Reseña de “Fuze”: Aaron Taylor-Johnson y Gugu Mbatha-Raw en una olla a presión

“Fuze” de David Mackenzie cobra vida en un milisegundo.

En el centro de Londres, un excavador desentierra una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial y comienza a funcionar. El radio de la explosión podría ser de hasta media milla de ancho. Fuera del cordón, el superintendente jefe. Zuzana (Gugu Mbatha-Raw) supervisa la evacuación de miles de residentes a Hyde Park. Dentro del cordón, un experto militar en explosivos, el mayor Tranter (Aaron Taylor-Johnson), reúne a su equipo para desarmar el arma. También dentro del cordón, un equipo de atracos liderado por los ladrones Karalis y X (Theo James y Sam Worthington, respectivamente) utilizan la peligrosa distracción para robar un banco.

Tres equipos competentes, tres goles. Mientras tanto, un residente desplazado del vecindario llamado Rahim (Elham Ehsas) se calma en Hyde Park, muy consciente del vuelo nocturno en el que se supone que debe estar su familia. Su clan también será tenido en cuenta en la trama, aunque su padre, en silla de ruedas, se enoje: “Nadie me cuenta nunca lo que está pasando. » Únete al club, viejo.

“Fuze” fue una de mis películas favoritas en el Festival Internacional de Cine de Toronto el otoño pasado, aunque a diferencia de muchas de las otras películas con las que se estrenó, no tiene pretensiones de ser una candidata a premios. (El western moderno de Mackenzie, “Hell or High Water” de 2016, fue una sensación en el Oscar). Es simplemente una película de palomitas de maíz de calidad que mantiene al público dando vueltas en círculos mientras observamos a los expertos hacer lo suyo. Salí del teatro sintiéndome atónito por sus representaciones contrarias de héroes y demonios.

Un ejercicio mecánico más que una pieza de personaje, el guión de Ben Hopkins (del drama existencialista de atracos artísticos de Willem Dafoe de 2023 “Inside”) funciona como un artilugio elaborado. En primer lugar, queda impresionado por la escala. Luego revela cómo encajan sus pequeñas piezas móviles y, al final, justo cuando crees que lo has descifrado, hay una coda sorpresa que te hace desempacar todo nuevamente para volver a armar la historia desde un ángulo completamente diferente.

Esta es una película con algunas opiniones sólidas sobre cómo se maneja el mundo. Sin embargo, rara vez se pronuncian en voz alta. Todos en la pantalla son personas de acción, no de palabras, especialmente el Mayor de Taylor-Johnson, un veterano de la guerra contra el terrorismo, que está tan tranquilo bajo presión que introdujo el tiro al blanco desde Dios sabe cuántos metros. Es el tipo de personaje que tiende a parecer insulso, poco convincente, arrogante y divertido. Aquí está extremadamente concentrado en la tarea que tiene entre manos y, como todos los actores principales, nunca se detiene para explicar al público qué está haciendo exactamente.

Todas las actuaciones pertenecen a la escuela de actuación de agarre y sonrisa: pulidas y precisas con un mínimo de arrogancia. La versión “Fuze” de un chiste es aquella en la que un subordinado ansioso pide permiso para hablar. “No”, responde Tranter, y su tono brusco es tan seguro que te hace reír. Sin embargo, incluso él tiene un jefe, el general Minton (Iain Fletcher), que irrumpe en escena para tirar de la cadena de mando de Tranter y alterar el equilibrio de poder una vez más.

En lugar de preocuparse mucho por el diálogo, “Fuze” es un modelo de cómo se manifiestan el estrés y la deferencia en el lugar de trabajo. Resulta que la camarilla de ladrones también tiene sus propios jefes, así como las fracturas más visibles dentro de su unidad. Sería correcto suponer que dentro de su gran plan se encuentran al menos uno o dos trucos egoístas llevados a cabo por Karalis de James o X de Worthington. Los otros delincuentes no tienen nombres que valga la pena aprender, pero los actores que los interpretan, Shaun Mason y Nabil Elouahabi, tienen caras memorables.

No hay florituras en la pantalla más que la edición de Matt Mayer, que es implacable. Mackenzie apenas le da al público una pausa para hacer preguntas, aunque él mismo se encarga de responderlas (en su mayor parte). Toda esta habilidad nos coloca en un estado extraño –un trance de suspenso– en el que nos sentimos nerviosos mientras nos relajamos con la idea de que los personajes tienen las cosas bajo control. Se están gestando giros y vueltas impredecibles. Pero el ritmo es tan rápido que sólo podemos observar, sin adivinar, las sorpresas, poniéndonos en la misma situación que un heavy, interpretado por Dragos Bucur, que gime sabiendo que lo están teniendo, “pero no sé cómo”.

Yendo contra la corriente, algunas de estas personas fracasarán. Una unidad -sería spoiler precisar cuál- se evapora hacia el clímax y, curiosamente, no se echa en falta. Aunque el final parece acertado, tras reflexionar es la pieza que falta la que transforma la película de un rompecabezas a una proclamación sobre la cohesión grupal. Sólo después nos dimos cuenta de que Mackenzie había hecho realmente un thriller sobre la confianza. Cada uno de estos grupos (y grupos en la sombra) está unido por deber, sangre o circunstancias. Entre estos factores, uno resulta más adhesivo que los demás.

“Fuze” suena un poco como un gran episodio de televisión. Todos en el elenco son demasiado bonitos para su trabajo. Del mismo modo, la música de Tony Doogan se apoya demasiado en ruidos sordos electrónicos genéricos, del tipo que da paso a una pausa comercial de suspenso y un comercial de medicamentos para la presión arterial. Sin embargo, cuando sus ritmos techno entran en juego durante las secuencias más movidas, el efecto es dinamita. A medida que avanzan los créditos, Mackenzie suelta algo de vapor muy necesario con un apropiado himno de punk rock, la versión de The Clash de “Police & Thieves”.