The Grateful Dead – Cuanto más rápido vamos, más redondos nos volvemos / El otro (1968)
El amor de los Dead por la carretera es evidente en este segmento de That’s It for the Other One, el tema de apertura en cuatro partes de su segundo álbum, Anthem of the Sun. Un texto poco común escrito por Bob Weir detalla cómo el miembro más joven de los Dead fue arrestado por la policía “por sonreír en un día nublado”, haciendo referencia a un incidente de la vida real cuando Weir arrojó globos de agua a la policía mientras realizaban lo que él consideraba registros ilegales afuera del local de la banda en Haight-Ashbury. Luego se conecta con los ancestros espirituales del grupo, los Merry Pranksters, haciendo referencia a Neal Cassady, conductor de un “autobús de nunca jamás”. Más tarde, la canción evolucionó hasta convertirse en The Other One, uno de los temas más reproducidos de los Dead y una plataforma de lanzamiento para sus improvisaciones exploratorias, como en esta versión lánguida y brillante en Winterland en San Francisco en 1974.
Los muertos agradecidos – Truckin’ (1970)
“Qué viaje tan largo y extraño ha sido”, reflexionó Weir sobre lo que podría decirse que es el himno de Grateful Dead. El grupo llevaba sólo media década de una notable carrera de 30 años cuando el letrista Robert Hunter escribió esta picaresca de sus escapadas de gira. Está lleno de detalles espantosos: groupies consumidas por “rojos, vitamina C y cocaína” e interminables redadas de drogas en habitaciones de hotel, pero la entrega enérgica de los Dead y, en particular, el gruñido jovial de Weir, ubican la magia en su estilo de vida itinerante. Como ocurre con muchas canciones de Dead, Truckin’ se escuchó mejor en concierto (o en un contrabando grabado por fans y difundido en el estacionamiento antes de un espectáculo). El gruñido capturado en el Lyceum de Londres en el LP en vivo Europe ’72 es de lo mejor que puedas escuchar.
Los muertos agradecidos – Magnolia Sugar (1971)
Un tributo al antiguo amante de Weir, Frankie Hart, “un amor de verano en primavera, otoño e invierno” que podía “hacer feliz a cualquier hombre vivo” y lo más destacado de su álbum de 1970 American Beauty, Sugar Magnolia mostró la aceptación de la música americana por parte de los Dead. Su segunda canción más reproducida evolucionó hasta convertirse en una alegre coda en vivo, Sunshine Daydream, y a menudo era la primera canción que tocaban después de medianoche en sus conciertos de Año Nuevo. La actuación en el Winterland Ballroom de San Francisco el 31 de diciembre de 1978.que marca el cierre del venerado lugar, es un verdadero favorito de Deadhead.
Bob Weir – Tocando en la banda (1972)
Playing in the Band describe el estilo de vida de los Dead como una vocación casi mística, con el narrador como un guerrero de la carretera hablador que ha desarrollado sus propias filosofías a lo largo del camino: “No confío en nada / Pero sé que salió bien”. » Evolucionando a partir de un riff inventado por David Crosby durante una improvisación en el granero del percusionista de Dead Mickey Hart, la canción apareció por primera vez en el LP en vivo homónimo de Dead de 1971, luego apareció en el debut en solitario de Weir de 1972, Ace, antes de que la banda la reclamara como un vehículo para sus excursiones más abiertas y de búsqueda. Los legendarios 46 minutos versión del Pabellón Edmundson de Seattle en 1974 Se considera la interpretación más larga de una canción que los Dead hayan hecho jamás.
Bob Weir-Cassidy (1972)
Cassidy, que lleva el nombre de la joven hija de un roadie fallecido, también sirve como homenaje al poeta Neal Cassady, cuyo ejemplo inquieto y escrutador arrojó una larga sombra sobre Weir. En un folk-rockero melodioso y optimista, Weir ofrece al bebé Cassidy lecciones de vida que aprendió de la quijotesca sed de libertad de Cassady, cantando la coda: “Deja que tu vida proceda según sus propios diseños… Deja que la palabra sea tuya”. » Ese sentimiento, junto con la maraña nacarada y folklórica de un riff, hizo de Cassidy una canción que Weir revisó a lo largo de su carrera. con los muertos y también con RatDog, el grupo que formó tras la muerte de García en 1995.
The Grateful Dead – La música nunca se detuvo (1975)
¿Es Blues for Allah the Dead de 1975 el álbum más funky? El swing métrico de Franklin’s Tower de Jerry García lo sugiere, al igual que esta ensoñación escrita por Weir, impregnada de ritmos sureños. The Music Never Stopped está impulsado por las punzantes figuras de guitarra de Weir, provocando un ritmo que no habría avergonzado a Allen Toussaint, mientras que las armonías batalladas con la vocalista Donna Jean Godchaux le dan a este divertido número una terrenalidad digna de Bourbon Street. Las imágenes con los pies en la tierra, coescritas con el colaborador habitual de Weir, John Perry Barlow, rayan en lo cursi, pero si no te seduce el “arco iris lleno de sonidos… fuegos artificiales, calíopes y payasos”, estás manos a la obra.
Kingfish – Relámpago perezoso / Súplica (1976)
Después de que The Dead encalló temporalmente a mediados de los años 70, Weir abandonó el barco para unirse a la banda Kingfish de su amigo Matthew Kelly, para quien escribió esta luminosa combinación de imágenes en dos partes de lujuria y adicción. La versión de estudio, con armonías impecables y concisa, AOR lista para radio FM, es encantadora. Pero como siempre es el caso con la música relacionada con Dead, la canción realmente cobró fuerza después de que la banda se reformó y Weir la agregó a sus listas de canciones. Actuaciones como esta del Florida Sportatorium en 1977 desató el potencial conversacional y jazzístico que sólo se insinúa en el original de estudio de Kingfish.
The Grateful Dead – Estimado profeta (1977)
“The Grateful Dead toca reggae” puede ser un concepto difícil de vender, pero Estimation Prophet es otra cosa. La canción posee una amenaza poco común en la música de Dead, con Weir interpretando a un personaje oscuro y carismático parecido a Manson que lucha con las voces en su cabeza y amenaza con “derribar truenos” y “llenar el cielo con llamas”. La representación es sombríamente convincente, ya que la banda sin duda se ha cruzado con muchos personajes tan dañados por las drogas como los años 60. Cita de fans la grabación de 1990 del Nassau Coliseum de Nueva York como guardián, con el músico invitado Branford Marsalis tocando el saxofón lírico, pero el corazón oscuro de la canción quizás esté mejor representado en la grabación de su show de 1979 en el Oakland Auditorium Arenadonde la guitarra entrecortada de Weir le da un aliento inquietante al extenso solo de teclado de Brent Mydland.
Los muertos agradecidos – Marinero perdido (1980)
Los Dead parecían en su mayoría indiferentes a las tendencias que movían la corriente principal. Sin embargo, durante su estancia en Arista Records de Clive Davis, el famoso magnate discográfico los unió con productores externos, con la esperanza de conectar a los Dead, aunque a regañadientes, con el espíritu de la época. La portada de Go to Heaven de 1980, con la banda vestida con trajes disco blancos y trenzas sueltas como si hubieran contratado a los estilistas de los Bee Gees, sugería un paso en falso inusual. Pero el álbum en sí ha envejecido bien, especialmente este tema meditativo y melancólico. En Lost Sailor, un Weir desilusionado se reconoce en la figura de un viejo barquero demacrado, tan devoto del mar como el cantante y guitarrista lo es de la carretera, pensando que “la libertad no es fácil”.
The Grateful Dead – Infierno en un cubo (1987)
El único álbum Top 10 de Grateful Dead en Estados Unidos, In the Dark de 1987, estuvo lejos de ser popular entre los Deadheads. pero mientras un video loco lleno de esqueletos Después de vender brevemente a esos baby boomers en la generación MTV, este beso cínico con un ex amante demostró que los Dead no habían sacrificado su espíritu oscuro por la fama. El narrador actúa como un personaje de una canción de Steely Dan, un perdedor decidido a reír el último, mientras el graznido dylanesco de Weir pinta a su ex como “la reencarnación de la voraz Catalina la Grande” y razona, en el irresistible gancho, “Podría ir al infierno en un balde, cariño, pero al menos estoy disfrutando el viaje”. Es un sentimiento atemporal, incluso si el clip gonzo Presentando a Weir con un traje color pastel sacado directamente de Miami Vice, y su ex vestido de cuero, no ha envejecido tan bien, aunque Bob claramente se está divirtiendo en todo momento.
