Reseña de “Scarlet”: la animación del japonés Mamoru Hosoda es la más madura

Actualmente nominada a varios premios de la Academia, “Hamnet” de Chloé Zhao cuenta la historia de cómo el dolor inconmensurable de perder a un hijo llevó a William Shakespeare a escribir “Hamlet” como una efigie literaria de la pérdida. Este venerado texto, que ha inspirado innumerables adaptaciones (incluida El Rey León), adquiere una nueva forma en manos del maestro de animación japonés Mamoru Hosoda para su última epopeya de fantasía, “Scarlet”.

En una carrera de películas animadas con fuertes temáticas y profundo impacto emocional, “Scarlet” es quizás el esfuerzo más intenso y comedido del director hasta la fecha, no sólo dada la gravedad de la violencia que se muestra, sino también porque aboga por la tarea a veces imposible de perdonar a los enemigos, incluso cuando no muestran remordimiento. Lo que está en juego aquí es el alma misma de cada persona. Lo que queda es la inversión de Hosoda en las relaciones entre padres e hijos, un tema recurrente para él, siempre explorado con compasión por ambas partes: el niño que necesita guía y el padre que lucha por ser un faro.

Al cambiar el género de la obra, Hosoda vuelve a centrarse en una heroína (parece preferir protagonistas femeninas). La princesa danesa del siglo XVI (con la voz de Mana Ashida) pierde a su padre, el rey Amleth (Masachika Ichimura), debido a una horrible traición. Su tío Claudio (Kôji Yakusho), sin escrúpulos y hambriento de poder, asesina a su propio hermano para convertirse en rey. Pero en sus momentos finales, mientras Scarlet observa, Amleth hace una petición que ella no puede escuchar. Vengar a su padre caído (y descubrir qué pidió antes de morir) se convierte en el único objetivo de la joven en el futuro. La rabia la consume.

La obra de Hosoda se compone casi exclusivamente de películas que tienen lugar en dos planos distintos, ya sea la realidad y un mundo digital (“Summer Wars”, “Belle”) o la realidad y un reino mágico (“Mirai”, “El niño y la bestia”). “Scarlet” no es diferente en este sentido.

Esta vez, sin embargo, explora una vida futura con sus propias reglas. Sintiendo la determinación de Scarlet de destruirlo, Claudius la envenena. Scarlet despierta en el Otro Mundo, un paisaje árido e interminable con un océano por cielo donde deambula un dragón. Aquí se reúnen los difuntos del pasado y del presente. Es así como Scarlet y Hijiri (Masaki Okada), un paramédico de nuestro presente que se niega a creer que está muerto, pueden existir en la misma línea temporal. Este purgatorio esencialmente refleja la vida: hay conflicto y sufrimiento y si mueres aquí nuevamente, desapareces en la oscuridad para siempre. El objetivo es ascender a la Tierra Infinita, sustituto del paraíso. Pero a Scarlet no le importa la paz eterna. Se entera de que Claudius está allí y emprende una caminata para encontrarlo y matarlo para siempre.

Hosoda no se detiene en las diferencias entre las realidades de Scarlet y Hijiri en la tierra de los vivos. En cambio, se centra en sus visiones del mundo contradictorias. Mientras Scarlet no duda en masacrar a cualquiera que se interponga en su camino, Hijiri protege la vida a toda costa, hasta el punto de que podemos entender la frustración de Scarlet hacia él. Después de una pelea brutal, por ejemplo, Hijiri cura las heridas de sus enemigos con tanto cuidado como las suyas propias.

Múltiples batallas con los secuaces de Claudio salpican el viaje de Scarlet y Hijiri, al igual que un encuentro con las Naciones Unidas de este lugar: un grupo de nómadas errantes de todo el mundo que se han unido para buscar compañía. Incluso después de la muerte, sugiere Hosoda, lo único que la gente realmente espera es un hombro sobre el que llorar y alguien con quien compartir sus cargas.

Para “Scarlet”, Hosoda se aventura en un territorio estético inexplorado. Cuando la historia se desarrolla en el Otro Mundo, los fanáticos notarán inmediatamente que el aspecto difiere de sus creaciones anteriores. Y es que Hosoda optó por la animación fotorrealista generada por ordenador en estas secciones. Las primeras escenas de la época de Scarlet están diseñadas utilizando la técnica más tradicional de dibujo a mano.

Sin embargo, los personajes del Otro Mundo, creados en CGI, conservan las cualidades de la animación dibujada a mano, lo que hace que uno sea muy consciente de la relación entre el movimiento del personaje y el entorno. La combinación de enfoques visuales resulta chocante al principio, aunque parezca apropiada.

Si se estudia demasiado de cerca, la sofisticada interpretación de Hosoda del más allá podría plantear más preguntas de las que podría responder (¿todos los villanos de la historia fueron asesinados en el más allá?). Pero a pesar de todas las objeciones narrativas, la película merece elogios por su genuina apelación a la compasión. El encuentro final de Scarlet con Claudius irradia la intensidad y la complejidad que se esperan de una catarsis real y difícil.

Ciertamente, la resolución de la película parece ingenua. Las buenas intenciones de Scarlet de poner fin a las guerras mediante pura determinación de hacer lo correcto podrían resultar inútiles en la práctica. En este sentido, “Scarlet” es la oración de un director que desea firmemente creer en la bondad (incluso hacia aquellos que no la merecen) como el único camino verdadero hacia la curación. Es una tarea difícil hoy en día, especialmente en este país, pero es difícil criticar el sincero recordatorio de Hosoda de lo que podría suceder.