IEs un día caluroso en el centro de Los Ángeles; Multitudes acuden al Dolby Theatre donde se llevará a cabo la ceremonia de los Oscar el domingo y se toman selfies con las estatuillas gigantes de los Oscar.
Y ahí es donde el responsable mira el escenario, revisa el número de apertura ultrasecreto y se ocupa de mil detalles administrativos. El director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, cada vez más reconocido como una de las personas más importantes de Hollywood, se reúne conmigo para una charla previa a la ceremonia en una suite del cercano Hollywood Loews Hotel. “Es tan lindo que no estemos aquí cámara! » dijo. “Sí, ENTONCES feliz. déjame relajarse! »
Es accesible y diplomático, reverenciado por sus habilidades para recaudar fondos en el Museo de la Academia, donde fue director gerente de desarrollo externo en 2012 antes de asumir su puesto actual en la Academia 10 años después. Kramer tiene un título en negocios y llegó a Columbia después de su primer trabajo importante en la Autoridad de Transporte Metropolitano de Nueva York.
Fue en una fiesta de los años 90 cuando este estratega político y financiero conoció al hombre que cambió su vida: Robert Redford. “¡No podía creer cuánto sabía yo sobre cine!” Dijo Kramer. “Y dijo que quería reducir la dependencia de patrocinios corporativos y reclutar a alguien para Sundance para ayudar a generar donaciones filantrópicas de individuos. ¿Estaría interesado en hacer eso? Dije: ‘¡Inscríbeme!’
Esta actitud positiva sigue siendo evidente hoy en día en Kramer. Unos días antes del programa, dice, está “increíblemente emocionado. Me levanto temprano, como mi equipo les dirá, me levanto a las 4 a.m. Es un buen momento para ordenar mis pensamientos, revisar nuestro guión. Es un momento tranquilo en el que puedo revisar los correos electrónicos que llegaron durante la noche”.
Kramer creció en Maryland, “muy lejos de Hollywood”, dice, pero en una familia de cinéfilos que “eran consumidores culturales y iban constantemente al cine”. Para ellos, la noche de los Oscar fue “como la víspera de Año Nuevo o el Super Bowl. Estaban juntos. Celebraron”.
Habla con entusiasmo sobre la ceremonia de 1980, cuando Johnny Carson presentó y dominó Kramer vs. Kramer: el joven Bill estaba encantado de compartir no sólo un apellido con la película, sino también un nombre con el niño en el centro de ese drama.
“Tenía 11 años y fui a ver eso y All That Jazz”, dice. “Ahora que lo pienso, probablemente era un poco joven para ver estas películas. Pero mis padres vieron mi interés y lo alentaron”.
Entonces, ¿cómo funcionará esta tradición de celebración en la nueva era que inicia: pasar de la transmisión regular por televisión a la transmisión global en vivo a través de YouTube en dos años? Dadas las preocupaciones de la industria cinematográfica sobre el streaming, ¿no es esto como entregar otra institución al gigante de la web?
Kramer señala que un gran número de personas ven YouTube en sus pantallas de televisión convencionales, que la experiencia colectiva de visualización televisiva se ampliará con pantallas duales y que, en cualquier caso, el problema reside en el colosal alcance global de YouTube.
Dice: “Cuando estábamos pensando en un acuerdo de distribución, queríamos llegar a la mayor audiencia global posible. YouTube nos lo ofrece. Podemos llegar a 2.500 millones de personas en todo el mundo al mismo tiempo”.
¿Y qué pasa con la IA? Si existe consenso en la industria de que la IA es una preocupación, ¿no debería la Academia introducir restricciones de elegibilidad más estrictas para las películas que utilizan IA?
Pero Kramer cree que no hay consenso: “Está evolucionando rápidamente y es algo que estamos constantemente monitoreando. Somos una academia de 11.000 miembros y diferentes disciplinas tienen opiniones diferentes sobre la IA. Nuestra rama de efectos visuales tiene una opinión muy diferente a la de nuestros guionistas”.
“Hemos agregado lenguaje a nuestras reglas de premios en torno a la IA. Estoy parafraseando, pero dice que la IA es una herramienta. No ayuda ni perjudica tu capacidad de ser nominado a un Oscar. Por supuesto, esperamos que esta herramienta se use de manera ética. Solo otorgamos premios Oscar a humanos, por lo que tiene que haber autoría humana”.
Y para proteger el valor del estreno en cines, Kramer tiene muy claro que la Academia se mantiene firme en el uso de requisitos de elegibilidad, en términos de ventana de estreno y número de ciudades necesarias para jugar.
Pero aquí es donde tengo que defender a Timothée Chalamet, ahora vilipendiado en todo el mundo por sus díscolos comentarios de que la experiencia cinematográfica teatral se está convirtiendo en una especialidad del gusto como la ópera y el ballet. Yo mismo escuché a un destacado director francés decir exactamente lo mismo. ¿No tiene razón Chalamet?
Una vez más, Kramer se muestra diplomáticamente cauteloso. “Creo que la Academia está profundamente comprometida con la experiencia teatral”, dice, “y nuestro trabajo celebra las películas que se proyectan en los cines. Desempeñamos un papel importante en el sostenimiento de la industria del teatro y eso es algo que continuaremos haciendo”.
Sus momentos favoritos de las ceremonias que ha oficiado hasta ahora incluyen a Ryan Gosling cantando I’m Just Ken y el número de apertura del año pasado con las estrellas de Wicked. “Estamos encantados de que a la gente todavía le guste este espectáculo y le importen estos premios”, afirma.
Salimos juntos de su suite y Kramer se vuelve hacia mí. “¿Has visto el diseño de nuestra decoración? Es impresionante. Lo verás el domingo. lo veras Domingo! » Y se fue.
