Aunque muchas películas se han rodado en el torbellino del Festival de Cine de Cannes, sólo unas pocas se han rodado en espacios aprobados por el festival, a menudo debido a limitaciones artísticas, logísticas y financieras. En cambio, la mayoría de las películas se han basado en un trabajo de cámara ingenioso, licencias creativas y una edición inteligente para brindar una calidad auténtica de “estás ahí” al metraje filmado principalmente en Cannes y sus alrededores, incluidos los exteriores icónicos del festival y el ajetreo y el bullicio que le siguen.
Mientras tanto, algunas producciones han optado por recrear los escenarios “oficiales” de sus festivales en otros lugares. Un ejemplo: la sátira de Tinseltown de 2008 de Barry Levinson, “What Just Happened”, en la que el antiguo Teatro Kodak de Hollywood (ahora Dolby Theatre) y el campus de Cal State Northridge se duplicaron para la secuencia fundamental del estreno de la película en Cannes.
Echemos un vistazo a una serie de películas filmadas en el festival y la combinación de enfoques adoptados para capturar sus momentos centrados en Cannes.
Karina Lombard, izquierda, y French Stewart protagonizan ‘Asesinato en el Festival de Cine de Cannes’ en 2000.
(Producciones de exclamación)
“Un asunto casi perfecto” (1979)
Esta espumosa historia de un cineasta estadounidense idealista (Keith Carradine) que se enamora de la esposa (Monica Vitti) de un poderoso productor italiano (Raf Vallone) en el Festival de Cine de Cannes fue dirigida por Michael Ritchie (“The Candidate”, “The Bad News Bears”) a partir de un guión de Walter Bernstein y Don Petersen. Ritchie envió por primera vez un equipo de filmación francés para filmar secuencias de estilo documental de segunda unidad en el festival de 1978. La fotografía principal comenzó ese mismo año en Cannes, Niza y la Riviera francesa, y recreó la atmósfera del festival. Desafortunadamente, la película recibió críticas desiguales y una presentación teatral limitada.
“La última película de terror” (1982)
La película slasher de bajo presupuesto del director y coguionista David Winters se rodó al estilo guerrilla (inicialmente sin permiso) durante el festival de 1981, utilizando su bullicio en tiempo real, su brillo y sus localizaciones clave como telón de fondo vivo. La macabra película protagonizada por un taxista neoyorquino (Joe Spinell) con delirios cinematográficos y la estrella de cine de terror (Caroline Munro) a la que persigue en Cannes tuvo un estreno desigual en los cines, a veces bajo el título “Fanatic”. A través de varias encarnaciones de videos caseros (incluida una restauración de Blu-ray 4K Ultra HD de 2023), ha ganado un estatus de culto, principalmente gracias al favorito de los fanáticos Spinell, estrella del clásico de grindhouse de 1980 “Maniac” (también con Munro).
Greta Scacchi, izquierda, y Ron Silver protagonizan la película de Henry Jaglom de 2001 “Festival de Cine de Cannes”.
(Compañía cinematográfica arcoíris)
“El hombre de Cannes” (1996)
Gran parte de este falso documental independiente inédito, en el que Seymour Cassel interpretó a un elusivo productor de cine que planea atraer a un idiota desconocido (Francesco Quinn) al brindis del Festival de Cine de Cannes, también se rodó en locaciones, al estilo guerrilla, esta vez durante las festividades de 1995. Una mezcla heterogénea de energía en el lugar, cameos de celebridades (incluidos Johnny Depp, Dennis Hopper y John Malkovich) y entrevistas satíricas con cabezas parlantes proporciona una mirada divertida a las maquinaciones de Hollywood. Richard Martini fue el director principal de la película, y a su coguionista Susan Shapiro se le atribuye la dirección del material de Cannes en exteriores.
“Asesinato en el Festival de Cine de Cannes” (2000)
Un ejemplo práctico de sinergia corporativa permitió que esta película para televisión filmara una gran cantidad de material esencial para el festival de 2000, a pesar de que la mayor parte del material se filmó en Vancouver. El alegre thriller, protagonizado por French Stewart, su entonces esposa Katherine LaNasa (“The Pitt”) y Karina Lombard, fue producido por E! Entertainment Television, que tuvo presencia anual en el festival como medio de comunicación cubriendo las actividades de la gala. Como resultado, el equipo de “Murder” utilizó los permisos, credenciales y técnicos existentes de E!. para capturar de forma más económica el exterior del festival y la atmósfera de la Croisette. Harvey Frost dirigida a partir de un guión de Jeffrey Hatcher.
Rebecca Romijn, izquierda, y Antonio Banderas en la película de 2002 “Femme Fatale”.
(Fotos de Warner Bros.)
“Festival de Cine de Cannes” (2001)
El director inconformista Henry Jaglom (“Sitting Ducks”, “Eating”) aportó su estilo libre a esta comedia cinematográfica filmada durante y alrededor del festival de 1999. El ecléctico reparto de la película, que incluía a Anouk Aimée, Greta Scacchi y Maximilian Schell (con apariciones de Faye Dunaway, Holly Hunter y Jeff Goldblum), recorrió alegremente el gran evento en busca de romance, gloria y un trato cinematográfico siempre esquivo. Aunque financiada de forma independiente, fue una de las pocas películas de Jaglom estrenadas a través de un estudio importante (el antiguo Paramount Classics) y una de las obras polarizadoras mejor recibidas del cineasta.
‘Mujer fatal’ (2002)
Un robo de diamantes que tiene lugar en el estreno de una película en Cannes abre este thriller erótico del escritor y director Brian De Palma. Filmada durante el festival de 2001, la elaborada secuencia de vuelo muestra la emoción de la alfombra roja mientras pone en movimiento la sinuosa trama de la película. Las escenas interiores del Palacio fueron escenificadas y filmadas fuera del período del festival, al igual que la coreografía precisa del robo de las joyas. La película, protagonizada por Antonio Banderas y Rebecca Romijn, se proyectó fuera de competición en el festival de 2002 y tuvo una tibia recepción. Se encontró con una reacción similar cuando se estrenó en cines ese mismo año.
Rowan Atkinson viaja a la Riviera francesa y se encuentra atrapado en una aventura de proporciones cinematográficas en “Mr. Bean’s Holiday”.
(Imágenes universales)
‘Señor. Las vacaciones de Bean (2007)
Una continuación del exitoso largometraje de 1997 “Bean”, esta farsa cómica encontró a su personaje principal (interpretado por Rowan Atkinson) ganando un viaje a la Riviera francesa y dirigiéndose al Festival de Cine de Cannes. La película, protagonizada por Willem Dafoe como un director estadounidense cuya película se proyecta en Cannes, fue otra combinación ingeniosa de exteriores reales de festivales y acción al aire libre (filmada en el evento de 2006) con material escenificado y recreado. Dirigida por Steve Bendelack a partir de un guión de Hamish McColl y Robin Driscoll, la película recibió críticas mixtas pero, al igual que “Bean”, fue un éxito de taquilla internacional.
“La cámara de Claire” (2017)
Esta modesta comedia sobre una profesora de música parisina apasionada por la fotografía (Isabelle Huppert) que se hace amiga de una vendedora de películas coreana (Kim Min-hee) en Cannes fue filmada en espacios públicos alrededor del festival de 2016, programada para coincidir con las apariciones de Huppert y Min-hee en la vida real en otras películas. La película de 69 minutos, escrita y dirigida por Hong Sang-soo, se estrenó al año siguiente en la sección de Proyección Especial del festival y luego en los cines. En su reseña del Times de 2018, el crítico Justin Chang lo calificó como “un fragmento de historia encantador y provocativo”.
