El compositor Peter Peter está tan sorprendido como todos los demás por el deslumbrante éxito de “Heated Rivalry”.
“Fue un honor y sucedió muy rápido”, dijo el cantautor y productor canadiense. Variedad sobre su experiencia trabajando en la serie. “Pero nunca se sabe. Pensé que era muy atrevido y genial, pero no sabía que sería el espectáculo más grande del mundo. Y me siento muy honrado por ello”.
Creada por Jacob Tierney, la serie Crave original logró un rápido éxito y continuó creciendo, obteniendo millones de visitas y miles de fanáticos por su retrato apasionado de una relación entre los jugadores de hockey homosexuales Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie).
También en el centro de la conversación está la música original del programa, “sexy, conectada y ambiental”, como la describe Peter. Y aunque ha lanzado cinco álbumes en solitario (el más reciente, “Ether”, inspiró a Tierney a invitarlo a componer música para la serie), “Heated Rivalry” fue su primer esfuerzo compositivo, lo que resultó en un álbum de 34 pistas que recuerda sus característicos paisajes sonoros electrónicos. El álbum ahora está disponible para su transmisión en su totalidad, y también se espera un CD y un vinilo para finales de este año.
Aquí Pedro habló con Variedad sobre su inversión en la relación de Shane e Ilya, sus momentos musicales favoritos y cómo creó la partitura animada impulsada por un sintetizador.
Esta fue la primera vez que compusiste una partitura totalmente original. Cuando Jacob Tierney se acercó a usted, ¿tenía alguna dirección en mente?
Estaba bastante abierto. Al principio, cuando me escribió en Instagram, me dijo: “Estoy trabajando en el guión ahora mismo y estoy escuchando tu último disco. ¿Estás interesado en la composición para la pantalla? Y me dije: “Sí”. No tenía nada en mente. Investigué un poco; incluso vi “Youngblood” (y) películas de hockey, pero no estaba realmente inspirado, así que estaba componiendo al aire libre y armando geniales parches de sintetizador mientras leía el guión.
Estaba imaginando algo con un ritmo más rápido para las escenas íntimas y cuando recibí las primeras imágenes, era muy diferente a lo que esperaba. Era mucho más sensual y mucho más delicado. Entonces cambié la forma en que imaginaba la música por eso. Me inspiré en las imágenes en bruto una vez que las tuve.
La música funciona muy bien con la edición del programa. ¿Hiciste la mayor parte de la composición una vez que viste el metraje real?
Guardé algunas ideas aquí y allá, pero cuando recibí las (imágenes), prácticamente tiré por el desagüe todo lo que había compuesto. Guardé tal vez dos o tres melodías. Cuando obtuve el bloqueo de imagen, comencé a componer. Tuve unos dos meses para escribir toda la serie. Fue mi primera experiencia. Pero inmediatamente me sentí realmente conectado con la serie… Me apegué (a los personajes) con solo leer el guión.
¿Tuviste algún punto de inspiración específico durante este proceso? Algunos fanáticos lo compararon con el puntaje de “Challengers”.
Trent Reznor es uno de los más grandes compositores y realmente amo su trabajo. Vi “Challengers”, pero no me inspiró. No soy alguien que intente inspirarse en nada en particular. Juego con las cosas. Toco cosas una y otra vez. Y cuando suena bien, simplemente me comprometo con una idea. Pero claro, cualquier cosa puede ser fuente de inspiración. Todo lo bueno es muy inspirador.
La partitura también refleja realmente la relación emocional entre Ilya y Shane.
(Esto) fue intencional y, a veces, más allá de lo que pensé que podía dar. Fue solo una conexión con el metraje, las imágenes y los personajes reales. (La partitura) fue construida y compuesta con sinceridad. Tenía los episodios en mi estación de trabajo digital y todo estaba sincronizado con mi configuración y simplemente estaba jugando con los personajes con todo. Entonces improvisaba en vivo sobre imágenes y a veces me basaba en un tempo muy preciso. Para las canciones, al igual que para las cuatro pistas diferentes de “Heartbeat”, el tempo fluctúa, así que no impuse ningún tempo. Pensé que podría ser genial si se construyera con sus corazones latiendo debido a su conexión.
¿Tienes un momento personal favorito de la partitura?
Es realmente difícil elegir uno. Definitivamente “Inferno” – Me gusta mucho el ambiente oscuro y sexy de (Shane e Ilya) en el ático. Y en el lago, “One Soul” es magnífico. Fue un honor para mí componer la música. Es muy difícil para mí elegir porque estoy muy feliz con todo. Todo este espectáculo fue mágico en su desarrollo y obviamente todavía lo es ahora.
¿Ha habido conversaciones iniciales sobre la temporada 2 desde una perspectiva musical? Jacob había hablado de querer involucrar a Carly Rae Jepsen y Miley Cyrus dijo que quería hacer música…
No tengo actualizaciones. Discutimos algunas cosas, pero no es algo que pueda divulgar.
¿La intención siempre fue publicar la partitura, o fue algo que surgió después de ver las reacciones de los fans?
Recuerdo que en mi contrato había algo estipulado sobre la banda sonora, pero no hablábamos de eso mientras estábamos trabajando. Cuando terminamos, dijo el productor, hablemos de una banda sonora a principios del próximo año, en 2026. Pero la respuesta fue tan abrumadora que tuvimos que empezar durante las vacaciones. Entonces sí, no esperábamos algo así. Y fue genial. Tan pronto como salió el programa, la gente habló mucho sobre la música, así que fue una sorpresa muy agradable para todos nosotros. Todavía estamos muy felices. Así que apresuramos las cosas porque los fans realmente lo querían ahora, así que tuvimos que seguir adelante.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
