La Hong Kong International Film Festival Society (HKIFF) ha revelado la lista inicial de 17 proyectos en desarrollo seleccionados para la 24ª edición del Hong Kong-Asia Film Financing Forum (HAF), que se celebrará del 17 al 19 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong.
Los proyectos, actualmente en las etapas de escritura de guiones y financiación, se exhibirán como parte del Mercado de Proyectos de la Industria HKIFF, que se lleva a cabo junto con el 30º Mercado Internacional de Cine y Televisión de Hong Kong. En las próximas semanas se anunciarán selecciones adicionales centradas en género, animación y proyectos de trabajo en progreso.
La HKIFFS seleccionó 414 solicitudes de 38 países y regiones para el foro de este año, y las solicitudes asiáticas representaron el 82% del total. Las presentaciones provinieron de Bangladesh, Camboya, Hong Kong, India, Indonesia, Japón, Kazajstán, Macao, China continental, Malasia, Mongolia, Nepal, Pakistán, Filipinas, Singapur, Corea del Sur, Taiwán, Tailandia y Vietnam.
La programación presenta talentos emergentes junto con figuras establecidas de la industria que actúan como productores. Se presentan nuevos directores como Sasha Chuk, Story Chen Jianying y Emma Kawawada, mientras que los cineastas veteranos Stanley Kwan, Anthony Chen y Shiina Yasushi asumen roles de producción.
Entre los proyectos con sabor a Hong Kong, Chuk y Kwan se reúnen para “131” luego de su colaboración en “Fly Me to the Moon”, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 2023. El drama sigue a dos masajistas y un trabajador de la construcción que navegan por su futuro entre Shenzhen y Hong Kong.
Vincci Cheuk, cuyo “Vital Signs” cerró HKIFF 2023, se asocia con el productor japonés Koga Shunsuke en “38.83”, una comedia intergeneracional que narra el vínculo inesperado de una mujer de 38 años con su abuela de 83 durante un viaje imperdible. Koga produjo “Small, Slow but Steady”, que se presentó en la Berlinale 2022.
El guionista convertido en director de series de televisión Cheung Wai-yu colabora con el productor ganador del premio Golden Horse Peter Yam en la comedia dramática “Mama Mia Let Me Go!” El proyecto se centra en una joven que organiza un encuentro entre su madre y un joven para escapar de su restrictivo entorno familiar.
Chan Hing-kai produce “Forgetting She is She” de Guo Yu-tian, una historia que explora identidades en conflicto mientras un escritor confunde a su acosador con su hermano perdido y se enfrenta a un pasado que involucra un asesinato enterrado hace mucho tiempo.
Las entradas fantásticas y absurdas incluyen la parábola malayalam de Sanju Surendran “Los pescadores de hombres”, que sigue a un banquero indio vegetariano cuya transformación trascendente comienza con una inexplicable obsesión por el pescado. “If a Winter’s Night” de Surendran se proyectó en Busan en 2025.
Xu Jianming, cuyo cortometraje “Crow” ganó el premio al mejor cortometraje de acción real en Shanghai 2025, presenta “Have a Good Trip”, tejiendo siete historias extrañas a través de personajes extraños en un pequeño pueblo, incluido un médico confinado en su clínica durante décadas y un hombre que afirma que en sus oídos habitan hormigas.
Ambientada en Xinjiang, “El vendedor de flores” de Emetjan Memet explora el mundo interior de un hombre deprimido mientras encuentros fantásticos con un vendedor de flores reavivan sus ganas de vivir.
Los proyectos que examinan el amor y la pérdida incluyen “A Drop in the Sea”, producida por Zhang Fan para el director parisino Xiao Baer. Zhang produjo “Living the Land”, que ganó el Oso de Plata en la Berlinale 2025. La historia sigue a una mujer china emprendedora que viaja a Argelia para el funeral musulmán de su hermano y descubre aspectos de su vida hasta ahora desconocidos.
El primer largometraje de Liza Diño y Ice Seguerra, “Flores funerarias”, se desarrolla enteramente tras la estela de un patriarca político, donde su hija se enfrenta a hermanos y amantes distanciados en medio de un espectáculo público.
Takahashi Naoya, de Toei Company, está produciendo “Life is Yours” de Emma Kawawada, una historia de venganza sobre una anciana ama de llaves que planea reclamar su tierra robada en una estación de esquí de Niseko. “My Small Land” de Kawawada se presentó en la Berlinale 2022.
Chen Jianying, cuyo cortometraje “The Water Murmurs” ganó la Palma de Oro al cortometraje en Cannes 2022, dirige “My Phantom”, un viaje de ensueño a Kioto donde una escritora china se encuentra con un hombre parecido a su difunto prometido, perdido el día de su boda.
Shiina Yasushi, directora del mercado cinematográfico de Tokio, está produciendo “La marcha fúnebre” de Fujita Naoya, sobre una mujer solitaria que roba el cadáver de su madre y se aventura en el paisaje nevado de Hokkaido para cumplir una promesa de entierro. “Confetti” de Fujita inauguró el Festival Internacional de Cine Digital de Skip City 2023.
Los proyectos con temas fronterizos incluyen el primer largometraje de Yuan Yuan, “Heading South”, producido por Wang Jing, que presenta a una niña mongol de 13 años dividida entre sus raíces tradicionales y la cultura del baile K-pop. Wang produjo “Are You Lonesome Tonight?” », proyectado en Cannes 2021.
Anthony Chen, que ganó la Cámara de Oro en Cannes por “Ilo Ilo”, está produciendo “Somewhere in the South” de Tan Ce Ding, que se centra en un joven sin rumbo atrapado en una campaña política durante las elecciones parciales de una ciudad de Malasia.
“Stuck Like Babies” de Dastan Zhapar Ryskeldi sigue a un endurecido comandante kirguís que forma un vínculo poco probable con un compasivo médico tayiko después de descubrir a un bebé de nacionalidad desconocida en una tensa frontera. “Deal at the Border” de Ryskeldi se proyectó en Busan 2024.
Uchiyama Takuya, cuyo “Numb” ganó el Premio Especial del Jurado en Tokyo Filmex 2025, adapta la novela de Ryohei Machiya “The Blue Breaks”, protagonizada por un vagabundo japonés nacido gracias a una donación de esperma que poco a poco se reconecta con su entorno a través de encuentros con extraños y con un antiguo amante.
“Vulnerable Observer” de Jiang Xiaoxuan sigue a una antropóloga que viaja a la región de Mongolia en busca de avances científicos, sólo para cuestionar las motivaciones inicialmente amistosas de su guía local. Jiang ganó el premio HKIFF Firebird en 2024 por “Matar a un caballo mongol”.
