El artículo de Martin Kettle es oportuno (Keir Starmer es nuestro primer ministro más musical desde Edward Heath. Debe hacerse cargo de las artes el 18 de diciembre). La oferta de educación musical en las escuelas públicas ha disminuido en las últimas décadas, y aunque el período previo a la Navidad puede brindarnos la oportunidad de escuchar música hermosa, la realidad es que músicos más practicantes son producto de escuelas privadas. Los padres de estudiantes de escuelas públicas pueden avergonzarse de las actuaciones de sus hijos, ya que pocos manejan sus instrumentos y hay poca evidencia de profesores de música calificados.
El obituario de Humphrey Burton en el mismo número también destaca lo que hemos perdido en las últimas décadas en los medios, con los BBC Proms y una diluida Radio 3 que hacen poco para mantener viva la cultura musical del país. Kettle menciona las últimas líneas de Alan Bennett de los History Boys – “pásenlo, muchachos” – que nos instan a reconocer el valor de lo que este país ha heredado. Desafortunadamente, tampoco hay muchas discusiones serias sobre la cultura musical contemporánea en The Guardian, que nos alerten sobre lo que se ofrece a nivel nacional o regional.
El guión de Alan Bennett para la reciente película The Choral, ambientada durante la Primera Guerra Mundial, enfatiza que la creación musical regional necesita intérpretes locales de todas las edades y géneros, pero, a pesar de los esfuerzos de los músicos y organizadores locales, el público actual corre el riesgo de desaparecer si ni el sector de las escuelas públicas ni los medios de comunicación nacionales y regionales los educan.
Martha Worsching
Loughborough (Leicestershire)
Martin Kettle tiene toda la razón. Las artes en las escuelas y fuera de ellas necesitan más apoyo y este es un trabajo que sólo el gobierno puede garantizar. A menudo, el talento sólo se identifica y fomenta en las escuelas privadas, mientras que se alienta perversamente a los servicios públicos a renunciar a él. Esto conduce a un camino más estrecho hacia la exploración de talentos más adelante en la vida o en la carrera. Y esto conduce a una injusticia inherente, un desperdicio de talento y un sector creativo lleno de talentosos, afortunados y ricos –y no sólo talentosos. Esto es lo que dicen escuelas especializadas de renombre mundial como Trinidad Labán intentando corregir, encontrando el talento donde está y dándoles la oportunidad de alcanzar la excelencia. Más del 80% de nuestros estudiantes del Reino Unido provienen de escuelas públicas.
Además del gobierno, hay otra organización que ha sido el socio indispensable de la cultura y la sociedad de este país: la BBC. Por lo tanto, es sencillamente lamentable que la semana pasada el Departamento de Digital, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte libro verde apenas alude al papel clave de la BBC como patrocinador cultural. Las artes son reconocidas como un género que podría ofrecerse como un servicio premium pago. Esta omisión ignora el legado de la BBC de acercar el gran arte a todos a través de sus orquestas, sus encargos de música y teatro y su apoyo a artistas y escritores emergentes de todos los géneros. Gran Bretaña sería un país más pobre sin esta herencia.
Espero que el Gobierno y la junta directiva de la BBC aprovechen la oportunidad de una nueva carta para renovar su compromiso compartido de mantener las artes a la vanguardia, y no como un recordatorio de lo que podríamos haber logrado con sólo un poco de pensamiento (y un poco de dinero).
Alan Davey
Presidente, Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban
La educación artística debería ser un derecho, no un lujo determinado por el código postal o el tipo de escuela. Dondequiera que un niño crezca en el Reino Unido, debería tener acceso a experiencias creativas significativas.
Sin embargo, nuestro trabajo en las escuelas del Reino Unido ha demostrado que el acceso sigue siendo profundamente desigual, afirma Martin Kettle. Demasiadas escuelas públicas se han visto obligadas a recortar la oferta artística, a pesar de la evidencia clara de que el enriquecimiento mejora los resultados y el bienestar, particularmente para aquellos con menos oportunidades.
EL revisión del programa y evaluacionesjunto al reciente Hodge Revisión del Arts Council de Inglaterrapresenta una oportunidad generacional para redefinir el panorama de la participación juvenil en las artes.
La abolición del Ebacc, la paridad de los GCSE de artes y la introducción de un marco oratorio y un derecho básico de enriquecimiento reconocen con razón que la creatividad y la comunicación son esenciales para la educación. El fondo de enriquecimiento cultural propuesto por el Arts Council, que apoya el transporte, los boletos y la cobertura del personal, eliminaría las barreras prácticas existentes y atraería a nuestros teatros a espectadores primerizos.
Para que estas reformas tengan éxito, las escuelas deben contar con los recursos adecuados y debemos invertir en profesores de artes especializados. Las habilidades que los jóvenes aprenden a través de las artes no son extras opcionales; los preparan para la vida.
mike tucker
Director de la Fundación de Escuelas Coram Shakespeare
