“Si te amo, debo hacerte consciente de las cosas que no ves”.
La cita de James Baldwin sobre el papel del artista en la sociedad aparece en vallas publicitarias en todo Los Ángeles este invierno. Creada por el artista Patrick Martinez, la señalización tiene un doble propósito: promocionar Frieze Los Angeles y, en el caso de los carteles luminosos en la entrada de la feria, presentarse como una discreta obra de arte por derecho propio.
Martínez, un artista radicado en el este de Los Ángeles, ha traducido durante mucho tiempo el lenguaje de protesta en luces de neón estilo escaparate, una estrategia que ahora está expandiendo a una campaña más amplia vinculada a Frieze, que se presentará del 26 de febrero al 1 de marzo en el aeropuerto de Santa Mónica y cuenta con más de 100 galerías.
Este año, sin embargo, es posible que algunas de las obras más interesantes de la feria se expongan fuera de la carpa. “Body & Soul” de Frieze Projects presenta ocho instalaciones realizadas en el parque del aeropuerto de Santa Mónica y más allá. La iniciativa apunta, dicen los organizadores, a ampliar el alcance de la feria más allá de su audiencia del mundo del arte, posicionando a Frieze como una plataforma cívica en lugar de un evento puramente comercial.
Además de las creaciones de Martínez, “Body & Soul” reúne obras específicas del sitio, incluida la actuación de Amanda Ross-Ho haciendo rodar una Tierra inflable de 16 pies alrededor del perímetro de un campo de fútbol cercano; la instalación de fuente interactiva de Cosmas & Damian Brown que incorpora cabezas de cerámica, incienso y agua; y la primera escultura pública a gran escala de Shana Hoehn, hecha a partir de un árbol caído del programa Urban Forest de Santa Mónica. Fuera del campus, Kelly Wall está ampliando el programa a un antiguo quiosco en Westwood Village, donde se exhibirán “revistas” de vidrio: 136 en total, con un precio de $300, de los cuales 15 se regalarán.
Los carteles de Martínez de 2024 que dicen “Si te amo (James Baldwin)” son el elemento de divulgación pública más visible de la feria. Sus instalaciones de neón responden a las redadas de ICE y a los derechos de los inmigrantes, colocando la protesta literalmente en el umbral de uno de los eventos artísticos más visibles de Los Ángeles.
El trabajo del artista de Los Ángeles Patrick Martinez aparece en vallas publicitarias por toda la ciudad, así como en la entrada de Frieze Los Angeles.
(David Butow / Por tiempo)
El programa de arte público actúa como “una forma de atraer personas que tal vez no sean simplemente espectadores o personalidades VIP”, dijo Christine Messineo, directora de Frieze para las Américas.
Esto también sirve para amplificar la temperatura cultural de la ciudad.
“Nuestro trabajo es representar lo que está sucediendo en nuestra comunidad”, dijo Messineo, y agregó que la inmigración y el impacto social no son anomalías en la feria, sino que son parte de su base.
Algunos de los letreros de neón de la entrada de Martínez, incluidos “Abolish ICE” (2018), “Ningún cuerpo es ilegal” (2021) y “Entonces vinieron por mí 2” (2025), son anteriores al momento político actual. Más bien, surgen de años de observación y protesta.
El artista le da crédito a Messineo por acercarse a él el verano pasado para utilizar lo que él llama sus “señales de advertencia urgentes” como la cara de la feria. Los manifestantes también portaron carteles con la imagen de Martínez en junio pasado durante las manifestaciones contra la actual represión federal contra la inmigración en el centro de Los Ángeles.
Estos eventos, dice Martínez, no se experimentan por igual en toda la ciudad, especialmente entre el público adinerado que asiste a Frieze y gasta entre $85 y $106 en boletos de entrada general los fines de semana.
Patrick Martínez, “Si te amo (James Baldwin)”, 2024.
(trabajo Patrick Martinez / foto Paul Salveson)
Martínez quiere que sus carteles desestabilicen a los espectadores aislados de los disturbios de la ciudad.
“La gente en el lado oeste ni siquiera verá nada de eso, ¿verdad? Así que trae ese tipo de atención a ese espacio”.
“Parecía profético en ese momento”, dijo Messineo sobre su compromiso con Martínez el año pasado, “y creo que ahora lo es aún más”.
Frieze ha integrado el arte público en su feria de Los Ángeles desde su debut en 2019. Pero las obras de “Body & Soul”, producidas con la organización sin fines de lucro Art Production Fund, se basan en las condiciones particulares del espacio público.
La exposición reúne a artistas de Los Ángeles que exploran ideas de memoria, comunidad y experiencia colectiva, a menudo de maneras más discretas que los mensajes abiertos de Martínez.
Otros participantes incluyen a Dan John Anderson, Polly Borland y Kohshin Finley.
Casey Fremont, director ejecutivo del Art Production Fund, dijo que la mayoría de las obras son encargos recientes.
El programa está diseñado para priorizar la innovación sobre las ventas. “No se trata de una transacción. Se trata simplemente de experimentar y darle al público la oportunidad de experimentar el arte como nunca antes lo había hecho”.
Los artistas se multiplican y se desaceleran
“Body & Soul” marca las primeras incursiones de varios participantes en el trabajo público, incluido el artista de Hollywood Finley, cuyo “The Piano Player” se instalará cerca de la esquina de Airport Avenue y Donald Douglas Loop. El trabajo de Finley organiza las vasijas de cerámica dentro de estantes en forma de cajas de sombra que el artista describe como contenedores de memoria: algunos “que te gusta sacar y mirar”, otros que “deberían permanecer cerrados para siempre”.
“The Piano Player” de Kohshin Finley presenta vasijas de cerámica dentro de estantes en forma de caja de sombras que el artista describe como contenedores para la memoria.
(Micah Carter)
El título hace referencia a la película “Casablanca” y a su pianista, Sam, cuya música revive recuerdos de la historia de amor central.
Finley dijo que el entorno público crea un encuentro inusualmente directo porque, como muchos de sus compañeros artistas, estará defendiendo su trabajo.
“Mucha gente nunca ha visto a un artista vivo”, dijo.
Ross-Ho lleva la visibilidad un paso más allá con su balón de fútbol inflable Earth, que pesa 78 libras. La imagen familiar de la ‘canica azul’ sin duda atraerá a los espectadores al campo de fútbol del Airport Park, fuera de la carpa Frieze.
Amanda Ross-Ho crea una actuación duradera en un campo de fútbol de Frieze Los Angeles.
(Jennelle Fong para ILY2)
La actuación de Ross-Ho, “Untitled Orbit (MODO MANUAL)”, funciona como una prueba de resistencia que es una respuesta a lo que ella llama “el contenedor temporal de la feria de arte” y las presiones de la vida contemporánea.
“El gesto y la duración son los medios por los que pude lograr escala en lugar de algo materialmente limitado como una escultura gigante”, dijo.
Diseño para unir
La instalación de Brown, “Fuente: Fuentes de luz”, invita a los invitados a reunirse. Situado entre el parque infantil Airport Park y el parque para perros, combina agua corriente, vasijas de cerámica, incienso y sonido.
“Tenía muchas ganas de hacer una fuente porque pensé que era algo que… la gente tiende a sentirse atraída”, dijo.
La obra de arte contará con platos y cuencos de metal creados por los participantes en el taller juvenil Art Sundae, que se llevará a cabo el 28 de febrero en Airport Park.
Cerca de Brown’s Fountain, el artista de Echo Park, Hoehn, presentará “Deadfall”, una enorme higuera caída con incrustaciones de piernas y faldas de animadora talladas, imágenes extraídas de su educación en Texas.
Shana Hoehn con una de sus esculturas de madera tallada.
(Josh Cohen)
“He estado trabajando con la iconografía de las porristas durante algunos años”, dijo, conectando las imágenes con lo que ella llama una cultura futbolística omnipresente impregnada de “patriotismo estadounidense y cualidades militaristas”.
Hoehn reconoció que la ventana de cuatro días de la feria y el estacionamiento limitado en las cercanías podrían mantener al público más cerca de los visitantes que del público más amplio al que pretende llegar el programa.
Más allá de la valla del aeropuerto
A unas pocas millas de distancia, en Westwood Village, el artista de Mar Vista, Wall, extenderá el programa más allá del campus del aeropuerto con “Everything Must Go”, instalado en un antiguo quiosco y en exhibición desde las 5:48 p.m. (puesta de sol) a las 8 p.m. durante la feria.
Donde alguna vez estuvieron revistas y periódicos, reemplazos de vidrio adornados con imágenes del horizonte ocuparán los estantes de las cajas de luz iluminadas. A medida que se retiran los “cargadores” de vidrio, siluetas luminosas marcan su ausencia.
Kelly Wall, “Todo debe desaparecer”.
(Kelly pared)
El proyecto relacionado de Wall aparecerá en el campus de Frieze con cajas de periódicos encontradas transformadas en cajas de luz para su publicación de vidrio.
“Cuando las cosas llegan a su fin, no hay un final real… hay una transformación”, dijo. “La forma en que podrías ver (la pieza) puede diferir según los diferentes momentos, o en qué punto de tu vida te encuentras personalmente”.
