Philip Glass no cumplirá 90 años hasta finales de enero. Pero el año Glass ya está oficialmente en marcha con dos proyectos curiosamente esclarecedores este mes. .
La Ópera de París ha montado una nueva e impactante producción “noir” de la luminosa “Satyagraha” de Glass, que la compañía presenta ahora. transmisión (tras un breve retraso gracias a una huelga típica francesa) hasta el 24 de mayo. Cuenta con una sorprendente actuación de Anthony Roth Costanzo que eleva significativamente al contratenor estadounidense al restringido rango de uno de los cantantes más importantes del mundo.
Mientras tanto, UCSB Arts & Lectures encargó “Philip Glass and the Poets”, que estaba dedicado a un aspecto descuidado pero revelador de lo que hizo grande a Glass: su dedicación a un estilo musical repetitivo y errante que puede parecer que no lleva a ninguna parte, pero crea una atmósfera donde cualquier cosa puede suceder. Se estrenó el domingo por la noche en Campbell Hall con lecturas de la artista de performance Taylor Mac, vestida de forma extravagante, y la imperturbable bailarina y coreógrafa Lucinda Childs.
En ambos casos, estos eventos se centran en cómo funcionan la música y el texto. Glass ha escrito una cantidad significativa de música pura para una amplia gama de fuerzas instrumentales de múltiples géneros y culturas. Es posible que tenga un récord por la escala de sus colaboraciones. Robert Wilson, Woody Allen, David Bowie, Ravi Shankar, Fody Musa Suso, Allen Ginsberg, Gustavo Dudamel, Jerome Robbins, Gidon Kremer, Martin Scorsese, Brian Eno, David Henry Hwang, Leonard Cohen, el Dalai Lama… la lista sigue y sigue.
Con Ginsberg, Glass actuó como el hombre serio. Comenzó una actuación con Glass al piano, dando una cualidad de tranquilo placer a las floridas imágenes de Ginsberg. Poco a poco, el texto y los modales de Ginsberg se elevarán hasta convertirse en un apasionante éxtasis espiritual y sexual, mientras que Glass siempre se mantiene tranquilo.
El efecto, sin embargo, no fue el de Glass y Ginsberg en dos mundos diferentes, sino el de Glass dándole a Ginsberg el espacio para expandirse, mientras daba a los oyentes permiso para seguir a Ginsberg hasta extremos inesperados.
El evento de la UCSB fue elegante. El pianista fue el compositor Timo Andrés, quien también es uno de los participantes del espectáculo itinerante Glass Études. Los miembros del Coro de Niñas de San Francisco se unieron para interpretar dos canciones. Todo comenzó con Childs, quien fue bailarín, coreógrafo y recitador en “Einstein on the Beach” de Glass, compartiendo extractos de esta obra maestra fundamental del teatro musical de Glass/Wilson.
A sus 85 años, Childs ha representado recientemente óperas con elegancia (incluida otra reciente “Satyagraha” en Francia), recitando extractos del texto “Einstein” de Christopher Knowles. Escuchas a DJ en la radio de Nueva York de los años 80; haces tus compras en el supermercado; Sientes que la tierra se mueve: todo se vuelve uno. La exquisita entonación de los niños nunca falla. En un mundo milagroso de Einstein, ninguna palabra, ninguna imagen, ninguna emoción merece ser enfatizada.
Ha sido difícil seguir a Ginsberg, que murió hace casi 30 años. En 2019, Patti Smith asumió el desafío en este mismo auditorio, agregando algo nuevo. El enfoque de Taylor Mac fue utilizar un sentido de ironía para la colaboración más famosa entre Glass y Ginsberg, “Wichita Vortex Sutra”. La ironía tiene poco uso para el éxtasis, pero la especialidad de Mac es el espectáculo, y su ingenio lento, aunque llamativo, aportó una nueva cualidad inmersiva al texto y la interpretación.
Andrés fue el pegamento suave de la noche. También interpretó los estudios solistas 13 y 16 de Glass. El teatro está en la sangre de Glass, y el teatro puede inspirar incluso su música menos teatral, como su conjunto de 20 estudios para piano solo que en los últimos años se han convertido prácticamente en un repertorio estándar. el 17th Sin embargo, el estudio se inspiró en un poema de Ginsberg, “Magic Psalm”, leído conmovedoramente por Mac, quien también añadió su propio poema, “While Ginsberg Wept”.
Vidrio, por supuesto, juntos mucho texto con música, a veces con poco énfasis y otras con una melodía robusta, pero en todos los casos la palabra era lo primero. Esa dureza fue su marca registrada en “Mother Mother” y “Father Death’s Blues” de Leonard Cohen, en las que Ginsberg ensalza a la Muerte como la mejor amante del mundo.
En “Like This”, de la realidad virtual de Glass/Wilson “Monsters of Grace”, creada originalmente en 1998 en UCLA, el 12th El poeta turco Rumi, derviche giratorio del siglo, exalta la maravilla de morir de amor. La realidad virtual no estaba a la altura en ese momento en Royce Hall, pero no la maravillosa belleza de Mac and Childs.
Ver la transmisión de “Satyagraha” de París después de la resplandeciente (y quizás única) “Glass and The Poets” hizo que la Ciudad de la Luz pareciera bastante sombría. La ópera se trata habitualmente como una exposición efusiva de la mayoría de edad de Gandhi en Sudáfrica, así como del contexto de no violencia expresado por Tolstoi, Rabindranath Tagore y Martin Luther King Jr. El libreto está adaptado del Bhagavad Gita. La mezcla de mundos es vertiginosa, pidiendo esplendor.
En el Palacio Garnier de la Ópera de París, el escenario de esta producción es austero y desnudo, como una sala de ensayo o una prisión. Los personajes visten ropa de calle de los años 40. Ya no son personajes históricos, no tienen nombre. La atmósfera es de violenta opresión militar.
Dirigida por los coreógrafos Bobbi Jene Smith y Or Schraiber, quienes, junto con Costanzo y el barítono Davone Tines (también en el elenco), son miembros fundadores de la experimental AMOC (American Opera Company). La revelación para París fue hacer de “Satyagraha” un oscuro ejercicio político y una conmovedora ópera de danza. Además de esto, el esbelto pero sensible contratenor de Constanzo hace que Gandhi, originalmente un papel de tenor, sea aún más convincente.
Todo esto es difícil de aceptar al principio. Pero la actuación es sensacional. Por muy violenta que sea la búsqueda de la no violencia por parte de Gandhi, la producción evoluciona hacia un resplandor imposible, transformando la ópera en algo parecido a una obra de Pasión. En el aria final de Costanzo, “La oración de Gandhi”, deja atrás, como Cristo, el odio y el júbilo por el amor no disminuido.
Todo alrededor de Gandhi permanece oscuro, pero la voz y los ojos de Costanzo brillan con un aura sobrenatural.
El nuevo trabajo de Glass será una de sus mayores sinfonías e incluirá un texto de Lincoln para celebrar el 250 cumpleaños de Estados Unidos. Fue encargado por la Orquesta Sinfónica Nacional del Kennedy Center en Washington DC. Glass, siempre sensible al texto, retiró el estreno, creyendo que el carácter político actual del Kennedy Center ya no reflejaba las palabras de Lincoln.
La Sinfónica de Boston se estrenará ahora el 5 de julio en Tanglewood. La sinfonía se presentará próximamente en el Festival Cabrillo en Santa Cruz el 31 de julio. Llegará a la Filarmónica de Los Ángeles en marzo.
