A veces una película te sorprende, deslizándose como un cordero y avanzando como un león, revelando su brillo sólo después de haber limpiado la arena y la arenilla de tus primeras impresiones. Mucho más raramente –de hecho, coincidiendo exactamente con el ritmo de estreno de las películas del visionario director alemán Valeska Grisebach– la brillantez es profunda y emerge de una arquitectura cinematográfica sorprendentemente nueva y extraña. El cuarto largometraje de Grisebach es una verdadera maravilla, un verdadero drama social, realizado con no profesionales, que, a partir de la improvisación inmediata de la vida real a pequeña escala, reúne gradualmente todos los elementos de una epopeya policial en expansión. “The Dream Adventure” es esencialmente un “Padrino” búlgaro moderno, completamente reelaborado como un docudrama con brazos bronceados, una sonrisa arrugada y una forma astuta de descansar en una silla de plástico mientras la conversación posterior a la cena, descuidada y salada, se desarrolla alrededor de la mesa del patio.
La ciudad búlgara de Svilengrad está cerca de las fronteras griega y turca y está situada cerca de una carretera que conduce al segundo cruce fronterizo más transitado del mundo. Es un lugar por el que han pasado millones pero pocos, fuera de sus residentes actuales, han permanecido, a pesar de las atracciones que incluyen con orgullo, según la página wiki de la ciudad, 3 tiendas de alquiler de DVD, dos salas de cine y una biblioteca. Said (Syuleyman Letifov, un vendedor de autopartes cuyo único crédito actoral es en la fantástica “Western” de Grisebach), un viejo lugareño con una sonrisa fácil y varias vidas de experiencia grabadas en su rostro afable y atento, regresa a la zona por primera vez en mucho tiempo. Su parabrisas está manchado de polvo tras un largo viaje por carretera. El paisaje es calcinado y tupido. Se detiene a comprar agua y llama.
En Svilengrad se aloja en un hotel aislado, desde donde descubre al día siguiente que le han robado el coche. Por feliz coincidencia, se encuentra con una vieja amiga Veska (Yana Radeva), quien acaba de regresar a su ciudad natal para supervisar una excavación arqueológica cercana. Veska se ofrece a llevar a Said a una reunión que organizó con un turbio “empresario” local apodado El Cuervo, quien descubrimos que está envuelto en una guerra territorial con el aún más turbio pez gordo Iliya (Stoicho Kostadinov).
El plan no tan legal de Said implica comprar una gran cantidad de diésel del Raven, pero todavía tiene tiempo de unirse a Veska en el sitio de excavación, donde también se han reunido lugareños de todas las edades para ayudar. Said repara su detector de metales e inmediatamente se encuentra con una baratija centenaria, lo que demuestra que este montículo de arena es rico en reliquias del pasado. Él y Veska están saliendo, quizás a punto de reavivar su romance. Y entonces Saïd desaparece. Por fascinante que sea, todo este montaje era simplemente falso: Saïd no es el protagonista. Es Veska quien tomará ahora las riendas de la historia, investigando discretamente la desaparición de su ex amante, haciéndose cargo de su negocio de diésel y enfrentándose así al gángster Iliya, con quien también tiene una historia romántica frustrada.
Sería difícil exagerar lo ajenos que son las texturas y el ritmo de esta película (filmada de manera orgánica y discreta por Bernhard Keller y brillantemente editada por Bettina Böhler) de la forma en que estamos acostumbrados a ver cómo se desarrollan las tramas de las películas de gánsteres. Los docudramas tradicionales ficcionalizan ciertos aspectos de la experiencia real, pero “La aventura soñada” (y si hay algo que elegir aquí, tal vez con ese título poco edificante) no es nada más banal que una historia real. En cambio, opera una singular alquimia inversa, mediante la cual los difíciles hechos de la vida cotidiana en estas regiones parecen haber dado lugar no sólo a la ficción, sino también a la génerola más ficticia de las ficciones.
Durante las muchas escenas discursivas, aparentemente improvisadas, de la película, donde diferentes grupos de residentes conversan libremente entre ellos, comentarios y anécdotas perdidas (sobre un hombre desaparecido y presuntamente asesinado, el hombre sospechoso de haber engendrado a tal o cual persona, o un matón que esconde un paquete en el techo de un hotel ahora abandonado) resurgen más tarde como puntos clave de la trama. Es como si, con infinito cuidado y asombrosa paciencia, Grisebach, coescrito con la cineasta Lisa Bierwirth, recogiera los hilos sueltos y las puntadas perdidas de una realidad profundamente estudiada, y con el gancho de su singular atención, creara a partir de ellos una prenda completamente nueva.
No es sólo que obtengamos los placeres del género (el peligro, el misterio, las armas y los enfrentamientos) codificados tan hábilmente en un retrato profundamente auténtico de una comunidad muy unida, cuyas redes de relaciones que todos conocen normalmente serían inaccesibles para los extraños. También es que la visión de Grisebach de la extensa narrativa de la saga de detectives es en sí misma subversiva. En el cine, las misteriosas desapariciones que anuncian la misión de rescate de un héroe son generalmente las de mujeres y niñas jóvenes, preferentemente blancas, puntos extra para las rubias. Pero es la ausencia inexplicable de Said lo que lleva a Veska a convertirse en detective, colocando a una mujer mundana, muy querida, de mediana edad, con un ingenio rápido y una bravuconería de vaquero en este papel típicamente masculino.
Y luego Grisebach una vez más utiliza esta rueca para comentar más ampliamente sobre la naturaleza patriarcal y la violencia de género de las estructuras de poder corrompidas por el conflicto histórico. Y sobre el ineludible ciclo de opresión que ocurre cuando la gente común –agotada por el esfuerzo de simplemente sobrevivir y hastiada de la idea de que algo podría cambiar alguna vez– elige una forma agotada de colaboración con sus opresores, guardando sus secretos y ocultando sus fechorías, sabiendo exactamente dónde están enterrados los cuerpos y escondidas las armas, pero sin desenterrarlas nunca. Esto transforma la pequeña ciudad fronteriza de Svilengrad en un microcosmos que puede ampliarse para reflejar la sociopolítica nacional e internacional de este triste momento de la historia.
Esto no quiere decir que “La aventura de los sueños” sea sólo un comentario severo. Veska también tiene una relación de hermana mayor conmovedora y protectora con María (Denislava Yordanova), la joven que vive al lado, así como varias opciones románticas que se están gestando lentamente, y qué idea tan silenciosamente revolucionaria es que a una mujer de su edad en la pantalla se le conceda el deseo y la deseabilidad. Y la película todavía extrae un crujido de vida de su construcción espontánea, que a veces incluso se manifiesta como aspereza, como cuando la extraña línea del diálogo post-doblado se desincroniza notablemente.
Pero para Grisebach nunca se ha tratado de refinamiento formal, quien está más interesado en encontrar formas de desplegar su cine familiar y vernáculo para hacer lo invisible cinematográficamente visible, y enmarcar a sus personajes con una falta de juicio tan completa que es un tipo de amor de lo más poco sentimental. Y, en el caso de Veska (maravillosamente interpretado por Radeva, geólogo convertido en comerciante y vendedor de cosméticos), la identificación también. De hecho, es difícil no confundir al Grisebach de “La aventura onírica” con su heroína intensamente impresionante, como una mujer sola, haciendo algo que a nadie más se le ocurriría hacer, en un lugar que pocas personas notan, y encontrando un tesoro.
