¿Es simpático el héroe de “Marty Supreme”? Creo que lo es, y por razones que incluyen el hecho de que es un sinvergüenza. (¿Ha habido alguna vez un sinvergüenza agradable en las películas? ¡No! ¡Ni una sola vez!) La razón principal por la que amamos (o, al menos, amo) a Marty Mauser es, por supuesto, que lo interpreta Timothée Chalamet, la estrella de cine más carismática de su generación. Chalamet, como Dustin Hoffman, Julia Roberts o Brad Pitt, tiene el factor X, una cualidad que nos atrae hacia él sin importar lo que haga. (Basta con mirar algunos de esos atuendos que usó en la alfombra roja cuando se estaba convirtiendo en una estrella. Sin el factor X, esa ropa habría parecido ridícula y llamativamente posmoderna; con el
En “Marty Supreme”, el Marty de Chalamet es un mago del ping-pong de 23 años que es un monomaníaco egoísta total, y no sin una buena razón. Es 1952 y Marty cree que es el mejor jugador de tenis de mesa del mundo. Por lo que podemos ver, podría serlo. Los partidos de ping-pong de “Marty Supreme” son más emocionantes que las carreras de coches de “F1” o las escenas de lucha de 49 de 50 películas de boxeo. Son ballets existenciales de remolinos, de ida y vuelta, de altos vuelos. ¡No, él no hizo simplemente eso! acción. El desafío que enfrenta Marty es: ¿cómo puede lograr que el mundo sea testigo de su talento? Constantemente tiene que recaudar dinero para participar en torneos internacionales y como tiene Sin dinero, tiene que mentir, hacer trampa, robar, apostar, estafar, seducir, manipular y, en algún momento, encontrar la voluntad para soportar una fuerte ronda de castigos corporales jugando al ping-pong. A pesar de todo, trata a todos los que lo rodean, incluida su novia embarazada, como si no importara. Actúa como un sociópata clásico, y tal vez lo sea.
Pero si es así, es un sociópata con un sueño. Marty no sólo quiere tener éxito; no sólo quiere ganar. Quiere cambiar el karma de su vida, lo que significa construir un castillo en el aire sobre los inestables, si no inexistentes, cimientos de su pasado como niño judío pobre en el Lower East Side. Por la forma en que Chalamet interpreta a Marty, con una sonrisa, ojos brillantes, divertidos y ardientes y una boca que no se rinde, es un niño que nunca deja de presionar y engañar, pero todo porque sabe que sus movimientos sumarán algo mayor que la suma de sus engaños. Lo llevarán al siguiente nivel. Le permitirán trascender.
Y aquí está el punto. A menos que haga todo esono trascenderá. Él fracasará. Así que no se trata sólo de que sea un estafador sociópata encantador y engañoso. Eso es porque la vida lo llamó a ser un estafador sociópata encantador y engañoso. Cumple su destino inventándolo sobre la marcha y siendo completamente despiadado en el viaje.
Marty es lo que llamábamos un antihéroe: un personaje con el que nos identificamos y al que nos apegamos, aunque tenga muchas cualidades que distan mucho de ser heroicas. Te acuerdas de los antihéroes, ¿verdad? Estuvieron en el centro de muchas de las películas de la década de 1970 que todo el mundo dice que aman tanto: películas que “no se podrían hacer hoy”. Pero esta cualidad moralmente ambigua, buena-mala, de Marty Mauser ha irritado algunas plumas en nuestra era de juicio puritano más santo que tú, si no más moderno, donde todos están tan ocupados tratando de superar a los demás. Marty ha sido declarado, en alguna parte de las redes sociales, como un mal modelo a seguir. Es demasiado egoísta, demasiado agresivo, demasiado autorizado, demasiado tóxico… demasiado detestable. ¿Es esta una expresión orgánica de disgusto o es parte de la campaña de eliminación de los Oscar de la película? Quizás ambos. De cualquier manera, es suficiente para hacernos preguntarnos si estamos viendo un resurgimiento de la Legión de la Decencia en el siglo XXI.
O tal vez sea el regreso de esa figura legendaria de Hollywood: el corrupto ejecutivo de estudio de los años 1980, el que era tan moderno para probar las proyecciones que no podía dejar pasar un momento de mal comportamiento sin preguntarse: “¿Pero la audiencia ¿Hemos olvidado por completo que las películas (y los héroes de las películas) no siempre deben ser simpáticas o agradables, que se supone que tienen asperezas y a veces parecen tan defectuosas como la mayoría de nosotros? ¿O incluso más?
Esta dinámica siempre ha sido una parte integral de las películas y es por eso que las películas siempre han sido controvertidas. No sólo describen el pecado: lo celebran. Las películas de gánsteres de principios de los años 30, como “The Public Enemy” y “Scarface”, pedían a la gente que se identificara con asesinos depravados, lo que era una postura bastante radical para principios del siglo XX. Pero el público estaba dispuesto a abrazar algo radical, porque se había desilusionado de la vida (la Depresión los rodeaba por todas partes), y Hollywood, desde el principio, se propuso dar voz a los impulsos internos de los desposeídos. ¿Fue “responsable” pedir a los espectadores que se identificaran con James Cagney en “The Public Enemy” lanzando una toronja a la cara de Mae Clarke, o con Paul Muni en “Scarface” disparando la obra de arte con una metralleta Thompson? La pregunta se responde sola. Por supuesto que no fue. Pero fue liberador, precisamente porque no era responsable. Por eso las películas son una forma de arte tan peligrosa.
Así que aquí estamos, 100 años después, viviendo en una cultura más liberada e inconexa de lo que cualquier ciudadano de la década de 1930 hubiera podido soñar. Ahora somos una nación de drogadictos y sensacionalistas; nuestro entretenimiento convencional (películas de terror extremo, videos porno de moda en TikTok) coquetea, a diario, con la depravación. Y aquí está Josh Safdie, el brillante director de “Marty Supreme”, haciendo una película relacionada en muchos aspectos con “Uncut Gems”, el thriller histórico de 2019 que codirigió con su hermano Benny, protagonizado por Adam Sandler como un jugador degenerado (un personaje prácticamente regido por sus cualidades antipáticas). “Marty Supreme” es como “Uncut Gems” rehecho para complacer al público según sus sueños. Sin embargo, esta es una película, y un héroe cinematográfico, que las fuerzas de la virtud performativa de alguna manera han juzgado… ¡no lo suficientemente moral y honesto!
Pero si miras de cerca, realmente lo es. Éste es el extraordinario triunfo de la película… y de Chalamet. El carisma de una estrella de cine va mucho más allá del magnetismo, el atractivo sexual o la “simpatía”. Es una especie de poder espiritual y moral, una fuerza que impulsa a los espectadores hacia el actor que la posee. Al mirar la pantalla grande, resonamos con esta persona, respondiendo a su propio ser. Nos sentimos atraídos por el flujo de su acción y motivación, por el desencadenante esencial de por qué hacen lo que hacen. En “Marty Suprême”, Timothée Chalamet no interpreta simplemente a un sinvergüenza sociópata. Nos muestra cómo se ve cuando te has armado de valor para triunfar sobre una vida que te arrojará otro obstáculo cada minuto, que te empujará a superar obstáculos para encontrar tu nuevo yo. Y cuando Marty finalmente lo hace, desplomándose en el suelo, exhausto y eufórico después de un enfrentamiento de tenis de mesa, porque finalmente destino invertidoquieres aplaudir lo devoto, egoísta y espectacularmente defectuoso que se ha vuelto este personaje para todos nosotros, porque lo único que realmente quería era ser feliz. Ser la versión suprema de sí mismo.
