“Jim Queen” es una película que se vende muy bien (o no vende mucho, dependiendo del espectador potencial) gracias a su discurso de una sola línea. Una caricatura sobre dos hombres homosexuales (uno un influencer insípido y musculoso, el otro un ser tímido y encerrado) reunidos para combatir la heterosis, un virus de conversión desatado por la derecha conservadora en una comunidad queer desprevenida: o estás dentro o estás fuera, por así decirlo, y si crees que esa premisa parece demasiado estúpida para funcionar, entonces nada en la vertiginosa sátira empapada en colores pastel del dúo francés Marco Nguyen y Nicolas Athané lo hace. te convencerá de lo contrario. Sin embargo, si la idea te hace reír, habrá mucho más en “Jim Queen”: un aluvión breve y concentrado de chistes buenos, malos y ambos, entregados con suficiente energía y buen sentido para mantener a flote el espíritu de hilaridad en todo momento.
Una rara toma de comedia amplia y atrevida en el Festival de Cine de Cannes, donde se estrenó en la sección Midnight, ofreciendo una especie de contrapunto tonal a la tarifa habitual del género allí, “Jim Queen” es en cierto modo un asunto muy francés, lleno de guiños satíricos específicos de la cultura y la política locales (incluida una fría villana fascista que algunos pueden comparar con Marine Le Pen, aunque está más directamente modelada en los oponentes de los derechos homosexuales de la era Sarkozy, Christine Boutin). Pero también se traduce fácilmente en casi cualquier mercado donde exista un movimiento político vocal contra los derechos de los homosexuales, es decir, de manera más amplia de lo que debería ser el caso a nivel mundial.
Si bien la evocación un tanto no interseccional de la película de la comunidad queer de París (con un fuerte énfasis en G en lugar de LBTQ) deja la película de Nguyen y Athané ligeramente fuera de tiempo en algunos aspectos, no resta valor al disfrute general de la empresa, y no impedirá que “Jim Queen” sea un elemento básico del circuito de festivales queer en el próximo año.
Comienza con una nota musical tan ligera, divertida y exuberante que uno desearía que toda la película se comprometiera con el género: en sincronía militarista mientras golpean cintas de correr, beben batidos de proteínas y reciben inyecciones de esteroides en las nalgas, un gimnasio lleno de lujosos aficionados (incluso 24, para citar un divertido chiste visual), hombres homosexuales cantan sin rodeos las alabanzas del estilo de vida corporal con un impacto EDM. derrotar. Su líder alfa es Jim (con la voz de Alex Ramirès), un Adonis de barba roja con pectorales como piedras y un cerebro considerablemente más suave, incluso si sus legiones de seguidores de Instagram y suscriptores de Onlyfans están detrás de sus pensamientos.
Entre estos acólitos se encuentra Lucien (Jérémy Gillet), una joven virgen reprimida y reprimida que aspira a ser parte de la comunidad gay pero no tiene el coraje de hablar con su autoritaria madre Christine (Elisabeth Wiener), quien también es la ministra de salud de extrema derecha del país. Al lado de su dormitorio, se visualiza un verdadero armario repleto de juguetes sexuales y carteles de Jim de una manera similar a la cueva de recuerdos de la tierra firme de Ariel en “La Sirenita”, completo con una balada apropiadamente nostálgica.
Cuando Jim contrae el virus de la heterosis de transmisión sexual (una enfermedad que provoca el deseo de mudarse a los suburbios y procrear con el sexo opuesto, y que marchita los músculos hasta lograr la consistencia de un padre) y sus cifras en las redes sociales se desploman, Lucien sigue siendo el único admirador que le queda. Mientras las masas homosexuales acuden en masa a Pavel, el fornido rival de Jim, al que el ícono del porno François Sagat le da voz con humor, Jim y Lucien se unen para descubrir la causa de la heterosis y qué podría curarla. Es una búsqueda que los lleva a lo largo de una carrera de obstáculos de neón entre clubes nocturnos, zonas de cruising y fiestas de chemsex, perseguida a su vez por una enfurecida Christine, así como por Gaystapo, un movimiento para “proteger el placer de la próstata” que utiliza tácticas violentas de terapia de conversación inversa para contrarrestar el virus.
Como sátira, es más vagamente irreverente que devastadora, pero junto con los satisfactorios golpes a la extrema derecha, la historia de Nguyen y Athané también apunta al fascismo corporal y otras formas de discriminación dentro de la comunidad gay. No es que la película dedique demasiado tiempo a moralizar cuando hay tantos chistes desechables y chistes visuales que contar, llegando a una conclusión que defiende el sexo anal vigoroso como una panacea global.
El humor y la narración se pueden comparar con “South Park” en su loca y rápida escalada hacia el absurdo, y el estilo de animación en gran medida caricaturesco (líneas limpias, ojos saltones, extensiones de colores planos en los tonos de rosa, lila y verde menta de un centro comercial de los años 80) es un recordatorio constante de cuán en serio se debe tomar toda la empresa. En un momento dado, Jim, Lucien y sus secuaces se infiltran en la propiedad fuertemente custodiada de Christine bajo la apariencia de un verdadero unicornio troyano, saliendo por su recto: otra broma visual muy estúpida y muy divertida que resume el enfoque completamente directo e intransigente de “Jim Queen”.
