Brigitte Bardot inspiró muchas fantasías, desde caprichoso, jadeo ensueños de varios autores franceses de los años 1950 y 1960, con pezones turgentes arrugar creado en 1969 como modelo para Marianne, la encarnación de la propia República Francesa.
Con su muerte el 28 de diciembre, otra ilusión de Bardot más contemporánea quedó destrozada. El cantante Chappell Roan, en respuesta a la muerte de Bardot a los 91 años, publicó una foto del actor en su colmena en Instagram, diciendo que inspiró su canción Red Wine Supernova y escribiendo: “Descanse en paz Madame Bardot”.
Al día siguiente, la publicación fue eliminada apresuradamente. “Mierda santa” Roan escribió en sus Historias de Instagram, “No sabía toda esta locura que era la Sra. Bardot, obviamente no lo apruebo. Es muy decepcionante saberlo”.
Qué locura, Roan no dio más detalles, pero en verdad, hay mucho para elegir. La imagen icónica del actor de mediados de siglo puede haber permanecido congelada en el tiempo para algunos, pero en el mundo real, el personaje de Bardot hacía tiempo que se había transformado en algo mucho más feo.
Más tarde, Bardot fue una apasionada defensora de los derechos de los animales, es cierto, pero también una racista comprometida y entusiasta, que escribió sobre los musulmanes: “Masan a mujeres y niños, a nuestros monjes, a nuestros funcionarios, a nuestros turistas y a nuestras ovejas, un día nos masacrarán y lo habremos merecido”. » En otro lugar, escribe: “Los inmigrantes ilegales… profanan y asaltan nuestras iglesias, transformándolas en pocilgas humanas, defecando detrás del altar, orinando contra las columnas, esparciendo su hedor nocivo bajo las bóvedas sagradas del coro. »
Estas opiniones no sólo lograron que Bardot fuera “cancelada”, en el lenguaje moderno, sino que también la condenaron por incitar al odio racial, cinco veces. También llamó a los homosexuales “freaks” y denunció a las víctimas del #MeToo como “hipócritas, ridículas e inútiles”. Y, sin embargo, después de su muerte, el presidente francés Emmanuel Macron la llamó “la leyenda del siglo” y escribió que “Brigitte Bardot encarnaba una vida de libertad”. Ésa es una forma de ver las cosas.
En un clima de censura en el que incluso la forma en que Roan fue eliminado y retractado la convenció vitriolo de algunos fanáticosLa Cultura Cancelada Contemporánea parece no estar preparada para responder a una mujer que describe a la comunidad tamil de la Isla de la Reunión como “nativos” con “genes salvajes” que llevan “reminiscencias de canibalismo”. ¿Cómo puede la historia resolver la contradicción de Bardot, quien, durante su larga vida, fue a la vez un símbolo de emancipación sexual y un portavoz de la toxicidad y el odio?
Ciertamente, en Francia nadie puede afirmar haber quedado impactado por la política de Bardot, y muchos de sus obituarios han sido lúcidos sobre lo que ella representaba. Bardot “encarnaba el odio racial”, escribió Clément Guillou en El mundoy fue “una excepción en la cultura francesa: la única celebridad que defendió abiertamente a la extrema derecha”. Durante más de tres décadas, hasta su muerte, Bardot estuvo casada con Bernard d’Ormale, un alto asesor del partido Frente Nacional de Jean-Marie Le Pen. (Le Pen escribió con aprobación que Bardot sentía “nostálgico de una Francia limpia”).
El diario francés LiberarTambién señaló que el amor de la actriz por los animales –que durante un tiempo le dio, al menos en el mundo de habla inglesa, una imagen perdurable como una dama de los gatos de lunares– se había “desplazado gradualmente hacia un discurso identitario donde los derechos de los animales se mezclaban con una visión racista de Francia”. Portavoz de la derecha radical en las últimas décadas, “Brigitte Bardot ya no se preocupa por los matices” sino que vive recluida en su finca de Saint-Tropez, “rodeada de animales y de su propio carácter”.
“Es cierto que en Francia, como hablaba mucho sobre diversos temas, estuvo mucho más presente en su encarnación (política) contemporánea que en el Reino Unido, donde todavía se la consideraba principalmente una estrella de cine y una celebridad mundial”, explica Ginette VincendeauProfesor emérito de estudios cinematográficos en el King’s College de Londres, que ha escrito extensamente sobre Bardot y el cine francés.
Vincendeau experimentó la tensión que rodea la imagen del actor esta semana, cuando se le pidió que volviera a su evaluación de la contribución de Bardot al cine y la cultura francesa. publicado por el British Film Institute, para agregar más detalles sobre sus creencias de odio racial. No quiso restar importancia a las opiniones de Bardot, dice Vincendeau, “pero para mí, no estaríamos hablando de las opiniones (políticas) de Brigitte Bardot si no hubiera sido la estrella del cine y, para mí, una figura pionera muy interesante en la representación de las mujeres, y creo que eso todavía debe celebrarse”.
Bardot nunca se consideró feminista – “venía de un entorno muy privilegiado y hay una especie de derecho a su actitud” – pero, no obstante, fue una figura extremadamente importante en la historia de la liberación sexual de la mujer en Francia, dice Vincendeau. Las mujeres francesas obtuvieron el derecho al voto recién en 1944, señala, y el país siguió siendo profundamente conservador incluso después de la publicación de El segundo sexo de Simone de Beauvoir, cinco años después.
En este contexto, el impacto en 1956 de Y Dios creó a la mujer, protagonizada por Bardot, de 22 años, como un huérfano voluptuoso que inicia y disfruta del sexo, fue explosivo, dice Vincendeau. “La originalidad y modernidad de su figura reside en el hecho de que no era sólo una bomba sexual. Como feminista, por supuesto, soy absolutamente consciente de que (esta película) y todas las posteriores presentaron su cuerpo como una fantasía erótica para la mirada masculina. Pero el aspecto único de Bardot, y por qué es una figura tan interesante para las feministas, es que también era una mujer que expresaba su propio deseo. No se limitaba a reaccionar”.
El personaje de Juliette fue creado por un hombre – el marido de Bardot y guionista y director de la película, Roger Vadim – pero cuando ella lo dejó por su coprotagonista en la películaJean-Louis Trintignant, se asocia con el mismo desenfreno sexual, en el mismo momento en que se convierte en una gran estrella. Figura del deseo de los hombres, también era una fantasía para las mujeres, sostiene Vincendeau, “porque no existían anticonceptivos ni abortos legales, por lo que representaba un sueño de emancipación de la mujer, y uno muy poderoso”.
“Brigitte Bardot fue una catalizadora prodigiosa: con ella pasamos de una sociedad marchita, plagada de moralismo… a (la revoluciones estudiantiles de) mayo del 68», Émilie Giaime, profesora de historia contemporánea y estudios de medios en el Instituto Católico de París, dijo esta semana. “Ella fue la fuerza impulsora detrás de esta metamorfosis de la sociedad francesa y de las nuevas aspiraciones de los jóvenes”. La falta de convencionalismo representada por Bardot en la década de 1950 puede estar muy lejos de la positividad sexual inclusiva de un artista queer contemporáneo como Roan, pero existe el argumento de que uno ayudó a crear las condiciones para el otro.
Es posible que Bardot haya abrazado la franca libertad que ofrecía su fama, pero la salvaje “bardomanía” que resultó también tuvo un costo enorme. Fue el primer objetivo de la cultura emergente de los paparazzi y soportó un acoso salvaje y constante, incluyendo ser obligada a dar a luz en su casa en 1960 (después de un embarazo había dejado claro que no quería pero que no podía interrumpir) mientras su casa era asediada por fotógrafos.
Las estrictas leyes de privacidad actuales de Francia surgieron en parte como respuesta a la terrible experiencia de Bardot; Giaime afirma que el trauma de este período puede haber ayudado a llevarla a una misantropía solitaria después de que dejó de actuar por completo en 1973.
A Bardot le gustaba llevar a la gente al límite, dice la doctora Sarah Leahy, lectora de francés y cine en la Universidad de Newcastle – “era una provocadora y amaba la controversia” – pero su islamofobia era sin duda sincera. “Ella no se censuró; dijo lo que pensaba, estuviéramos de acuerdo o no, lo consideráramos aborrecible”.
Leahy ha estado dando conferencias sobre el impacto de Y Dios creó a la mujer durante años; Recientemente, dice, “Yo diría que ha habido un cambio real en las reacciones de los estudiantes ante esta película. Es realmente interesante. Supongo que es más difícil para ellos acceder a cómo habría sido esta película en los años 50, sabiendo lo que saben sobre ella ahora”.
Bardot, añade, era “una figura de otra época”. Entre sus contemporáneas se encontraban actrices como Jayne Mansfield y Marilyn Monroe, mujeres que murieron jóvenes y congeladas en otra vida. A diferencia de ellos, ella vivió una larga vida y se enojó cada vez más.
“Cuando empiezas a cuestionar un mito, expones el hecho de que es imposible darle un significado único y coherente a la vida de alguien, especialmente alguien como ella, que ha hecho tantas cosas diferentes”, dice Leahy. El objeto sexual, el modelo a seguir, el activista compasivo, el racista. Bardot, esos eran todos.
