Dadas las presiones de la existencia moderna, está claro por qué una adaptación de la novela de Michael Ende en 1973 “Momo” parecería completamente relevante en 2025. Más que nunca, las horas durante el día parecen insuficientes.
En la brillante visión del escritor y director Christian Plead, en la fantástica historia sobre la precisión del tiempo, una niña con enigmático cabello rojo llamado Momo (Alexa Goodall) vive dentro del anfiteatro de una ciudad europea no identificada (quizás la más cercana a Roma). Los habitantes están interesados en Momo, dado su talento especial para escuchar a las personas. Cuando alguien confía en ella, el orador se siente mágicamente obligado a ser verdad. Dejan el alivio y el intercambio reconocido, una rareza en la atención de la era hambrienta de Internet. Curiosamente, en lugar de ser una parte integral de la historia en general, hizo que Momo sirviera como vehículo para aprender los planes desagradables de la Corporación Gray.
Los que trabajan para Gray son “ladrones de tiempo”, entidades de otro mundo que cuentan con el vuelo de horas a los humanos para vivir. Su estratagema para hacerlo es convencer a la población de usar pulseras que monitorean cuando usan su tiempo de manera productiva o cuando “desperdician” placer. Ellos piensan todo el tiempo, se acumulan para que lo pasen con sus seres queridos o continúen sus pasiones más adelante en la vida. Es una historia de prudencia simple en la forma en que los sistemas económicos modernos requieren productividad y consumo, al tiempo que privan a las masas de energía y espacio para continuar el logro durante su vida demasiado terminada. Sin embargo, la forma en que el tiempo se extrae realmente o cómo podría devolverse a la persona que lo salva no está explicada. Para una película que también presenta otras tecnologías futuristas bien definidas como amenazas no tan distantes, la falta de mecánica concreta para este aspecto central parece decepcionante.
El origen misterioso de Momo cuando era una niña que apareció sin familia hace un punto de partida intrigante. Pero una vez que aceptó su misión de salvar a todos de los ladrones, la heroína no permitió ninguna ambivalencia o contemplación en su futuro o su pasado. Y aunque esto está de acuerdo con la noción de vida en el momento, uno se pregunta si el personaje no anhela a un padre, o ir a la escuela, o vivir la vida como los otros niños de su edad. ¿No se pregunta por qué fue elegida o creada? Momo se parece más a un concepto que a una persona. El desempeño carismático de Goodall ciertamente debería profundizar su naciente carrera, pero en “Momo”, hay límites integrados en lo que puede presentar emocionalmente más allá de la determinación inquebrantable.
Además del conserje del buen humor del anfiteatro Beppo (Kim Bodnia), la relación más significativa de Momo es su amistad con Gino (Araloyin Oshunremi), una adolescente que ocupa varios trabajos para ayudar a su madre Liliana (Jennifer Amaka Petters) para apoyar a sus hermanos y hermanas. Cuando Gray le ofrece una plataforma para darse cuenta de su sueño de construir una base de fanáticos, Gino se convierte en una estrella digital a través de lentes de contacto de alta tecnología que la gente usa para ver contenido. En cuanto a la mayoría de las ideas en “Momo”, este guiño a la forma en que las redes sociales distribuyen nuestra visión del mundo y comer nuestro tiempo es claramente obvio, pero solo la piel profunda porque el cineasta no se involucrará con los por qué.
A mitad de camino, Momo, ayudada por una tortuga cuyo caparazón muestra un texto brillante para comunicarse, va a una realidad alternativa para conocer al Maestro Hora (un divertido Martin Freeman), un hombre mágico benevolente genérico que revela un poco más de exhibición en forma de narración a lo largo de la aventura. El VFX cuidadosamente desplegado mejora la fantasía en esta área, donde un péndulo gigante en el agua representa el paso del tiempo. Existe una cualidad atemporal con la realidad alternativa estilizada de la película, que combina un encanto del Viejo Mundo con los signos de la distopía tecnocrática, todo contenido en algunas casas en una ciudad imaginaria. Los impresionantes valores de producción de la película son al menos un reloj pegadizo.
“Momo” está luchando por dar forma a sus componentes derivados en un cohesivo completo, pero tan pronto como uno cava más profundamente sobre la tradición o las motivaciones de los personajes o los conflictos interiores, la película resulta ser superficial. El comentario sobre la forma en que las responsabilidades toman el control de nuestras vidas, obligándonos a rechazar lo que es realmente precioso, nunca se atreve a pinchar considerablemente las razones por las cuales esto sucede, como la desigualdad económica, la falta de oportunidades y la codicia de las empresas. Al evolucionar el texto original para los tiempos actuales, mantener la profundidad del tema del “tiempo no existe en sus relojes sino en sus corazones” se siente casi deshonesto, incluso si están destinados al público joven.
Cuando Momo inevitablemente salva el día, después de haber detenido el tiempo y enfrentado al jefe de los antagonistas grises (interpretados por un Claes estoicos), todo parece volver a la normalidad. Probablemente todos hayan aprendido el valor del tiempo, pero ¿han cambiado sus condiciones materiales para que realmente puedan concentrarse en las cosas que quieren hacer? Sigue siendo un misterio.
