20. ¿El último de los agentes secretos? (1966)
Antes de cantar un tema de Bond, Nancy Sinatra había grabado una parodia del mismo: tocando la guitarra, burlándose de los metales de John-Barry y todo. La magnífica letra – “Nunca atrapó a un espía, me dijeron / Ni siquiera se resfrió” – significa que los absurdos discos novedosos de mediados de los años 60 no son mejores.
19. No dejes que te haga perder el tiempo (2004)
El álbum homónimo de Sinatra de 2004 llamó la atención gracias a la participación de Morrissey, pero Let Me Kiss You suena increíblemente extraño cantado por ella. Una versión de Don’t Let Him Waste Your Time de Jarvis Cocker es más adecuada para Sinatra, las atrevidas voces de These Boots Are Made for Walkin’ se vuelven mayores y más sabias, brindando algunos consejos alucinantes sobre relaciones.
18. La vida es una cosa alucinante (1971)
Cuando se trata de los duetos de Sinatra con papá, algo estúpido recibe todos los aplausos, pero esta extraña porción de fantasía bacalao-hippie, presumiblemente destinada a sugerir que Frank Sinatra tenía un conocimiento pasajero de la contracultura, es mucho más intrigante, sobre todo por el sonido de él cantando: “¡Hola pájaros! ¡Hola, primavera!”
17. He estado deprimido durante tanto tiempo (depende de mí) (1968)
Básicamente, existen dos tipos de duetos entre Sinatra y Lee Hazlewood: los dúos extrañamente eróticos; y aquellos en los que Hazlewood interpreta a un perdedor y Sinatra a su sufrido compañero. Been Down So Long es una gran versión de la segunda variedad. Sinatra enumera las desgracias de Hazlewood; él está de acuerdo; luego se revela como su fuente y ofrece un consuelo fabulosamente sarcástico: “Pobre Lee”.
16. Amor perverso (1976)
Sinatra siempre fue buena para ser sexy pero irónica. Tuvo problemas comerciales en los años 70, un símbolo de los años 60 que intentaba encontrar su lugar en una década diferente, pero Kinky Love fue injustamente ignorado. Un magnífico 1991 portada de shoegazers Pale Saints se benefició inesperadamente de una explosión de viralidad en TikTok del siglo XXI.
15. La hija del rayo (1967)
Un pariente lejano, emocionalmente hablando, de El clásico del grupo de chicas Angels, My Boyfriend’s Back.Lightning’s Girl reformuló la extravagante arrogancia de These Boots en un entorno más dramático: bajo difuso de garage-rock, un siniestro golpe de bombo, ráfagas de cuerdas de la espeluznante banda sonora psicópata, Sinatra murmurando apartes amenazadores.
14. Debajo de Dover (1972)
La saga de Dolly Parton sobre la maternidad soltera realmente funciona como un dúo de Nancy y Lee. La historia es sutilmente diferente: como padre del bebé, Hazlewood insiste en que está intentando hacer lo correcto, pero su voz es demasiado ambigua para que el oyente le crea. Sinatra, por su parte, está lleno de presentimientos. Esto no termina bien.
13. El baterista (1969)
Drummer Man no fue un éxito, pero debería haberlo sido. Con letras sobre la monotonía de la vida como esposa de un músico, tiene un fondo sorprendentemente funky que lleva un ligero indicio del reciente éxito de Donovan con Jeff Beck. Barabajagal (El amor es caliente) – Es sorprendente que la pista rítmica nunca se haya convertido en un elemento básico del sampler.
12. ¿Cómo te sientes, cariño? (1966)
Por un lado, fue un intento cobarde de seguir a These Boots con más de lo mismo: ritmo similar, gancho similar, arreglo de trompeta similar. Por otro lado, Sinatra lo da todo y su actuación es fantástica: “¡Eres inteligente, Alec Tomcat, tú!” »¿Quién podría resistirse?
11. Jackson (1967)
Se necesita audacia para emprender un dueto meses después de que Johnny Cash y June Carter lograran un éxito con él, pero la interpretación de Nancy y Lee de la saga de discordia matrimonial de Jackson amplifica el cociente del campamento con un efecto fabuloso. La mordaz entrega de Hazlewood sugiere que lo sabe Las cosas van a salir mal, a pesar de sus protestas.
10. Adiós, bebé (1966)
El sencillo debut de Sinatra, escrito por Hazlewood, no fue un éxito, pero fue una gran mejora con respecto al chicle que había pasado los cinco años anteriores grabando. Era más moderno, con un toque de folk-rock en el sonido, y más duro. Él se va, ella no parece molesta; Para ser honesto, parece un lastre.
9. Me mudo (1966)
Los álbumes de Sinatra son variados en términos de calidad, pero ocasionalmente hay joyas. Desde sus inicios, Boots, I Move Around, escrito por Hazlewood, ha ofrecido una suntuosa historia de viaje: ¡Zanzíbar! ¡París! ¡Singapur! ¡Londres! – subrayó con melancolía la jet-set inspirada por un corazón roto: “Desde que te vi con ella – sí, me muevo”.
8. El niño del viernes (1967)
Algo así como una curva después del salado pero ligero These Boots y How Does That Grab You, Darlin’?, Friday’s Child ofreció un melodrama cargado de emociones, voces ásperas, guitarra estilo blues, cuerdas poderosas y desesperación lírica absoluta. ¡Mala suerte para su hermano! ¡Su hermana es una miseria!
7. Arena (1966)
Desde su segundo álbum, How Does That Grab You?, el dúo debut Nancy y Lee presentaron un Sinatra diferente: menos atrevido, hablador basura, más sirena oscura (“oh, pruebe esos labios, señor, si puede”) invariablemente capaz de reducir al duro vagabundo de Hazlewood a un desastre devastado por la lujuria. También está brillantemente arreglado: autoarpa reluciente, guitarra al revés.
6. Atardecer, Atardecer (1968)
Obtienes un poco más de Lee que de Nancy, pero ella obtiene el mejor momento de la canción: el staccato, “Vamos, vamos, vamos, vuelve a mí”, al final del estribillo. Y Qué es una pieza: atmosférica, emocionante, emocionalmente intensa; Una epopeya condensada en 162 segundos.
5. Ciudad de azúcar (1966)
Hazlewood, un alborotador empedernido, no era un consumidor de drogas, pero aun así escribió una canción sobre los placeres del LSD, le dio la canción a la hija de Frank Sinatra, un improbable proselitista del ácido, y luego la vio alcanzar el número uno en la lista de canciones fáciles de escuchar. Uno sospecha que esto se debió más a la deliciosa melodía que al sentimiento de Sugar Town.
4. Sólo se vive dos veces (1967)
Sinatra fue un pivote distinto del estilo de los anteriores cantantes de temas de Bond, Tom Jones y Shirley Bassey. Lo suficientemente afortunada como para conseguir uno de los mejores temas de Bond, también fue lo suficientemente inteligente como para volver a grabar la versión individual en un estilo decididamente más moderno, con Hazlewood como productor y Billy Strange como arreglo.
3. Vino de verano (1966)
Sorprendentemente relegado a una cara B, este es el dúo por excelencia de Nancy y Lee. Dramática, ligeramente alucinatoria y bendecida con una maravillosa melodía, presenta a un viajero misterioso y a una mujer fatal aún más misteriosa. Esta vez ella le está robando a ciegas, pero, por supuesto, él volverá felizmente por más. Maravilloso.
2. Estas botas están hechas para caminar (1965)
¿Por qué estas botas finalmente convirtieron a Sinatra en una estrella? Es una canción espectacular, magníficamente producida, que se sitúa en algún lugar entre el folk rock estilo garage, el extremo más duro del espectro de los grupos de chicas y la fácil escucha. Pero, en última instancia, es su actuación: la canta como si fuera la canción que estaba esperando, y por supuesto que lo era.
1. Una mañana de terciopelo (1967)
Como sabe cualquiera que esté familiarizado con su trabajo en solitario, Hazlewood era un escritor extraño por naturaleza. Some Velvet Morning fue el momento en la carrera de Sinatra en el que dio rienda suelta a su rareza. Nadie, incluido su autor, ha dado una explicación convincente de qué trata o quién se supone que es el personaje de Sinatra, Fedra. ¿Espíritu etéreo? ¿Seductora joven hippie? ¿Algo más siniestro? Más allá de sus enigmáticas cualidades, su atractivo perdurable reside en el hecho de que es una canción increíble: hermosa pero inquietante, fabulosamente arreglada y con un compás cambiante. Cualquiera que sea su papel, Sinatra lo desempeña a la perfección.
