tAquí hay un pensamiento sólido, aunque desalmado, basado en papel detrás de la existencia de Cómo matar, decisiones que uno puede imaginar provocando gritos entusiastas desde el interior de una sala de conferencias de Los Ángeles. Tenemos IP (la querida comedia de Ealing Kind Hearts and Coronets), un guión de lista negra (titulado originalmente Rothchild en 2014), un hombre del momento (el omnipresente Glen Powell), una coprotagonista del momento (la igualmente omnipresente Margaret Qualley), una tendencia del momento (comerse a los ricos), una compañía independiente convertida en marca (A24) y un cineasta que recientemente hizo un debut notable (John Patton Ford the Criminal de Emily). Si ChatGPT creara un servicio de inteligencia artificial para ejecutivos de estudios, esto sería una luz verde obvia.
Pero cuando se le infunde el mundo real, el discernimiento y el gusto, es un paquete que plantea una serie de preguntas preocupantes. ¿Podrá Powell acabar con un psicópata asesino en ascenso? ¿Es hora de dejar de depender de la Lista Negra como prueba de calidad? ¿Se ha instalado el cansancio de comerse a los ricos? Y, lo que es más importante, ¿por qué alguien intentaría rehacer un clásico cercano a la perfección?
Después de 110 minutos, puedo dar las respuestas: no, sí, 100% y realmente no tengo ni idea.
Al menos tuve mucho tiempo para pensar, dado lo tibio que era todo, una experiencia similar a ver a alguien intentar encender una cerilla cuando toda la caja está mojada. Ford quiere que sea nítido y elegante, y si bien ciertamente tiene una sensación pop de prestigio (aparte de que Ciudad del Cabo lo convierte en un sustituto poco convincente de Nueva York), no hay chispa aquí, no hay aliento que no haya sido robado en otros lugares.
La original de 1949, una de las comedias oscuras más deliciosamente jamás realizadas, es a la vez muy propia de su época (incluido el impactante uso de una canción infantil racista) y atemporal en su trama. La historia, de un hombre injustamente excluido que lucha por ascender en el árbol genealógico para obtener su herencia, sigue siendo tan oscura y seductora como siempre, un apasionante juego de tira y afloja mientras nuestro protagonista desciende de un lugar de simpatía a una posición de monstruosidad. Los informes habían sugerido que la renovación estaba “inspirada” en el original, pero se trata de una clara nueva versión, en la que muchos de los ritmos siguen siendo casi idénticos, simplemente arrastrados sin esfuerzo a una nueva era.
Louis ahora es Becket, cuya madre rechazó la insistente sugerencia de su familia adinerada de abortar después de encontrarse joven, soltera y embarazada. La expulsaron de su acogedor lujo (hasta Nueva Jersey) para convertirse en una madre soltera en apuros, pero cuando muere años después, Becket se convierte en una joven huérfana y se ve obligada a ingresar en el sistema de acogida. Años más tarde, trabajando infelizmente como empleado minorista con salarios bajos, trama un plan para conseguir lo que por derecho es suyo.
El viaje a la cima de la cadena alimentaria es similar, pero con algunos ajustes modernos: el bote de remos se convirtió en un yate, el fotógrafo del pueblo en un artista insufrible de Brooklyn, el reverendo en un predicador famoso y llamativo, pero todos los bordes se han suavizado. No hay nada aquí que se acerque al amargo júbilo de Louis por la difteria que mata a los gemelos en el original infinitamente más escalofriante (más a la madre como beneficio adicional), Ford hace que las víctimas de Becket sean obviamente más horribles y merecedoras de cualquier violencia que les suceda (tal vez sea prudente que nadie haya intentado repetir la sorprendente apuesta de Alec Guinness de perseguir a las ocho víctimas; en cambio, son interpretados por actores cuyo Topher Grace y un devorador de escenas Ed Harris).
Powell, con sus exagerados adornos de cómic, interpreta al personaje como un Patrick Bateman de Disney, completamente desprovisto de cualquier oscuridad real, suave en lugar de resbaladizo, intercambiando ácido por sarcasmo (su actuación corre cada vez más el riesgo de profundizar en el temido territorio de Ryan Reynolds). Como su amiga de la infancia se ha convertido en un enemigo adulto, Qualley ciertamente tiene más mordiente (puedes verla despachando rápidamente a Powell en una pelea con cuchillos), pero no hay química ni riesgos serios en su relación con el hipster cada vez más cauteloso de Jessica Henwick.
Ford está demasiado ansioso por que nos pongamos del lado de Becket, retratado como un hombre que simplemente intenta mantenerse a flote en un mar lleno de serpientes, por lo que cualquier interés que pudiéramos haber tenido en ver a alguien descubrir alegremente su talento psicópata para el asesinato se ha evaporado (Ford manejó mucho mejor el descubrimiento criminal de Aubrey Plaza en su película anterior; de hecho, Plaza habría sido una protagonista mucho más apropiada aquí). Actualizar una historia como esta, con la historia original de principios de 1900, significa que los trucos que Louis podría haber usado en ese entonces serían prácticamente imposibles ahora, con ADN y cámaras de seguridad, y Ford se desmorona al tratar de explicar las cosas torpemente, convirtiendo una elegante aventura criminal en algo mucho más torpe. Tampoco hay una verdadera sátira aquí (los ricos son aparentemente malvados, ¿te has dado cuenta?) y en este punto del ciclo de comerse a los ricos, sólo quiero que termine. Olvídese de una masacre, Ford hizo un verdadero desastre.
