¿Qué es una estrella de cine? En el sentido más obvio, se trata de una persona famosa por actuar en películas. Pero también es una persona que se convierte en depositario de los sueños y aspiraciones de innumerables desconocidos, de un público anónimo que puede transformar el objeto de toda esta atención en una especie de pizarra en blanco.
Lo que lleva a distintas preguntas: W.tiene Si es una estrella de cine, ¿qué clase de persona querría una existencia así y qué tipo de efecto tiene en su vida interior? La nueva película “Jay Kelly” lidia con el costo personal y emocional de la fama, pero quizás su mayor logro es que nunca parece únicamente un producto del narcisismo autoindulgente de Hollywood.
La última película del director Noah Baumbach, coescrita esta vez por Emily Mortimer, “Jay Kelly” nunca pierde de vista la humanidad básica de su personaje principal, incluso cuando explora los extraños rituales de una vida vivida con un gerente, un publicista y un guardia de seguridad constantemente cerca.
También es una gran ventaja para la película que el personaje principal, una estrella de cine de toda la vida llamada Jay Kelly, sea interpretado por la estrella de cine George Clooney. El papel utiliza a la perfección las dotes de Clooney para la comedia física, la destreza verbal y la transmisión del tormento interior. La actuación combina el trabajo de Clooney con los hermanos Coen y su papel en “Michael Clayton”, emergiendo como algo que se siente fresco y una especie de resumen de su propia carrera. George Clooney, estrella de cine, parece haber encontrado el papel ideal al interpretar a una estrella de cine que atraviesa esta terrible experiencia.
Jay tiene un breve período de tiempo libre un verano y espera pasarlo con su hija menor, Daisy (Grace Edwards), antes de ir a la universidad. Sin embargo, planea pasar este tiempo viajando por Europa con sus amigos. Entonces Jay engaña a su asediado manager de toda la vida, Ron (Adam Sandler), para que consiga que Jay acepte un premio tributo que ya había rechazado en un festival de cine en Toscana y, con su séquito a su lado, pronto viaja él mismo a Europa.
Como gerente de Jay, encargado de apaciguar a su cliente y guiarlo gentilmente hacia los resultados que todos desean, Sandler equilibra la calidez de sus comedias simples con la profundidad emocional de su trabajo más dramático. Laura Dern interpreta a Liz, la tímida publicista de Jay, que ha llegado al límite de su paciencia con él.
La película rápidamente se convierte en un caleidoscopio de personajes pasajeros, a medida que los viajes de Jay lo ponen en contacto con todo tipo de personas y su mente vuelve a recordar aquellos de su pasado. Jim Broadbent fue el director que le dio a Jay (un personaje aparentemente basado en parte en el cineasta Peter Bogdanovich, con quien Baumbach era cercano) su gran oportunidad. Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Patrick Wilson, Isla Fisher, Stacy Keach, Greta Gerwig (esposa de Baumbach y colaboradora frecuente) e incluso el propio director se encuentran entre los que aparecen en pequeños papeles.
Billy Crudup aparece en pantalla sólo unos minutos como un actor menos exitoso amigo de los primeros días de Jay. Su puesta al día se convierte en una expresión triste de resentimientos largamente guardados de una manera que sacude a Jay hasta lo más profundo, confirmando algunas de sus peores sospechas sobre él. (Y el monólogo de Crudup leyendo el menú de un restaurante con una conmovedora sensación de emoción es, de hecho, un verdadero golpe de teatro).
Baumbach siempre tuvo un ojo impecable para los detalles, comprendiendo los detalles más pequeños del comportamiento y la psicología de los personajes. Pero sus trabajos recientes, como la ganadora del Oscar “Marriage Story”, la adaptación de Don DeLillo “White Noise” y la sensación de taquilla “Barbie”, que coescribió, le han dado un nuevo sentido de escala: una audacia y grandeza que realmente florece en “Jay Kelly”.
La notable habilidad de Baumbach para bloquear escenas de diálogo, moviendo a los actores y la cámara a través del espacio con energía y precisión, sólo eleva la comedia. Hay una serie de momentos aquí (una apertura deslumbrante ambientada alrededor de un set de filmación, una secuencia extendida dentro de los estrechos confines de un tren lleno de pasajeros que va de Francia a Italia) que son ejemplos magistrales de cómo los guiones habladores y llenos de diálogos aún pueden presentarse con estilo visual y dinamismo.
Sin embargo, si bien ahora puede sentirse alentado a construir escenas de manera más amplia, Baumbach también sabe cuándo retroceder, centrándose en el corazón de un momento. Presenta una llamada telefónica entre Jay y su ex hija Jessica (una poderosa Riley Keough) con los actores caminando uno al lado del otro, cambiando totalmente la escena en algo mucho más resonante ya que ambos están conectados y aún se distancian. Es una elección simple pero transformadora.
La película gira en torno a que Jay sea despojado de gran parte de sus artificios y adornos y finalmente reciba su premio, que incluye un carrete de tributo. De hecho, está compuesto por extractos de películas de George Clooney y podría transmitirse como parte de un verdadero homenaje a la verdadera estrella. Después de todo lo que ha pasado el personaje, hay algo conmovedor al respecto, y ver a Clooney mientras Jay Kelly hace el saludo compuesto por su propio trabajo juega menos con el meta meta de Mobius de lo que parece en el papel. La película deja de lado sus absurdos para un momento final de sincera franqueza.
Baumbach y Clooney han creado un personaje que se da cuenta de sus errores, muchos de los cuales simplemente no se pueden deshacer. Jay Kelly, la estrella de cine, puede estar descubriéndose a sí mismo, pero la película “Jay Kelly” llega como un nocaut completamente formado.
“Jay Kelly”
Nota : R, para el idioma
Tiempo de funcionamiento: 2 horas y 12 minutos
Jugando: Lanzamiento limitado el viernes 14 de noviembre.
