Esta historia contiene spoilers del quinto episodio de la temporada 2 de “Fallout”.
En una tarde soleada a finales de febrero de 2025, los miembros del equipo de “Fallout” instalaron una plataforma suspendida a lo largo de un camino polvoriento en su set de Santa Clarita que se utilizará para filmar una escena en la que el personaje de Walton Goggins, un sobreviviente mutado del apocalipsis nuclear conocido simplemente como Ghoul, será golpeado a través de una ventana.
A unos pasos de distancia, en un escenario interior, Ella Purnell y Kyle MacLachlan filmaron el tan esperado reencuentro de sus personajes. Las cámaras se centran en Lucy MacLean de Purnell, una ex residente de Vault que viajó desde la costa de California a Nueva Vegas en busca de su padre.
“Mi pequeña Sugarbomb”, le dice MacLachlan como Hank MacLean a una aturdida Lucy justo antes de desmayarse. Entre los que miran las tomas en los monitores se encuentran los productores ejecutivos de “Fallout”, Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner.
Ambos momentos tienen lugar en los minutos finales de “The Wrangler”, el quinto episodio de la segunda temporada de la serie Prime Video, en el que Lucy y Ghoul recorren las calles de los restos post-apocalípticos de Sin City después de caminar juntos por el desierto de Mojave.
Una adaptación de la popular franquicia de videojuegos, “Fallout” está ambientada en un futuro alternativo aproximadamente 200 años después de que gran parte del mundo fuera diezmado por bombas nucleares. Algunos estadounidenses, incluido el padre de Lucy, Hank, sobrevivieron instalándose en una red de búnkeres subterráneos llamados Bóvedas, mientras que otros tuvieron que valerse por sí mismos en Wasteland.
En un flashback, Cooper Howard (Walton Goggins) visita Las Vegas en la segunda temporada de “Fallout”.
(Lorenzo Sisti/Prime Video)
A diferencia de muchas ubicaciones presentadas en la serie hasta ahora, New Vegas es una ubicación con la que los fanáticos de la franquicia están muy familiarizados, ya que es el escenario del juego de 2010 “Fallout: New Vegas”.
Aunque incorporar un escenario tan icónico tuvo sus propios desafíos, el atractivo de transportar la historia a New Vegas fue demasiado irresistible para el equipo creativo de la serie.
“Cuando Lucy salió de la Bóveda, era muy inocente, muy ingenua”, dice Robertson-Dworet. Al final de la primera temporada, “ha pasado algunas semanas en Wasteland y ciertamente le han abierto bastante los ojos. Pero está en un viaje para seguir a su padre y descubrir secretos aún más oscuros. Así que la idea de llevarla a la verdadera Ciudad del Pecado era increíblemente atractiva a nivel metafórico o a nivel de personaje”.
El público vio cómo la afectó el tiempo de Lucy en la superficie. Y su primer día en New Vegas fue un completo desastre: se encontró con aterradoras criaturas reptiles mutadas conocidas como Deathclaws, luchó contra la adicción a las drogas, cometió robos e incluso mató a un hombre.
“A medida que nos acercamos a Las Vegas… realmente empiezas a ver cuánto se le ha contagiado (el Ghoul)”, dijo el productor ejecutivo Jonathan Nolan. “Esa pregunta fundamental: ‘¿Está ella dispuesta a romper algunas de las mismas reglas que él?’ es una de las preguntas impulsoras de la historia. ¿Qué tan lejos es demasiado y… cuántas de sus creencias cuidadosamente mantenidas… sobrevivirán al viaje a través del Yermo?
El demonio (Walton Goggins) sentado solo en la habitación del hotel Atomic Wrangler en “Fallout”.
(Primer vídeo)
Todd Howard, de Bethesda Game Studios, que se desempeña como productor ejecutivo de la serie “Fallout”, reconoce que la integración de New Vegas en la serie para la temporada 2 ha añadido “un elemento de dificultad más allá del de la temporada 1”.
“Es emocionante porque vas a una ubicación emblemática de Fallout, pero también es complicado porque los jugadores lo saben”, dice Howard. “Es más fácil, creativamente, ir a un lugar que (los jugadores) no conocen, pero para llevar el espectáculo a un lugar que conocen y aman tanto, realmente hay que tener mucho cuidado”.
El dilema para el equipo creativo de la serie implicó equilibrar la precisión del videojuego con las realidades de la construcción práctica de escenarios. Aunque el uso de un fondo digital permitiría al programa recrear la geografía precisa de los juegos, el objetivo del equipo es intentar construir y utilizar tantos decorados, accesorios y efectos de la vida real como sea posible.
“Nuestra sensación siempre ha sido… que podemos hacerlo más cinematográfico, más táctil, si realmente construimos (New Vegas)”, dice Robertson-Dworet. “La compensación será que tal vez no vayamos a reducirlo al píxel como recuerdan los fanáticos. (Pero) el nivel de compromiso con los juegos y (para) honrar los juegos tanto como sea posible es muy real”.
Naturalmente, el equipo de “Fallout” no pudo construir una ciudad entera desde cero. Entonces, en lugar de incorporar todos los edificios en el mapa de New Vegas, su objetivo era incluir algunos favoritos, así como aquellos que mejor se adaptaban a la historia.
El elenco y el equipo de “Fallout” en el set de Freeside en Santa Clarita.
(Lorenzo Sisti/Prime Vídeo)
Freeside, el vecindario que existe sobre los restos de Fremont Street en Las Vegas, se construyó en un terreno en Santa Clarita anteriormente utilizado por programas como “Westworld” y “Deadwood”, mientras que un antiguo centro comercial se transformó en New Vegas Strip.
“Como estoy tratando con edificios reales que existen en el mundo real, no están dispuestos exactamente de la misma manera que en el juego”, explica Howard Cummings, diseñador de producción de la serie. “Puse algunos de los mayores éxitos de Freeside, esencialmente, dentro de un radio de tres cuadras en una calle. Están organizados de manera incremental similar al juego, pero no en la relación (exacta) en el juego en sí”.
Uno de los puntos focales de Freeside es el Atomic Wrangler, un casino y bar de varios pisos con alojamiento que aparece en “Fallout: New Vegas”.
“El Atomic Wrangler fue muy específico en el juego”, dice Cummings. “Tiene una arquitectura específica y tiene este gran letrero de neón que me encanta con el vaquero… No hay manera de tomar (un edificio que) ya existía (en el set) y hacerlo parecer el Atomic Wrangler… así que puse una fachada delante de otra fachada”.
Parte de esa magia también llegó al interior del Atomic Wrangler. El bar del primer piso, por ejemplo, está ubicado en otro edificio al otro lado de la calle de tierra.
“Era la vieja taberna de Westworld”, dice Cummings, quien también fue el diseñador de producción del western de ciencia ficción de Nolan que se emitió durante cuatro temporadas en HBO. “Convertir esto en un club nocturno de los años 50 fue muy divertido. Lo que solía ser el antiguo escenario del salón se trasladó al otro lado”.
Lucy (Ella Purnell) busca la mercancía en Sonny’s Sundries.
(Primer vídeo)
La serie “Fallout” marca el primer proyecto televisivo de Howard, conocido por su trabajo en las series de videojuegos “Fallout” y “Elder Scrolls”. Además de la escala de la producción, lo que más le sorprendió fue cuánto utilizó la serie diseños y efectos prácticos.
“Pensé que habría más”, dijo Howard. Pero “realmente querían que todo fuera lo más práctico posible… No es sólo la escala de la película, sino también el nivel de detalle y las pequeñas cosas. Me quedé bastante impresionado. Pensé que habría más ‘magia cinematográfica’, falsedad, pero no”.
Recuerda haber visitado la bóveda por primera vez durante la primera temporada del programa y haberse sorprendido de que el equipo no solo hubiera construido una bóveda completa por la que la gente podía caminar, sino que incluso el detalle más pequeño, como un informe de varias páginas en el escritorio de un funcionario, había sido completamente fabricado.
Esta atención al detalle también es visible en New Vegas, desde los diversos productos vendidos en Sonny’s Sundries (a precios elevados) hasta los monitores de trabajo de todos los tamaños que se ven en cierto ático ejecutivo.
Para Nolan, ir a New Vegas por primera vez supuso una sensación única de familiaridad por haber jugado los juegos.
“Los alemanes aún no han encontrado una expresión para esto, pero hay una especie de deja vu que se siente cuando entras en una versión física de un espacio que conoces virtualmente”, dice Nolan, quien dice que experimentó esa sensación por primera vez cuando visitó Miami después de descubrir la ciudad en un videojuego de “Grand Theft Auto”.
Pero lo que más le gustó fue poder presentar un Deathclaw fuera del Strip.
Los productores ejecutivos de “Fallout”, James Altman, izquierda, y Jonathan Nolan y la coproductora ejecutiva Noreen O’Toole en el video village.
(Lorenzo Sisti/Prime Video)
“El Deathclaw (es) una característica distintiva de este juego”, dice Nolan. “Todo el mundo empieza ‘Fallout: New Vegas’ mirando Las Vegas y pensando: ‘Oh, voy a caminar hasta Las Vegas’. La razón por la que no puedes hacer eso es Deathclaw, lo descubres muy rápido, así que darle vida y pasar tiempo en el set con los increíbles artistas de Legacy (Effects) e (Industrial Light & Magic)… fue simplemente una colaboración increíble.
Si bien la primera temporada de “Fallout” se filmó en Nueva York (y otros lugares), el equipo trasladó la producción a California para la temporada 2. La medida implicó desmantelar los decorados de Vault y transportarlos por todo el país en 77 semirremolques para ser reconstruidos nuevamente, esta vez todos conectados en un solo escenario, en Los Ángeles.
Nolan dice que el regreso de “Fallout” a California fue “en gran parte por razones creativas” y para reconectarse con sus antiguos miembros del equipo de “Westworld”, pero también ha sido franco sobre la importancia de traer las producciones de Hollywood de regreso a California. Incluso invitó a legisladores estatales al set de la segunda temporada para mostrarles la importancia del programa de crédito fiscal para cine y televisión de California para revertir el éxodo de las producciones de Hollywood.
“Tenemos esperanzas”, dice Nolan. “Vamos a seguir filmando ‘Fallout’ aquí. Esperamos que la tercera temporada entre en producción a finales de este año y vamos a hacer nuestra parte. Pero espero que otras personas hagan lo mejor que puedan para traer la mayor cantidad de producción posible a California”.
