Por qué diablos fue necesario hasta ahora es una larga historia. Lo importante es que en 2026, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas finalmente se unirá a los BAFTA, los Canadian Screen Awards, la AACTA de Australia, la IFTA de Irlanda y el David di Donatellos de Italia para conceder una estatuilla a los directores de casting.
Este premio “marca un reconocimiento muy esperado del impacto que los profesionales del casting han tenido y seguirán teniendo en nuestra industria”, dijo la presidenta de Casting Society, Destiny Lilly, en un comunicado enviado por correo electrónico. “El Oscar no sólo honra la excelencia del individuo y su equipo, sino que también afirma el arte del casting como un arte cinematográfico vital”.
The Sobre habló con seis directores de casting de renombre, cuyos talentos han aparecido en al menos 13 películas esta temporada de premios, sobre la naturaleza de su trabajo.
nina oro
“Balada de un pequeño jugador”, “Hamnet”, “Jay Kelly”
Jessie Buckley y Paul Mescal en “Hamnet”.
(Funciones específicas)
Trabajando en conjunto con el director, un director de casting “proporciona los elementos humanos de carne y hueso de la película”, escribe Gold en un correo electrónico sobre la naturaleza del trabajo, identificando “una sola persona para desempeñar cada papel, entre posibilidades ilimitadas”. Se inclina por la metáfora culinaria cuando le preguntan sobre su salsa secreta. “Se trata de elegir ingredientes de alta calidad y descubrir cómo mezclar los sabores correctos para formar un todo, sin que se cuaje. Requiere revolver mucho y nunca quitar la vista de la olla”. Su mayor desafío en “Hamnet”, por ejemplo, fue buscar al niño, a su hermana gemela y a su hermana mayor. “Encontrar niños – Jacobi (Jupe), Olivia (Lynes) y Bodhi (Rae Breathnach) – con tal acceso a su vida interior y conexión con sus emociones, de una manera tan simple y veraz, fue una alegría total”.
Cassandra Kulukundis
“Una batalla tras otra”
Persigue a Infiniti en “Una batalla tras otra”.
(Fotos de Warner Bros.)
Kulukundis dice que el anonimato es su factor X. Pocas personas saben quién es la veterana reservada, por lo que nadie la ve venir, lo que le permite ejercer su curiosidad para descubrir jugadores potenciales en el mundo real. Su principal obstáculo en “Una batalla tras otra” fue encontrar quién le daría vida al personaje de Willa. “Tenía que ser alguien de quien te enamoraras”, dice Kulukundis, y agrega que uno de sus mayores placeres fue ver al elenco de actores, el recién llegado Chase Infiniti, pasar de ser mujeres jóvenes “realmente internas, dulces y encantadoras” a superestrellas. “Me sentiré como su madrina, su tía, su hermana mayor, lo que sea por el resto de mi vida”, dice Kulukundis. “Si no hablo con ella durante 20 años, puede que me llame desde la cárcel y estaré allí en un instante”.
Tiffany Little Canfield y Bernard Telsey
“El beso de la mujer araña”, “Wicked: For Good”
Cynthia Erivo, izquierda, y Ariana Grande en “Wicked: For Good”.
(Giles Keyte / Imágenes universales)
“Estoy dispuesto a tomarme el tiempo que sea necesario para asegurarme de que hemos intentado encontrar todas las ideas posibles y todos los actores posibles que podrían ser adecuados para este papel”, dice Telsey sobre el superpoder del dúo, y agrega que en cada proyecto, la principal emoción es saber que se ha informado al ganador que consiguió el trabajo. Su mayor obstáculo en sus dos proyectos actuales fue honrar el legado del material original de cada uno, no sólo las novelas más vendidas y los amados espectáculos de Broadway, sino en el caso de “Spider Woman”, la película de 1985. “El legado de Terrence McNally era realmente importante para nosotros porque lo conocíamos y su marido era uno de nuestros productores, por lo que parecía muy cercano a él”, añade Little Canfield sobre el fallecido autor del libro musical “Spider Woman”. “Amo tanto el trabajo (de McNally), es tan significativo, que realmente traté de imaginar lo que él querría”.
Francine Maisler
“Ella McCay”, “Sinners”, “Springsteen: Sácame de la nada”, “El autobús perdido”
El elenco de “Sinners”.
(Fotos de Warner Bros.)
“No creo que tenga ninguna salsa especial”, dice Maisler, afirmando que ella, como todos sus estimados compañeros, simplemente trabaja incansablemente para encontrar al actor perfecto para cada papel. “He tenido mucha suerte de poder trabajar con algunos artistas increíbles”. Sus mejores y peores momentos en el trabajo reflejan este respeto por el trabajo. “Decirle a un actor que consiguió el trabajo. Decirle a un actor que no consiguió el trabajo”, confiesa, y añade: “Tener la oportunidad de conocer a Bruce Springsteen. Tener la oportunidad de conocer a Bruce Springsteen, pero estar demasiado nerviosa para conocerlo”.
Jennifer Venditti
“Bugonia”, “Marty Supremo”, “La Máquina Aplastadora”
Aidan Delbis en “Bugonia”.
(Atsushi Nishijima / Funciones de enfoque)
“Siento que la gente siempre acude a mí cuando busca algo muy difícil o único”, dice Venditti, y afirma que su gran don es su voluntad de profundizar en diferentes comunidades para descubrir a los jugadores que llegarán a la cima para ganar el trabajo. Específicamente, en “Bugonia”, revela que el director Yorgos Lanthimos “siempre quiso un descubrimiento, alguien que no fuera un actor experimentado” para el papel de Don. Encontrar al novato Aidan Delbis fue todo un golpe. “Era un desafío saber si alguien iba a poder estar en ese mundo y enfrentarse a estos grandes bateadores Emma (Stone) y Jesse (Plemons)”, dice, admitiendo que quedó impresionada por la química del trío. “Verlo estar a la altura de las circunstancias… fue muy satisfactorio”. ¿Otro enigma? Los 140 papeles de “Marty Supreme”. “Había tantos niveles”, admite. “Fue un trabajo enorme”.
