Harry MellingAlexander Skarsgård y el director y escritor Harry Lighton notaron algo único y luego gratificante mientras viajaban por el mundo promocionando el romance BDSM “Pillion”, que actualmente se proyecta en los cines.
Hubo un ambiente festivo en las proyecciones con asistentes entusiastas vestidos o semivestidos con cuero, mallas y máscaras para poder ver una rara y perversa historia de amor cinematográfica sobre dos hombres homosexuales en una relación dom-sub.
Fue un fenómeno bienvenido para Lighton, cuyo primer largometraje obtuvo algunas de las mejores críticas de 2026. Él y Melling presentaron la película en bruto y sin clasificación en una proyección especial repleta el 12 de febrero en el recientemente reabierto Teatro Castro en San Francisco. Fue la primera gran inauguración de una película original del teatro.
Pero no es coincidencia que “Pillion” haya acelerado los motores de los hombres homosexuales que aman el cuero y más.
“Decidimos hacer una película que sirviera a la comunidad del cuero en primera línea”, dijo Lighton, quien asistió a la proyección y a una fiesta posterior celebrada en el emblemático bar The Stud del Área de la Bahía.
Este objetivo se refleja en la elección de algunos miembros de un club de motociclistas británico gay para la película. El escritor y director recuerda estar nervioso durante la proyección de la película sobre moteros.
“Inmediatamente se sintieron muy orgullosos de ello”, dijo. “Esperaba que eso se reflejara. Y en cada proyección a la que asistimos, veo a alguien con una máscara de cachorro, tipos vestidos de cuero. Es como un honor que hayan venido a ver, pero también lo convierten en un evento que crea, supongo, una experiencia comunitaria”.
“Creo que es el momento perfecto para celebrar los márgenes de una cultura, incluso una marginal, como los márgenes de la cultura gay”, añadió. “Para que algo se destaque y pueda ser motivo de celebración”.
Para el hombre de 33 años, que ya ha dirigido un puñado de cortometrajes aclamados, incluido el galardonado “Wren Boys” de 2017, ese sentido de celebración se suma al orgullo que siente por la película. Además de que “Pillion” obtuvo una rara calificación del 100% en Rotten Tomatoes, ganó premios que incluyen el de Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes. También es un aspirante a los prestigiosos BAFTA británicos.
“Pillion” está basada en el cuento de 2020 del autor Adam Mars-Jones “Box Hill: A Story of Low Self-Esteem”; aunque Lighton cambió el período de tiempo desde 1975 hasta el presente. La historia se centra en el tímido Colin (Melling), que vive en su casa y que conoce y se enamora del enigmático y apuesto motociclista Ray (Skarsgård). Para consternación y preocupación de los padres de Colin, Ray le enseña a Colin los entresijos de una relación dom-sub.
Melling es un actor versátil, quizás mejor conocido por interpretar a Dudley Dursley en las películas de “Harry Potter” y por sus notables actuaciones en “The Ballad of Buster Scruggs” de los hermanos Coen, el thriller de Netflix “The Devil All the Time” y “The Pale Blue Eye” de Scott Cooper. Sabía que quería interpretar al cuarteto de barberos que cantaba Colin después de devorar el guión de Lighton.
Pero no se lo dijo a Lighton hasta la mitad de la reunión.
“Quería asegurarme de que fuera un buen tipo”, dijo Melling. “Pero en la reunión dije que estaba en ella y que quería honrar lo que escribiste”.
Aunque “Pillion” presenta algunas escenas de sexo francas, sobre todo es la historia del despertar de un hombre y de encontrar su lugar y su voz en el mundo.
“Lo interesante de Colin cuando lo conoces es que no es un alma torturada”, dijo Melling. “(No hay) ningún elemento ambiental fuera de él que lo mantenga pequeño. Es él mismo. Y eso me pareció fascinante. Siempre encontré una gran y hermosa ironía en su habilidad para cantar muy fuerte en el cuarteto de barbería, pero siendo un personaje tan contenido”.
El corpulento Ray, cuyo apartamento carece de personalidad, recuerdos o fotografías, es el polo opuesto de Colin. Su naturaleza enigmática es intencional.
“Cuando elegimos a Alexander, dejé muy claro que no quería darle ninguna información sobre Ray. No quería discutirlo con él y él compartía esa opinión”, dijo Lighton. “Alexander dijo cuando lo leía que tenía miedo constante de pasar la página y que iba a ser como (aquí hay) un monólogo de Ray diciendo: “Sabes, esto sucedió cuando yo tenía 14 años… Siempre pensé que Ray era un personaje mucho más rico por no dar explicaciones a Colin ni a la audiencia”.
Una de las escenas más provocativas de “Pillion” muestra a Ray visitando la casa de los padres de Colin, donde la conversación en la mesa familiar se convierte en algo más conflictivo.
“Creo que quería crear un debate”, dijo Lighton. “No quería que la audiencia estuviera unánimemente del lado de Ray o del lado (de la madre). Quería que la audiencia saliera con algunas personas diciendo que esta madre obviamente tenía razón. Y otros diciendo, pero no, ella realmente estaba trazando sus propias ideas sobre cómo es una buena relación”.
La relación entre Ray y Colin depende mucho de una química palpable entre los dos actores. Dado que se trata de un largometraje independiente y sin un gran presupuesto, hubo poco tiempo para ensayar para crear las chispas necesarias.
“No tuvimos tiempo de ensayar”, recuerda Melling, añadiendo que conoció a Skarsgard el día que estaban filmando una divertida escena de lucha libre entre Ray y Colin. “Tuvimos que saltar unos sobre otros y explorar diferentes movimientos de lucha y así es como nos conocimos, lo cual es maravilloso. En cierto modo, establece el tono de cómo podemos operar. Hagámoslo. Veamos qué pasa. Juguemos… Al decir eso, no estoy diciendo que odio los ensayos. Creo que los ensayos en muchas situaciones son necesarios. Pero en realidad, el feliz accidente de esta película fue el hecho de que no pudimos, y Entonces eso significaba que estábamos persiguiendo en gran medida lo que estuviera sucediendo en el espacio que estaba sucediendo entre Alex y yo.
Las escenas suben la temperatura y no dudan en ser explícitas. Debido a esto, ¿Lighton alguna vez dijo que bajemos el tono?
“No hubo ninguna reacción como: ‘Queremos que intentes hacer esto más generalizado’. O ya sabes, diluirlo”, dijo Lighton. “Hubo debates sobre el ángulo preciso en el que podíamos filmar… No quería que la película pareciera mojigata, pero no quería que pareciera que simplemente estaba impactando a la audiencia por el simple hecho de sorprenderlos”.
