IEs difícil ignorar el mensaje de una película cuando el personaje principal te habla directamente al cañón de la cámara. Es cierto que la primera vez que vi la comedia para adolescentes de 1986 Ferris Bueller’s Day Off, tenía la impresionable edad de 11 años y “Mira a la gente a los ojos cuando te hablen” estaba en constante rotación en mi casa. Entonces mis ojos verdes se encontraron con los ojos marrones de Ferris y entendí todo.
Centrado en el papel lúdico de Matthew Broderick como Ferris Bueller, un estudiante de secundaria que finge una enfermedad para faltar a la escuela, Ferris Bueller’s Day Off es sin duda una celebración de la despreocupación, incluso si la historia no es de ninguna manera lánguida. El día se vuelve frenético al hacer lo que se supone que no se debe hacer con la ayuda de un Ferrari rojo, en comparación con los días ficticios de otras películas estadounidenses para adolescentes, como American Graffiti y Dazed & Confused, que, para ser justos, presentan una cantidad decente de marihuana.
El ritmo se debe al constante cambio de ubicación. Una vez que los cariñosos padres de Ferris caen en la trampa de las palmas sudorosas (“lame las palmas”), su día realmente termina. Con encanto y, sí, un poco de manipulación verbal, trae a su mejor amigo, Cameron Frye (Alan Ruck) y su novia, Sloane Peterson (Mia Sara), fuera de los suburbios del norte de Chicago para recorrer las muchas ofertas de la ciudad, mientras escapa de las garras de una hermana celosa y un decano de estudiantes iracundo.
Estos antagonistas son meras personificaciones del status quo, una firma del guionista y director de la película, John Hughes, que ha dedicado gran parte de su carrera a las historias sobre la mayoría de edad. A través de chistes, monólogos y, a veces, comentarios devastadores sobre el crecimiento, los guiones de Hughes expresaban su desprecio por los adultos que enmascaran los valores capitalistas con madurez: simplemente haz lo que te dicen y sonríe. Para Hughes, los jóvenes veían el mundo con una claridad que merecía atención.
Una creencia que subraya con una foto de Ferris, Sloane y Cameron, de pie sobre las barandillas mientras apoyan la cabeza contra las ventanas de cristal del entonces edificio más alto del mundo, la Torre Sears (ahora llamada Torre Willis). Mirando hacia abajo, Sloane señala: “La ciudad parece tan tranquila desde aquí. ” “Todo es pacífico desde 1353 pies”, reflexiona Ferris. Ejercer la percepción es una fortaleza, perfeccionada por este personaje principal.
Conocida como la última línea, la cita definitoria de la película también aparece al principio, mientras Ferris se prepara para su día libre: “La vida pasa bastante rápido. Si no te detienes y miras a tu alrededor de vez en cuando, es posible que te la pierdas”. Una lección que todavía estoy tratando de comprender como adulta, una lección en la que sé que no estoy solo. La mayoría de nosotros no nos besamos lo suficiente frente a vidrieras.
Ferris Buller rompe la cuarta pared, la frase llega al público, a mí, que tengo 11, 15, 21, 28 años; su significado se vuelve más significativo con cada año que pasa. Desde esa primera visión, me cautivó la idea de que uno puede ser extraordinario porque disfruta de las actividades ordinarias de la vida: visitar un lugar emblemático local, asistir a un partido de béisbol, pasear por un museo; no había necesidad de una fuerza sobrehumana, un alto nivel de intelecto o incluso amar a la persona adecuada. Con carisma y el conocimiento inherente de que cantar en una carroza es algo que uno debe hacer si se le da la oportunidad, entonces, naturalmente, seguirá la adoración de “deportistas, motorheads, geeks, perras, sanguinarios, wastoides, idiotas, imbéciles”.
Ciertamente, Cameron es el personaje más accesible, agobiado pesadamente por padres insensibles y los planes de Ferris. Muchos espectadores citan a Ferris como un “psicópata” cuando se trata de su insensible enfoque para sacar a Cameron de la cama. Quizás estemos tan arraigados en el lenguaje terapéutico hoy en día, pero no tenemos amigos que nos digan que somos perfectos, los tenemos para recordarnos lo que hay ahí fuera. Desafíanos cuando afirmamos que no hemos visto “nada bueno”, como lo hace Cameron. Vivir es una fricción que se vuelve aceptable cuando no es un esfuerzo solitario. Sin embargo, se debería haber culpado a Ferris por el accidente de Ferrari; él no es un héroe, ni siquiera para mí.
Sincronizar los labios con Danke Schoen no cura mi cerebro plagado de ansiedad y canalizar a Ferris no me hace impenetrable a la incomprensión; es mejor dejar la unidimensionalidad a los personajes en una pantalla. Pero la película me da las herramientas para sentir. Ayúdame a darle sentido a mi camino. El día libre de Ferris Bueller está ahí para mí cuando necesito que me recuerden que debo quedarme quieto. Miro para parar de vez en cuando, para no perdérmela.
