España se encuentra en medio de una revolución de doble talento, con cineastas de renombre aprovechando el prestigio del festival para crear paquetes de películas más grandes y aclamación global, y nuevas voces luciendo óperas primas que utilizan el género y la elevación emocional para viajar más rápido, sin renunciar a su voz de autor.
El talento español emergente es claramente visible en Berlín: la ópera prima de Ian de la Rosa, ‘Iván & Hadoum’, se proyecta en Panorama, mientras que Elastica Films es una de las cinco compañías seleccionadas para el programa de emparejamiento de empresas del Mercado de Coproducción de la Berlinale.
El talento español establecido, por otro lado, se registra a nivel mundial, impulsado por nominaciones al Oscar, apariciones en Cannes y otras validaciones de alto perfil. “Sirāt”, de Oliver Laxe, proyectada en Cannes y doblemente nominada al Oscar en cine y sonido internacional, muestra lo que hoy significa escalar películas internacionales de ambición artística: mayores valores de producción, conocimientos técnicos en todos los niveles y títulos posicionados como eventos internacionales.
Junto a nombres internacionales como Rodrigo Sorogoyen (“Antidisturbios”, “As Bestas”) y Albert Serra (“Tarde de soledad”, “Pacificción”), esta ola de autores españoles de renombre internacional también incluye a Alauda Ruiz de Azúa. Destacó con “Lullaby” en 2022, luego se lanzó a la prestigiosa serie con “Querer” de Movistar Plus+, el máximo premio de Series Mania, consolidando aún más su reputación cuando “Sundays” ganó la Concha de Oro en San Sebastián en 2025.
Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) han transformado, al mismo tiempo, una sensibilidad pop de autor en una marca a través de títulos como “Veneno” y “La Mesías”, un favorito de la crítica en Francia. Su siguiente paso es el largometraje inspirado en Lorca “La bola negra”, protagonizado por Penélope Cruz y Glenn Close, un paquete que se lee como un evento por diseño.
Los productores afirman que lo que más ha cambiado es el contexto industrial: la creación de estructuras y financiación muscular ahora capaces de desarrollar determinados proyectos. Para los proyectos de estos cineastas, “los presupuestos son muy superiores a la media española”, afirma Simón de Santiago, socio y productor de MOD Producciones, quien señala que los servicios de streaming -y, en algunos casos, las coproducciones internacionales- dejan espacio para mayores ambiciones. El resultado no son sólo películas más grandes, sino también una entrega más competitiva: más tiempo, conocimientos más profundos, materiales más fuertes y un posicionamiento internacional más claro.
Si hay una figura que conecta las dos revoluciones es Carla Simón. Su álbum debut, “Summer 1993” (2017), ganó premios y elogios, mientras que su siguiente álbum, ganador del Oso de Oro de Berlín, “Alcarràs” (2022), transformó una historia rural muy específica en un éxito mundial. Con “Romería”, título de la competencia de Cannes 2025, cierra su personal trilogía familiar.
El arco de Simón traza el cambio más amplio de España: de la especificidad local como tarjeta de presentación a la especificidad local como plataforma para movimientos más grandes.
Su próximo largometraje “seguramente será un proyecto más abierto, en temática y escala”, afirma María Zamora, cofundadora de Elastica Films. Añade que el cortometraje flamenco de Simón, enmarcado en la campaña del ICEX “Donde se enciende el talento”, organizada por Audiovisual De España, funciona como campo de pruebas del largometraje musical que Elástica está desarrollando.
La segunda revolución da la bienvenida a una ola más joven cuya firma no es el abandono del cine de autor sino su reorganización. Los nuevos cineastas construyen cada vez más películas de autor con elementos de género (thrillers, misterios) y los combinan con una elevación emocional final. Las obras siguen siendo específicas, pero cada vez más accesibles.
“Incluso cuando hacen películas de arte, esta nueva generación tiene una visión más global”, explica Iván Díaz, director internacional de la mini-major con sede en Barcelona, Filmax Group. “Son menos cohibidos que las generaciones anteriores: no tienen miedo de mostrar su propio mundo, y esto aún puede resultar en un discurso más universal, incluso cuando las historias son muy locales”, añade Díaz.
Las óperas primas de jóvenes directores españoles se aseguran los primeros lugares y premios en festivales: la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, “Forastera”, ganó el Premio Fipresci de la Crítica a su ópera prima en Toronto, mientras que “The Good Girl”, de Júlia de Paz Solvas, ganó el Gran Premio en el Festival Dark Nights de Tallin.
“Iván & Hadoum” llega al Panorama de Berlín con el tipo de encuadre internacional –con el respaldo de los canales Arte y ZDF– que alguna vez requirió que los nuevos directores españoles ganaran múltiples películas. Producido por Avalon, con sede en Madrid, el drama de De la Rosa es a la vez una crítica social de la xenofobia y un drama romántico inmediatamente comprensible, una historia moderna y transversal de Romeo y Julieta.
De Santiago se muestra cauteloso a la hora de nombrar un movimiento, pero reconoce el impulso: “Los jóvenes directores están intentando romper con los modelos en los que se ha basado el cine de autor español durante la última década y abrirse a un público más amplio, incluso con presupuestos limitados”.
En lugar de señalar un cambio abrupto hacia el cine comercial, el verdadero cambio reside en la legibilidad estratégica: la nueva ola aplica una artesanía legible en el mercado a historias de autor diseñadas para llegar más allá de una audiencia especializada.
La presencia de Elastica en Berlín es importante en este contexto porque refleja la forma en que se concibe actualmente el cine de autor: a través de coproducciones y asociaciones, se han convertido en una infraestructura regular y no única.
Zamora dice que las cinco películas que Elástica quiere estrenar este año son coproducciones (tres con socios españoles y dos con Chile y México), una estrategia que distribuye los riesgos, amplía las opciones de financiamiento y ayuda a proteger el final de una película.
John Hopewell contribuyó a este artículo.
