Es doloroso tener que escribir en tiempo pasado sobre Catherine O’Hara, una presencia tan viva y que respira. O’Hara vivía en mi cabeza. ¿Es demasiado cursi decir mi corazón? – de “SCTV” a “Schitt’s Creek” pasando por “The Studio”, en cuya segunda temporada iba a empezar a trabajar, cuando falleció el viernes a los 71 años.
Cualquier aparición constituía un elogio, una bendición para cualquier cosa en la que apareciera; Sentías que ella solo diría sí a las cosas que la usaran bien, que parecieran divertidas o interesantes, y que su casting reflejaba bien el proyecto y las personas que lo eligieron. No la veo como una arribista, sino como una canadiense. Unirme a “Schitt’s Creek”, dijo cuando la entrevisté en 2015, “me tomó unos momentos comprometerme, (pero) ya confiaba en (el cocreador, coprotagonista) Eugene (Levy) como escritor y actor, y como un buen hombre con quien podía pasar tiempo”.
Así empezó todo para ella, en Toronto, donde su hermano Marcus estaba saliendo con Gilda Radner, quien estaba en “Godspell” con Levy y Martin Short. “Y fue realmente viendo a Gilda que me di cuenta, porque siempre me había encantado actuar en la escuela, que esto era en realidad una posibilidad local. Y luego ella entró en el teatro Second City, y yo era camarera allí – es como si la estuviera acosando – y luego ella hizo el espectáculo por un tiempo, y luego aceptó un trabajo en el National Lampoon. Así que pude reemplazarla o reemplazarla, pude unirme al elenco, y Eugene estaba en él. Fue realmente una suerte tener de repente a un profesional actor en mi vida.
Como una de las primeras en adoptar “SCTV”, O’Hara inicialmente me atrajo porque era divertida, pero también era hermosa, una belleza que podía subvertir mediante una reorganización sutil o amplia de sus rasgos. Aunque es fundamentalmente una actriz de comedia, sus personajes pueden resultar dolorosos o trágicos debajo de la superficie; incluso Lola Heatherton, uno de sus personajes icónicos de “SCTV”, una artista de purpurina demasiado exuberante (“¡Te amo! ¡Quiero tener tus bebés!” era un eslogan) se basa en la desesperación. Entre muchos otros papeles, interpretó a la adolescente Brooke Shields cantando “Whip It!” de Devo, Katherine Hepburn, un personaje deprimido de Ingmar Bergman y, lo más memorable, la alegre concursante adolescente de un concurso de preguntas Margaret Meehan, llena de respuestas antes de que se formulen las preguntas y rompiendo a llorar a medida que el presentador (Levy) se enoja cada vez más.
En otra parte, interpretó a una madre olvidadiza de los suburbios en “Solo en casa”, la obra por la que posiblemente es más conocida, dada su continua popularidad; un camionero de helados que persigue a Griffin Dunne en “After Hours” de Martin Scorsese; y una snob artística de mal gusto y una madre indiferente en “Beetlejuice”, donde conoció a su futuro marido, el diseñador de producción Bo Welch. Protagonizó tres películas de Christopher Guest, junto a Fred Willard en “Waiting for Guffman” como estrellas de Community; junto a Levy en “Best in Show”, como un adiestrador de perros con numerosos ex novios; con Levy nuevamente en “A Mighty Wind”, como un dúo folk que une los años 60; y en “For Your Consideration” como una actriz anciana que sueña con un Oscar. En la magnífica miniserie de Netflix “Una serie de acontecimientos desafortunados” (también diseñada por Welch), interpreta a una malvada optometrista, la novia del Conde Olaf de Neil Patrick Harris, oscura, fría y sexy. El año pasado, fue nominada a un Emmy como actriz de reparto por su papel de ejecutiva destronada pero no derribada en “The Studio”; ella es feroz y divertida. Y, aunque era fundamentalmente una actriz de comedia, podía actuar con claridad, como en la segunda temporada de “The Last of Us”, junto a Pedro Pascal, su terapeuta y viuda de un hombre al que había matado.
Moira Rose, experimentada durante seis temporadas cada vez más ricas de “Schitt’s Creek”, es sin duda su mayor logro, una creación completamente original ganadora de un Emmy cuyas peculiaridades y complejidades han sido adoptadas por una amplia audiencia; A partir de ahora, será una referencia para describir otros personajes –un “tipo Moira Rose”- sin necesidad de explicación. Con su manera peculiar y entrecortada de hablar, enfatizando sílabas extrañas y estirando vocales aleatorias hasta el punto de ruptura, su moda loca y su familia de pelucas, Moira es un personaje de sketch lleno de profundidad. De todas las Rosas, ella es la más reticente a adaptarse a su mundo de motel, a bajar de la montaña, pero es tan necesitada como condescendiente, y bajo su caparazón fantástico y fuertemente estructurado se esconde un miedo terriblemente conmovedor cuando aparece a través de las grietas.
Eugene Levy y Catherine O’Hara en una escena de “Schitt’s Creek”. Los actores han trabajado juntos frecuentemente a lo largo de los años.
(televisión pop)
“Me gusta pensar que ella está realmente amenazada por esta vida de pueblo pequeño, porque ella ha estado allí, ¿sabes?” O’Hara respondió al comienzo de la serie. “Simplemente hace que todo sea más amenazante en mi mente. Y me gusta pensar en ella como más vulnerable que simplemente esnob o superior. Creo que es mucho más insegura”.
Su aceptación tentativa de su situación, así como el arco general de la serie, encuentra expresión en el final de la serie, donde, toda blanca y dorada, con vestidos sueltos con largos mechones rubios cayendo en cascada debajo de un sombrero de obispo, celebra entre lágrimas la boda de su hijo, David (cocreador Dan Levy). Hablando de una especie de viento del destino, dice: “Todo lo que podemos desear para nuestras familias, para aquellos a quienes amamos, es que este viento termine poniéndonos en tierra firme. Y creo que eso es exactamente lo que hizo con mi familia en este pequeño pueblo, en medio de la nada”. También podrías llorar.
Tuve la oportunidad de hablar con O’Hara varias veces durante la serie. El último fue en Canadá, uno o dos días antes del último día de rodaje. Nos sentamos en la pista del Rosebud Motel, mirando a través del estacionamiento embarrado hacia donde los fanáticos estaban reunidos en el camino de arriba.
“Están ahí el uno para el otro tanto como lo están para nosotros. Es casi como si no tuviéramos que estar ahí, pero los unimos de alguna manera”. Esto es lo que nos brindan los actores y las historias que cuentan: alegría y, a veces, dolor: un mundo de extraños, unidos en este horrible momento, por amor a Catherine O’Hara.
