Las Galerías David Geffen de LACMA, la culminación de una transformación del campus de dos décadas, abrirán oficialmente sus puertas el 19 de abril.
Ese domingo, una ceremonia de inauguración dará inicio a dos semanas de acceso prioritario a la galería para los miembros, con la entrada general a partir del 4 de mayo, anunció el museo el jueves. Las reservas de entradas online están abiertas para los miembros el jueves.
El anuncio se produce casi una década después de que el magnate empresarial David Geffen anunciara una donación récord de 150 millones de dólares para la construcción de un nuevo edificio del museo que será diseñado por el arquitecto Peter Zumthor, ganador del Premio Pritzker. Desde el principio, la concepción brutalista fue polarizante: los angelinos aplaudieron o se burlaron de la visión concreta.
Las Galerías Geffen, valoradas en 720 millones de dólares, que los miembros del museo conocieron por primera vez durante el verano, servirán como el nuevo hogar para la colección permanente de LACMA. Exhibirá simultáneamente entre 2.500 y 3.000 objetos de su colección de aproximadamente 170.000 objetos. La estructura, que se extiende por Wilshire Boulevard, alberga 110,000 pies cuadrados en 90 galerías de exhibición que estarán organizadas por tema en lugar de por medio o cronología.
“La idea es que cada uno haga su propio camino, no para hablar entre sí, sino para dejarse llevar como lo haría en un parque o en un lugar”, dijo el director ejecutivo de LACMA, Michael Govan, en una entrevista con The Times. “Este cambio de actitud y la forma en que se construye el edificio es realmente emocionante”.
De los $720 millones, dijo Govan, la mayoría provino de donantes privados, incluidos $125 millones financiados por el condado de Los Ángeles. Además de pagar los intereses y el capital, fondos adicionales de una campaña de recaudación de fondos de $875 millones se destinarán a arte público, costos de traslado de colecciones, renovaciones de oficinas y paisajismo en general.
La instalación inaugural utilizará cuerpos de agua globales como un “marco organizativo, enfatizando el intercambio cultural, la migración y el comercio que prevalecen a lo largo de la historia del arte”, dijo LACMA en un comunicado. Las entradas notables incluyen “La Magdalena con la llama humeante” de Georges de La Tour (c. 1640), “La diligencia de Tarascón” de Vincent van Gogh (1888) y “La gavilla” de Henri Matisse (1953). La instalación de arte está actualmente en marcha.
Los invitados visitarán las Galerías Geffen para echar un vistazo el 26 de junio de 2025.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Los cuatro edificios reemplazados por las Galerías Geffen estaban “todos rotos en pequeños pedazos y no estaban muy ocupados”, dijo Govan. La nueva estructura tiene como objetivo hacer que la ecléctica colección permanente de LACMA sea más accesible en un piso extralargo.
“Es una especie de visión del mundo”, dijo el ejecutivo. “Es lo suficientemente grande como para contener el mundo”.
Aunque el nuevo edificio no tiene más espacio para galerías que sus predecesores, un punto de controversia pública, Govan dijo que nunca fue planeado debido a las regulaciones de tamaño del condado. En cambio, las adiciones complementarias del Broad Contemporary Art Museum en 2008 y el Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion en 2010 agregaron 100,000 pies cuadrados de espacio de galería. En total, la transformación del campus ha aumentado el espacio total de exhibición de LACMA de 130,000 pies cuadrados en 2007 a 220,000 pies cuadrados en la actualidad. (El Pabellón de Arte Japonés, que ha sido renovado y renovado, tiene 10,000 pies cuadrados. Permanece cerrado y reabrirá en algún momento después de las Galerías David Geffen).
Un invitado recorre una de las 90 galerías del nuevo espacio durante una inauguración previa el 26 de junio de 2025.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Además de las quejas sobre el tamaño del edificio, el uso extensivo de hormigón en las Galerías Geffen había sido criticado como una opción poco práctica para colgar obras de arte. Según los preparadores del LACMA, esto no es un problema si se cuentan con las herramientas adecuadas.
Los donantes del proyecto de construcción incluyeron a Tony Ressler, copresidente de la junta directiva del museo, que da nombre al ala sur de las Galerías Geffen, anunció también el museo el jueves. Willow Bay, miembro de la junta desde hace mucho tiempo, se unirá a Ressler como copresidente de la junta.
“LACMA es una fuerza cultural global que une a millones a través del poder del arte, conectando comunidades en Los Ángeles y en todo el mundo”, dijo Bay en un comunicado. “Estoy profundamente agradecido por el liderazgo y la generosidad de Tony, y es un honor unirme a él como copresidente en este momento transformador en la historia de LACMA mientras avanzamos en nuestra misión de mejorar el acceso al arte y la educación”.
Bay y su esposo, el director ejecutivo saliente de Disney, Bob Iger, hicieron una “contribución histórica de capital” en 2018 para apoyar la preservación de “Urban Light” de Chris Burden, que se ha convertido en un hito icónico de Los Ángeles. (Disney a principios de esta semana nombró al jefe de parques Josh D’Amaro como sucesor de Iger).
LACMA anunció previamente que el ala norte de las Galerías Geffen recibiría su nombre en honor a la ex copresidenta de la junta directiva Elaine Wynn, quien contribuyó con 50 millones de dólares al proyecto de construcción.
Mientras LACMA mira hacia el futuro, Govan dijo que el museo no descarta una futura expansión. Pero cualquier adición se realizaría fuera del campus de Wilshire, en áreas como el sur de Los Ángeles y The Valley.
La idea, continuó Govan, es: “Cambiemos el modelo. Simplemente coloquemos las alas, ya sabes, el resto del museo, en otros lugares y ubicados estratégicamente”.
El nuevo edificio de las Galerías David Geffen es parte de los ambiciosos planes de expansión de LACMA.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
La ampliación, dijo, es importante para un museo enciclopédico, encargado de contar la historia del arte en muchos géneros, geografías y medios.
“Si eres Frick y solo recolectas artículos de un período determinado, no necesitas expandirte”, dijo Govan. “Pero si tu trabajo es seguir la práctica de los artistas y ver que el mundo se hace cada vez más grande en términos de lo que la gente considera arte, entonces tienes que seguir desarrollándote”.
Por ahora, sin embargo, está contento con crear un “lugar de reunión grande y hermoso” para Los Ángeles.
“Siempre pienso en nuestro lugar como la sala de estar de Los Ángeles”, dijo Govan. “Así que esta idea de espacio público fue muy importante desde el principio, y ves cómo el campus encaja en eso”.
El diseño del edificio de Zumthor, que incluye marquesinas colgantes, crea sombra intencionalmente teniendo en mente eventos al aire libre, explicó el director. Se trata de diversidad de experiencias.
“Puedes tomarte un selfie en ‘Urban Light’. Puedes ir a conciertos de jazz, ver docenas de obras maestras al aire libre… puedes entrar a algún lugar y concentrarte en silencio en una sola obra de arte”, dijo Govan. “Quería la variedad de todas esas experiencias en un paquete donde quisieras pasar el día”.
