Timothée Chalamet cree que a nadie le importan la ópera o el ballet. Le dijo a Matthew McConaughey. Y también el mundo entero.
“No quiero trabajar en ballet, ópera o cosas en las que digas: ‘Oye, mantén esto vivo, aunque a nadie le importe'”, dijo Chalamet en una conversación grabada para Variety.
Es justo decir que su secuela “Todo respeto a toda la gente del ballet y la ópera” no tuvo éxito. Es probable que su equipo de relaciones públicas haya estado reflexionando sobre las respuestas a los inevitables desafíos de la alfombra roja de los Oscar del domingo por la noche (que desde entonces ha confirmado que la bailarina Misty Copelandquien reprendió sus palabras, como intérprete). El tenor italiano Andrea Bocelli invitó públicamente a Chalamet a uno de sus conciertos. Próximamente en un algoritmo cercano a usted: Chalamet derrama lágrimas ante Nessun Dorma.
Chalamet se equivoca al decir que a nadie le importa, evidentemente. La respuesta de la Ópera Metropolitana de Nueva York en TikTok destacó las legiones de creativos necesarios para montar un espectáculo. El Royal Ballet and Opera (RBO) del Reino Unido insistió en que “miles de personas” llenaban sus auditorios cada noche. Artistas y fanáticos de todo el mundo denunciaron el comentario de Chalamet y a él mismo.
Lo que las principales organizaciones piensan del Reino Unido Lo que olvidamos mencionar es que la disminución del número de audiencia después de Covid ha provocado una disminución significativa de los espectáculos teatrales, lo que significa que más personas en la industria están sin trabajo. Puede que sea una verdad incómoda, pero la ópera y el ballet siguen el camino de la filatelia, la asistencia a la iglesia y la herrería, y el aprecio por sí solo no los salvará.
Si tantos de los que llamaron a Chalamet inculto compraran una entrada, la ópera y el ballet no estarían en este lío. Existe claramente una diferencia entre señalar la virtud sobre el arte y hacer lo necesario para mantenerlo vivo.
He oído más sobre ópera y ballet en la última semana que en los últimos diez años, y gran parte de lo que se ha dicho me ha dejado un sabor amargo. Surge el esnobismo, una respuesta común de “la música es bella, hay que ser ignorante”, provocando que cualquier oportunidad de discusión o progreso sea silenciada por la vergüenza. Nadie quiere parecer estúpido. O, seamos honestos, pobre. “Es la diferencia entre llevar a tu hija a Nobu o a McDonalds”, dijo el bailarín de ballet Amar Smalls. dijo en Instagram para defender los precios exorbitantes de las entradas.
Podría ser más útil aceptar el comentario de Chalamet no como un insulto de un advenedizo de Hollywood, sino como una retroalimentación de una persona joven: el grupo demográfico exacto que la ópera y el ballet necesitan para sobrevivir.
No es por falta de intentos. La Ópera Nacional Inglesa ofrece entradas gratis menores de 21 años. Cada temporada, la Young RBO se apodera del auditorio de la Royal Opera House y ofrece a los miembros de entre 16 y 25 años la oportunidad de comprar entradas por menos de £30. El problema es que todo esto depende en gran medida del interés de los jóvenes o, al menos, de su curiosidad por interesarse por ello. Hacer que La Bohème o Giselle sean más atractivas que, digamos, transmitir, desplazarse, jugar, ir al parque, ir al pub o hacer literalmente cualquier otra cosa.
No crecí escuchando ópera ni ballet y, como niña de clase trabajadora, las dos formas eran mundos separados. Cuando era acomodador en el Norwich Theatre Royal y Glyndebourne estaba de gira, el lugar bien podría haber sido invadido por extraterrestres pijos. Solíamos sacar todo el vino, excepto el más caro, del frigorífico del bar. Recibí el mensaje. No fue para mí.
Pero por un momento glorioso, lo fue. En 2011, se creó la Ópera Real Ana Nicole del mismo libretista que el éxito del Teatro Nacional Jerry Springer: The Opera. Fue la primera vez que compré un billete. Y esto último también, porque a pesar de su éxito comercial y sus brillantes críticas, desde entonces no se ha producido allí nada tan atrevido o tan claramente presentado a un público poco convencional.
Sin embargo, en este mundo de pantallas competitivas, es la audacia y la inventiva las que hacen que los asientos crujen. El teatro, mi industria, finalmente parece entender que ésta es una noche de fiesta costosa y que el nuevo público no la aceptará aunque parezca aburrida. El miércoles se anunció que Quentin Tarantino intervendrá (con los pies por delante) para salvar el West End escribiendo y dirigiendo una nueva obra en 2027. Los directores artísticos recién nombrados están tomando medidas audaces en el Almeida, el Teatro Nacional y la Royal Shakespeare Company, cuyo sitio web probablemente colapsará cuando las entradas para la precuela de Juego de Tronos de George RR Martin salgan a la venta en abril. No estoy sugiriendo que acabemos con Shakespeare. Pero una programación exitosa junto con los clásicos contribuirá en gran medida a que los cines perduren.
Y hablando de superproducciones. El año pasado, los ingresos de taquilla del cine británico alcanzaron un pico pospandemia. Y de todos los actores de Hollywood, es sin duda Chalamet quien más ensucia su forma. La gira de prensa de Marty Supreme fue a toda velocidad: llamadas falsas de Zoom en personajes, guardaespaldas con pelotas de ping pong gigantes en lugar de cabezas, apariciones especiales en videos de rap. Ya sea que la llames aburrida o ingeniosa, amplió el atractivo de la película para audiencias más allá de los cinéfilos especializados y Marty Supreme se convirtió en la película más taquillera de A24 en el Reino Unido.
Entonces, ¿qué puede hacer una forma de arte en apuros? Tal vez el Met debería dejar de aferrarse a sus perlas, levantar el teléfono y pedirle a Lady Gaga que escriba un Don Giovanni femenino. Bad Bunny: ¿Ballet? Estoy siendo frívolo, pero también ¿por qué no? Una solución más sencilla por ahora sería que la ópera y el ballet aceptaran que, para prosperar en los siglos venideros, tendrán que dejar de mover los dedos y empezar a escuchar.
Y tal vez agradecer a Timothée por iniciar la conversación.
