Todas las películas de Paul Thomas Anderson se superponen con personajes fascinantes y looks distintivos, pero “una batalla después del otro” podría ser el más ambicioso de todos en términos de alcance masivo. La película se apresura al desierto al este de San Diego, hasta la frontera de Tijuana y en las secoyas de Norcal mientras el Steven J. Collar de Sean Penn continúa Leonardo DiCaprio, el deprimido Stoner Bob y su hija adolescente Radiant Willa, interpretada por Chase Infiniti.
Reunir todos estos lugares y parámetros no fue una tarea fácil, dice Florencia Martin Variedad. Para la última película de Anderson, “Lecurice Pizza”, Martin reprodujo meticulosamente los paisajes callejeros, las casas y restaurantes del Valle de San Fernando de la década de 1970. Pero “una batalla después del otro” fue una epopeya de otra magnitud, que tenía lugar en el género actual, pero ocupaba su propia realidad.
Anderson ha pensado en el proyecto durante años, pero la búsqueda de ubicaciones comenzó justo antes de la Pandemic Coivd, con una proyección seria a partir de 2022.
En la novela “Vineland” de Thomas Pynchon, en la cual “una batalla después de la otra” se basó vagamente, el grupo revolucionario basado en el clima subterráneo huyó en el condado de Humboldt en el extremo norte de California. Por lo tanto, el viaje de detección comenzó hacia el norte en Eureka.
“Así es como nos acercamos a encontrar esta película”, explica Martin. “Iríamos a todos estos distritos de interiores como Sacramento, Stockton, Fresno. Es realmente como un tapiz de California para mí, una California que realmente no conocemos”.
La producción de gran presupuesto ha filmado al menos nueve condados en California, Center Studios y El Paso, Texas, con ayuda de $ 8,4 millones en subvenciones de producción en California. Pero los lugares no eran los sitios costeros típicos del estado de oro en el estado, las lecciones ferroviarias de Sacramento, el cruce fronterizo de Tijuana a Otay Mesa y las colinas onduladas del desierto de Anza-Borreg son algunos de los lugares que hacen que “una batalla” sea completamente distintiva de las otras películas de California.
Cuando la película salta 16 años, los espectadores podrían preguntarse si son 16 años en el futuro, o si las primeras escenas son en realidad 16 años en el pasado. Pero Anderson mantiene las cosas un poco misteriosas.
“No estamos tratando de decir que es una historia que tiene lugar hoy, pero es una historia que ocurre en presencia”, explica Martin crípticamente.
Los espectadores también tendrán que usar su imaginación para ver la ciudad ficticia central de Baktan, que es una combinación de Eureka y El Paso. La dramática escena de baile se filmó en Eureka High School, con estudiantes reales como actores sustantivos, mientras que la mansión Reagan de Eureka era, con razón, la sede del club de aventureros navideños de Nakely Christmas
La creación de la tecnología de revolucionarios que operan en un presente amorfo, como el sistema de escáner, fue otro desafío fascinante. “Fue muy divertido, un proceso largo para ir a escáneres y cómo funciona este grupo”, explica Martin. “Solo observó redes 3G y radios de jamón y satélite y cómo la gente se comunicaría dada tal circunstancia, y también un poco de fantasía, con este aparato de confianza. Y cómo un científico loco como Howard Sommerville crearía algo específico, ya es viejo”.
Martin habló con Variedad Para descomponer cómo se crearon algunas de las escenas más llamativas de “una batalla después de otra”.
Con los años, el personaje de Bob ha entrado en las plantas y cristales en su escondite funky cerca de Baktan Cross.
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La casa de Bob y Willa
“Bob ha evolucionado de su política, y ahora es como un ermitaño”, dice Martin. “Nos encontramos en una casa de un solo dormitorio que fue tragada por secoyas”. El túnel que conduce a la dependencia estaba en la calle, y la propiedad que el equipo encontró donde el túnel está fuera era como “un parque temático de pequeños autos envueltos con espuma”, Martin emervence. “Construimos el Redwood Lounge entre estos autos en el patio trasero, como si también fuera uno de los pasatiempos de Bob”.
Después de la construcción de la habitación de Willa en la pequeña casa, el chalet estaba vestido para mostrar la acumulación de los años que el padre y la hija habían vivido allí. “Es esta sensación de alguien que encontró un pequeño santuario y un poco de intimidad y realmente se estableció”, explica Martin. “Teníamos muchas obras de arte de los hijos de Paul y nuestros sets Decorator, Anthony Carlino, y Willa – Chase Infiniti, nos dieron sus fotos cuando era bebé. Hemos hecho certificados de primaria y universitaria. Y ella tiene todos sus trofeos de karate. Y el calendario sensei, que se convierte en una pista para encontrarlo”.
La Génesis pecumeria de El Paso proporcionó la entrada perfecta al apartamento del Laberinto de Sensei que albergaba a los migrantes.
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Apartamento “ferrocarril subterráneo” de sensei
Aunque una gran parte de “una batalla” ha sido filmada de arriba a abajo de la longitud de California, El Paso también proporcionó un marco importante con su arquitectura histórica y su selección de empresas latinoamericanas. Sensei de Benicio del Toro supervisa un edificio en expansión que alberga refugiados. La cámara de Anderson cruza el Warren de espacios de vida, ricamente superpuesto con objetos de la vida familiar.
“Con el explorador local de la ubicación, Jacob Cena, comenzamos a tener acceso a todos estos techos y tiendas”, explica Martin. “Cuando fuimos a Genesis Perfumeria (donde la esposa de Benicio del Toro trabaja en la película), acabamos de ver este increíble interior verde fluorescente con miles de botellas de perfume. Tienen estas escaleras que condujeron arriba. Así es como su historia comenzó a crecer. Y fuimos muy ricos que el segundo piso de todo este bloque estaba vacío. Construí el apartamento de Sensei con mi equipo casi en el piso.
“Este es uno de mis sets favoritos en los que formé parte, y trabajé en estrecha colaboración con Anthony Carlino, nuestro decorador de sets”, explica Martin. “Contamos una historia a cada uno de estos miembros de la familia, luego trabajamos con Cassandra (Kulukundis) en el elenco de qué tipo de vivida familiar vive aquí, qué tipo de familia vive allí”.
Willa se encuentra con el coronel Lockjaw en las hermanas del complejo del Brave Beaver, alias la Purísima en Lompoc, California.
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Hermanas del valiente complejo de Beaver
La tripulación se basó en un cierto número de expertos locales para consultar todo, desde la radioaficionada hasta la arquitectura. Estos expertos incluyeron a las Hermanas del Valle, un verdadero grupo de “monjas de malezas” no religiosas con sede en Merced, California. Quien ayudó a iluminar la idea del compuesto perteneciente a las hermanas de la película Brave Beaver.
“Realmente no lo ves, pero en realidad tenían una sección de crecimiento muy grande de marihuana en el convento”, dijo Martin sobre el concepto detrás del escondite.
El convento de las hermanas fue filmado en la Misión Purísima en Lompoc, al norte de Santa Bárbara, ahora un parque público. Martin explica que Anderson tenía una imagen del lugar donde quería disparar, pero era difícil encontrar el sitio. “Fuimos a alrededor de seis misiones a lo largo del Camino Real Mission Trail. Paul tenía una hermosa fotografía o una pintura de una misión en ruinas contra las colinas con esta iglesia y no pudimos encontrarla”, recuerda. Y la mayoría de las misiones parecían demasiado perfectas. “Fue uno de los conjuntos más difíciles porque California hizo un trabajo magnífico para restaurar todas estas misiones.
“Purísima fue el más eliminado, más cercano a ser un espacio creíble que estas mujeres habrían encontrado en colinas aisladas y lo tomaron, inicialmente como un lugar santuario para dar la bienvenida a las personas, y ahora es una situación monetizada. Su historia es que ya no se alimentan.
Anderson consideró la escena en la que Penn Lockjaw hizo su prueba de paternidad con Willa como en una capilla, por lo que el santuario de la Purísima proporcionó el telón de fondo perfecto para su búsqueda perversa.
Paul Thomas Anderson, a la derecha, se acerca al campamento de detención
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Campamentos de detención fronteriza
Martin ha consultado fotos contemporáneas e históricas de campamentos fronterizos para diseñar los compuestos de miedo donde los niños y las familias se encuentran en bolígrafos de la cerca de la cadena. La tripulación también trabajó con un asesor militar. “Hablé con muchas personas en el ejército y que habían sido desplegados”, explica Martin.
“Es un campamento temporal al comienzo de la película. Están preparados para sostener a las personas, y aún no están completamente organizados.
“Es un tema muy sensible y desgarrador ver cómo se dividen estas familias y que los niños están detenidos, por lo que acabamos de tratar de ser realmente respetuosos con lo que fueron estos procesos y no hacer nuestra propia interpretación, pero realmente examinamos cómo se manejan y desarrollan estos centros de detención”, explica Martin.
La tripulación calificó las carreteras del desierto cerca de la caída en Texas como “The Hills River”.
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Búsqueda de coche
De regreso de Scouting a Blythe cerca de la frontera de Arizona, Martin cayó sobre lo que se convertiría en el marco épico de la escena de caza. “Regresamos a Borgo Springs, y todos asumimos este camino e instantáneamente sentimos cuán especial, magnético y único, para sumergir repentinamente de arriba a abajo a través de estas colinas. Así que estudié el paisaje en Borrego Springs y Anza Borrego y ensamblé la secuencia”, dice.
“The road where Lockjaw drops Avanti is in Ocotillo Wells. And this road which connects you from Ocotillo to Borgo Springs has become Lockjaw’s Road. And then this car turns to Borgo Springs. There are a lot of studies on the architecture of the road, and really works in close collaboration. At the end, in the DIP de Texas¿Quién está en Borgo Springs, quién es este enorme desplegable y regreso, y parecía ser la forma de puntuar este momento?
“Lo llamamos el río Hills, esta carretera. Paul es alguien a quien le gusta hacer muchas pruebas de cámara, por lo que intenta venir con todo, con tanta información como sea posible, pero también para dejar un lugar para explorar”, explica Martin.
Martin se cortó los dientes en el departamento de arte para “Mad Men”, que usó los monumentos de mediados de siglo de Los An
Pero “una batalla tras otra” fue su compañía más grande hasta la fecha. “Fue, sin excrementar, la proyección más extensa de mi casa que hice”, dice Martin, “teniendo la oportunidad de explorar California así y realmente conectarse con la comunidad”.
“Lo mejor también es poder continuar filmando en California y trabajar con mi equipo, quienes, creo, son los mejores en el negocio”, explica Martin, “solo espero que podamos continuar, ¿verdad?”
