hablara por él. “Podría transmitir lo que está pasando, lo que está pensando, lo que está pasando y lo que está sintiendo. Hay un poco de magia ahí, y pensé que era muy divertido contar esta historia musical, casi como un momento de ‘Pedro y el lobo’, donde uso ciertos instrumentos de viento para hacer ruidos de pájaros”.
Él atribuye el trabajo de la orquesta con los músicos a “algo realmente especial”. Dice: “Tuvimos mucho tiempo para grabar, y todos los músicos que tocaron en la música original hace siete años regresaron. Lo que no sabían en ese momento era que el tema de ‘The Mandalorian’ se convertiría en canon y formaría parte del mundo de todos. Que los músicos regresaran y revivieran esa música en Los Ángeles fue una gran experiencia. También dejé que muchos músicos brillaran en diferentes momentos con solos para varios instrumentos”.
Göransson dice que se divirtió con la partitura. En un momento musical, dice: “Tuve la oportunidad de hacer una versión de guitarra de jazz al estilo Django Reinhardt del tema “Mandalorian” con Andreas Öberg, mi antiguo profesor de guitarra de Estocolmo, lo cual fue una gran experiencia.
A continuación, Göransson entra en un territorio diferente y se reúne con Christopher Nolan para “La Odisea”. Para ello, Nolan pidió a Göransson que no utilizara una orquesta en la partitura. el dijo Revista Tiempo“No es que la orquesta existiera en ese momento… Fue un desafío y también una apertura para intentar hacer algo único”. En lugar de ello, Göransson alquiló 35 gongs de bronce de distintos tamaños, experimentó con ellos y los grabó con sintetizadores.
¿Le gustaría grabar su propio álbum o incluso producir más música?
Göransson dice: “También es una forma de aprender más para mí, y trabajar con artistas o productores artísticos, y trabajar con otro músico, es una excelente manera para mí de poder sobresalir y aprender más sobre el oficio, y aprender más sobre nuevas formas de trabajar y nuevos sonidos, y por eso me encanta esa parte de mi proceso.
Lo que hace que su carrera sea más gratificante es que sus hijos tienen edad suficiente para obsesionarse con su trabajo. “Escuchan todo lo que hago, pero lo realmente divertido es que ambos aprenden a tocar el tema en el piano”. Y añade: “Al escuchar la banda sonora, realmente pueden seguir la historia de la película como si fuera la suya propia”. Y continúa diciendo: “Más que cualquier otra banda sonora que haya hecho, puedes seguir cada escena con solo escucharla y saber exactamente lo que está pasando. »
