10. Sarathy Korwar – La belleza ya está ahí
Un conjunto de 40 minutos de percusión continua y repetitiva puede no parecer la música más accesible, pero el último álbum de la percusionista y productora del sur de Asia Sarathy Korwar, There Is Beauty, There Anyway, transforma este concepto de ritmo insistente en un trabajo extrañamente seductor. Liderando un conjunto de tres bateristas, Korwar desarrolla un denso lenguaje de percusión a lo largo de los 10 movimientos del disco, canalizando los patrones de fase de Steve Reich así como el fraseo clásico indio y anclando cada uno en la repetición de un coro continuo y pulsante. A medida que avanza el álbum, el coro comienza a imitar la repetición hipnótica del ritmo ceremonial, acercándonos más al mundo de percusión de Korwar cuanto más escuchamos.
9. Yasmine Hamdan – Recuerdo que lo olvido
Después de una pausa de ocho años, la cantautora libanesa Yasmine Hamdan regresa con una colección de canciones tristes que amplían el sonido en idioma árabe con influencia del dub que la ha convertido en un elemento básico de la escena musical independiente de la región desde la década de 1990. La voz de Hamdan es tranquila y reflexiva, canta tiernas melodías sobre las cuerdas inclinadas de Hon y el retumbante ritmo trip-hop de Vows, mientras que en temas más animados como Shadia y Abyss emplea un vibrato tambaleante y melancólico sobre líneas de sintetizador del norte de África y percusión electrónica tintineante. La producción es escasa y discreta, pero este minimalismo proporciona el escenario perfecto para que brille la conmovedora escritura de Hamdan. Definitivamente vale la pena esperar.
8. Flujo – Lento
El productor mexicano Débito tiene un don para las reinterpretaciones extrañas de sonidos históricos. En The Long Count, de 2022, utilizó muestras de flautas mayas para crear un nuevo lenguaje musical filtrado electrónicamente para instrumentos antiguos y en su último álbum, Desaceleradas, centra su atención en el estilo de los noventa. cumbia bajada – una versión doblada y ralentizada del género de música dance latinoamericana. Debit ralentiza aún más este sonido, procesando sus sintetizadores característicos y su ritmo sincopado a través de capas de lodo y estática para producir un nuevo ritmo amenazador. A veces ambiental y desconcertante, Debit transforma el alegre sonido de la cumbia en la pista de baile en un eco fantasmal duradero. Lea la reseña completa
7. DJ K – Radio Libertadora!
Maximalismo es el término clave cuando se trata de los discos del productor paulista Kaique Vieira, también conocido como DJ K. Inventando su propio género de “brujería” (brujería), Vieira superpone una cacofonía de sirenas, bajos retumbantes y letras gritadas sobre el antiguo estilo de baile brasileño del baile funk para imitar el sonido propulsor de las fiestas callejeras de las favelas. En su segundo álbum, Radio Libertadora!, Vieira aumenta la intensidad, agregando de todo, desde bombos tecno hasta el llamado islámico a la oración en su brujería mezcle, creando una experiencia auditiva de 40 minutos particularmente frenética y extremadamente ruidosa. Ríndete al ruido y las atrevidas producciones de Vieira se vuelven extrañamente liberadoras. Lea la reseña completa
6. Mohinder Kaur Bhamra – Club nocturno Punjabi
El álbum de 1982 del cantante devocional sij Mohinder Kaur Bhamra de música disco y melodías populares punjabi es una joya redescubierta. Grabado por su hijo Kuljit, un productor musical, los 10 temas de Punjabi Disco ofrecen una combinación inusualmente atractiva del sonido metálico de sintetizadores y cajas de ritmos con su melismática técnica vocal clásica india. La percusión electrónica refleja los sonidos ondulantes de la tabla y la melodía del sintetizador duplica el sonido tradicional del armonio en temas como Pyar Mainu Kar, mientras que el ritmo de bossa nova se hace cargo de Soniya Mukh Tera y Nainan Da Pyar De Gaya canaliza una línea de bajo disco trepidante y andante. Es una fusión de pista de baile presentada más de una década antes de la explosión del underground asiático. Lea la reseña completa
5. Enji – Sonor
El dulce cuarto álbum de la cantante mongola Enji, Sonor, amplía su sonido influenciado por el jazz para ofrecer algo de su música más diversa hasta la fecha. Alejándose de su formación en el canto tradicional de “canciones largas” de Mongolia, las 11 pistas del disco varían desde las suaves melodías del número downtempo Ulbar de Norah Jones hasta las letras alemanas y las líneas de guitarra vibrantes de Unadag Dugui y la versión juguetona y llena de funk del éxito del pop mongol de los 80, Eejiinhee Hairaar. Con una banda de acompañamiento completa, en lugar de su configuración habitual de guitarra y bajo, el sonido de Sonor es siempre íntimo, atrayendo al oyente a la tierna acústica de su voz singular.
4. Derya Yıldırım & Grup Şimşek – No mañana
Aprovechando el legado de psicodelia turca de los años 60 establecido por bandas como Moğollar, el tercer disco de la cantante germano-turca Derya Yıldırım con su banda Grup Şimşek combina el sonido metálico del saz electrificado con un Mellotron mareado y melodías clásicas de soul. Es un sonido retro de los años 70 anclado en el poderoso falsete de Yıldırım e influenciado por la estética de la cinta analógica del productor Leon Michels. Sin embargo, con estándares turcos como la canción infantil Hop Bico y la canción de los años 60 Ceylan, el grupo alcanza un nuevo y animado territorio, desarrollando ritmos downtempo y voces altísimas que le dan un giro nuevo y poco convencional al sonido psicológico turco. Lea la reseña completa
3. Pepper Lido – Belleza
Música de masas de réquiem católico, canciones populares checas para clavecín y cuerdas orquestales se unen en el notable cuarto álbum del cantante colombiano Lido Pimienta. Al arreglar la música para la Orquesta Filarmónica de Medellín de 60 integrantes, Pimienta y el productor Owen Pallett recorren todo, desde los cantos gregorianos del abridor Overturn (Obertura de la Luz Eterna) hasta las dramáticas melodías de contrapunto de Aún Te Quiero y los ritmos dembow sincopados del pesado El Dembow del Tiempo. Sin embargo, es la incansable voz de Pimienta la estrella, flotando desde la anhelante intimidad de Quiero Que Me Beses hasta las feroces y guturales armonías de Busca la Luz, manejando su poderoso acompañamiento sinfónico con facilidad. Lea la reseña completa
2. Negros Tou Moria – Mavri Ellada
El rapero ateniense Negros Tou Moria se ha hecho un nombre durante la última década por inventar el género “Travetique» – una mezcla de música folclórica griega de clase trabajadora de rebetiko con trampa. En Mavri Ellada, reemplaza las melodías populares por un sonido más crudo y contundente, pasando de los versos de subbajo y barítono de Samatas al ritmo Afrobeats de An Einai Dinaton, los motivos bouzouki de la canción principal y los sintetizadores de pista de baile de PragmatiKotita. Armado con un flujo hábil, un oído abierto a producciones inusuales y letras feroces sobre la respuesta de su país a la inmigración, NTM se está estableciendo como un talento del rap mucho más allá de la escena griega. Lea la reseña completa
1. Titanic – Hagen
Intrépidamente experimental, la violonchelista guatemalteca Mabe Fratti ha ocupado un lugar destacado en más de una de estas listas mundiales de fin de año, sobre todo por la envolvente introspección del esfuerzo solista de 2021 ¿Será Que Ahora Podremos Entendernos? y Vidrio de 2023, su debut libre como Titanic con su socio multiinstrumentista Héctor Tosta. Para su segundo álbum Titanic, Fratti y Tosta son deliciosamente desenfrenados, tocando a través de los beats metálicos de Gotera, el synth-pop de estadio de los 80 de Lágrima del Sol, el furtivo funk de Escarbo Dimensiones y el inquietante post-rock de La Gallina Degollada. Un disco llamativo y siempre sorprendente que realmente no suena a otra cosa. Lea la reseña completa
