Diego Ávalos de Netflix aprovechó la charla de Málaga Talent del martes no sólo para explicar cómo el streamer investiga, desarrolla y financia proyectos en España, sino también para enviar un mensaje más amplio a las empresas locales: Netflix quiere ser visto como accesible, flexible y estrechamente conectado con la comunidad creativa con la que espera trabajar.
Ante una sala abarrotada de UNIA Puerto en conversación con Silvia Iturbe, directora de Mafiz, la zona industrial de festivales de Málaga, Ávalos, vicepresidente de contenidos de Netflix para España, Portugal y Turquía, ofreció una visión pública de la lógica de órdenes de la compañía en España: múltiples puntos de entrada para proyectos, variadas estructuras de acuerdos y una estrategia impulsada menos por un algoritmo que por la conexión con el público.
Sin embargo, lo que dio ventaja a la sesión fue la forma en que Ávalos manejó la sala. Relajado y elocuente, se movía entre la estrategia global y los mecanismos prácticos de desarrollo. Para una sala llena de creadores emergentes, muchos de los cuales probablemente ven a los streamers como guardianes distantes, la presentación sugirió algo más abierto, más personal y más conectado con las realidades cotidianas del sector de producción español.
“No hay un momento único para hablar con nosotros”, dijo Ávalos, enfatizando que los proyectos pueden llegar a Netflix de muchas formas: como una biblia, un conjunto de guiones, una propuesta basada en derechos o una producción más avanzada que ya cuenta con el apoyo de una emisora o financiación pública.
Citó la serie de TV3 “Génesis” como ejemplo de un título en el que Netflix entró después de que ya se había recaudado financiación regional, llevando la serie a España, América Latina, EE.UU., Canadá y gran parte de la UE. “El caso Asunta”, por otro lado, ha sido descrito como un proyecto nacido de la relación anterior de Netflix con Bambú Producciones, con sede en Madrid, que pasó de una idea inicial a una biblia, un piloto y, finalmente, una luz verde.
Este contraste subrayó uno de los puntos clave de Ávalos: Netflix no opera con un único modelo de desarrollo. Algunos proyectos llegan con mucha ilusión. Otros comienzan con una idea, un adelanto de derechos o una conversación creativa inicial. La prioridad, dice, no es tanto el formato sino si el material comunica claramente la historia, su visión creativa y su audiencia potencial.
La sesión también ofreció una visión reveladora de la escala del pipeline español de Netflix. Ávalos dijo que la empresa recibe entre 1.500 y 2.500 proyectos al año y los lee todos, y agregó que el equipo tiene como objetivo responder a cada presentación. También destacó la amplitud de las relaciones de producción de Netflix, señalando que durante los últimos siete años la compañía ha trabajado con más de 60 productoras españolas.
Netflix, sugirió, no opera a través de un círculo estrecho de proveedores regulares o un modelo de participación único. La empresa puede trabajar directamente con productores, escritores y directores y, si es necesario, ayudar a conectar a los creadores emergentes con socios de producción más establecidos si un proyecto requiere un embalaje industrial más resistente.
Ávalos también elogió la fortaleza del sector manufacturero español, dijo al público joven que el futuro de la industria dependía de ellos y trató la sesión menos como una aparición corporativa formal y más como un intercambio real.
También rechazó firmemente la idea de que Netflix gobierna mediante algoritmos, describiendo los datos más como una brújula que como un plano. Esta distinción está en el centro del discurso local de Netflix. Ávalos destacó las grandes comedias locales, los thrillers, los dramas de personajes y los títulos de acción como categorías que han funcionado especialmente bien para la compañía en España, aunque reconoció que excepciones como títulos de género “Nowhere” y “The Platform” muestran los límites de una regulación rígida.
De los más de 1.000 títulos españoles lanzados por Netflix en los últimos siete años, dijo Ávalos, la compañía posee la propiedad intelectual de menos del 25 por ciento, y la gran mayoría está estructurada como adquisiciones u otros modelos liderados por socios en los que los derechos permanecen en manos de los productores, creadores o escritores.
Este punto alimentó un debate más amplio sobre el papel de Netflix en el ecosistema. Según Ávalos, el streamer no está reemplazando al sector independiente sino trabajando a través de él. Los ejecutivos de Netflix no aceptan créditos de los productores, dijo, porque la mayor parte del trabajo creativo e industrial pertenece a productores, escritores y directores externos.
Para la audiencia de Málaga Talent, la conversación aportó una cantidad considerable de detalles de la industria: cómo Netflix interpreta los proyectos, cómo estructura los acuerdos, cómo piensa sobre el género y la audiencia, y qué tan flexible puede ser en lo que respecta al empaquetado y la propiedad. Pero también planteó un punto más amplio. En un sector a menudo definido por la escala y la distancia, Ávalos argumentó que Netflix quiere ser visto no sólo como un comprador o curador, sino también como un socio de escucha dentro del panorama creativo español más amplio.
