“¿Alguna vez has sentido que estás perdiendo contacto con quién eres realmente?”, dijo Lizzo aproximadamente a la mitad de su actuación del domingo por la noche en el icónico club de jazz Blue Note en Greenwich Village de Nueva York. “Sí”, admitió. “Tuve que recordarme a mí mismo: ‘Yo soy ¡100 por ciento esta perra!’ », citando posiblemente sus letras más icónicas (y posiblemente más controvertidas).
De hecho, esta serie íntima de programas de Blue Note parece un gran avance al final de unos años difíciles para Melissa Viviane Jefferson. Después de convertirse en una superestrella a finales de la última década con un mensaje de positividad y amor propio a través de éxitos como “Cuz I Love You”, “Juice” y “Good as Hell”, superó la crisis de su segundo año con su set ganador del Grammy “About Damn Time” en 2022. Pero las desagradables batallas legales con sus antiguos bailarines y colaboradores musicales chocaron con su vibra ultrapositiva, por lo que era necesario un reinicio, incluso si dos mixtapes el año pasado e incluso un artículo de portada de una revista de Nueva York llamado “Lizzo Starts Over” realmente no funcionó.
Pero a principios de este año, comenzaron a circular algunos temas nuevos y discretos, uno de los cuales es impresionante: “Don’t Make Me Love You”, una especie de fantasía de los 80 que combina una línea de bajo inspirada en “Billie Jean” con un estribillo que evoca “Simply the Best” de Tina Turner.
Esa canción estuvo en el centro de su deslumbrante presentación, que literalmente durará toda la vida, el domingo por la noche, el penúltimo de una docena de espectáculos en su residencia en ambas costas en los clubes nocturnos Blue Note con capacidad para 200 personas en Los Ángeles (el fin de semana pasado) y Nueva York, en los que tocó dos presentaciones de 90 minutos por noche, tres noches seguidas. Incluso en éste (el primer set del domingo, el quinto de seis presentaciones en Nueva York) había una larga fila de gente afuera esperando para no presentarse, mientras que adentro, Gayle King iba a toda velocidad con un equipo de CBS News, Natalie Portman trajo a su hija, y eso es exactamente a quien pudimos ver en la sala repleta.
Pero “Don’t Make Me Love You” fue sólo uno de los aspectos más destacados de un set donde Lizzo, vestida con un vestido estilo flapper de lentejuelas, completo con un tocado de piel sintética y una bufanda, claramente sintió que tenía algo que demostrar, y lo hizo. Al comienzo de la velada, dijo que el setlist combinaría canciones antiguas, algunas muy antiguas, e incluso algunas nuevas e inéditas, así como canciones que le encantan y aquellas en honor al icónico Blue Note y su rica historia; enumeró varios nombres legendarios: “Dizzy Gillespie, Ray Charles. Es un gran honor estar aquí…” se detuvo y miró a los miembros de la audiencia que cenaban en las mesas justo frente a ella y se rió, “…jugando por tus papas fritas”, mostrando solo un ejemplo de su excelente ritmo cómico.
El setlist vagamente autobiográfico mostraba no sólo su poderosa voz sino también sus habilidades de flautista, abarcando desde éxitos (algunos con nuevos y pegadizos arreglos de jazz) hasta versiones de todo, desde Bach hasta una lectura sensual del clásico “Summertime”, el éxito de los 90 de Meredith Brooks, “Bitch”, una nueva canción que interpola el clásico de D’Angelo de 2000 “Untitled (How Does It Feel?)” con una canción de flauta que, según dijo, Jugó en octavo grado. Si bien estaba claramente organizado de manera cuidadosa y deliberada (basta con mirar todas las pistas en la lista de canciones a continuación), el set era suelto pero ajustado (era el undécimo show de ella y la banda en dos fines de semana) y era autobiográfico sin estar abrumado por una gran presunción que lo rodeaba.
Aún así, no habría sido tan fuerte sin mirar hacia el futuro, y es bastante obvio que sabe que “Don’t Make Me Love You” es especial: antes de interpretarla, contó la historia de su encuentro con Angela Basset, quien estuvo deslumbrante como Turner en la película biográfica de 1993 “¿Qué tiene que ver el amor con eso?” – detrás del escenario en uno de los shows de Los Ángeles el fin de semana anterior. “Dijo que sentía las vibraciones de Tina”, dijo Lizzo entusiasmada. “Le dije: ‘¡Gracias, pero tienes que mostrarme cómo hacer los hombros de Tina!'”, se rió mientras se lanzaba a girar los hombros de Tina. Luego pidió específicamente a todos que sacaran sus teléfonos y publicaran la canción en Internet, una petición que podría haber sido contraproducente en una canción menor.
Pero, sobre todo, estos programas recordaron al público, de cerca y personalmente, el gran talento que es Lizzo: una cantante de primer nivel, una intérprete atractiva y entretenida y, en un grado que nunca antes habíamos visto, una músico seria y capacitada. En el pasado, a menudo solo la acompañaba un DJ, pero aquí se le unieron cuatro músicos de jazz de primer nivel: el teclista Philip Cornish, la guitarrista y vocalista Emily Elbert, el bajista Chelton Gray y el baterista Jharis Yockley, quienes hicieron que la noche brillara más con solos ardientes.
El set terminó con una versión íntima de “What a Wonderful World”, cuya letra habría parecido irónica esa noche, no 48 horas después de que el presidente iniciara una guerra con Irán, pero Lizzo hizo varias referencias a los disturbios mundiales durante el set: cuando cantó la línea “Woke up sintiendo que podría postularme para presidente” de la letra de su éxito de 2019 “Like a Girl”, hizo una mueca y dijo “¡de ninguna manera!”. gestos.
Al final de la noche, Lizzo dijo: “No estoy aquí por el drama, no estoy aquí por las tonterías; estoy aquí para elevar la vibración de este planeta, para mejor”, lo que podría haber sonado arrogante ante ella.
Escribo canciones sobre quién aspiro a ser, a veces lo soy. no “Esa perra, creo que voy a ser 100% esa perra que sale a comer”, se rió. “Es una manifestación, cariño. Gracias por compartir esta frecuencia de amor conmigo.
Si se trata de una demostración, es un buen comienzo.
