“Cinco lesbianas comiendo quiche” se convierte en una experiencia inmersiva en Los Ángeles

Preocupaciones por la guerra. Una cultura inhóspita para las comunidades LGBTQ+. Y una base de soledad y deseo reprimido.

La obra “Cinco lesbianas comiendo quiche” está ambientada en 1956, pero sus temas resuenan en 2026. Estados Unidos está en guerra. Los ataques al matrimonio entre personas del mismo sexo y otros derechos LGBTQ+ siguen siendo una piedra angular del movimiento conservador actual. Una reinvención de la producción de 2011, popular entre universidades y festivales marginales, busca modernizar aún más el espectáculo en el que una reunión matutina se convierte rápidamente en una estancia en un refugio antiaéreo de la época de la Guerra Fría después de una casi aniquilación nuclear.

Cuando llegué al cuarto trasero de una iglesia en Glendale, me dieron un nuevo nombre. Estaba claro que “Todd” no era bienvenido aquí. “Joan” resultó ser un sustituto adecuado y de inmediato me preguntaron cómo había sido mi vida desde la muerte de mi marido. Porque esa noche ya no haría el papel de un hombre blanco heterosexual. A cada miembro de la audiencia se le pide que desempeñe el papel de una viuda, ya que perder al marido parecía una ventaja al asistir a esta reunión de la Sociedad Susan B. Anthony para las Hermanas de Gertude Stein.

¿Cómo murió?, me preguntaron. “Accidente de esquí”, espeté. “¿Tuyo?” Me dijeron que se trataba de una farsa de acampada que acabó con la agresión de un oso. Esta noche en el menú había improvisaciones, además de quiche. Metáforas, absurdos y seriedad se entrelazan en esta producción de New Forms LA y dirigida por Marissa Pattullo.

La visión de Pattullo para “Cinco lesbianas comiendo quiche” intensifica la interactividad, buscando transformar un espectáculo de proscenio en gran medida tradicional, aunque con algunos momentos de ruptura de la cuarta pared, en uno centrado en la participación del público. Presentada en un espacio flexible sin ningún vestigio de ironía en Glendale Church of the Brethren, “5 Lesbians”, escrita por Evan Linder y Andrew Hobgood, ha sido reconstruida como una producción en gran medida inmersiva, que pide al público que se incline e interactúe.

Aunque es una escena pequeña, se usa con moderación. Los cinco actores deambulan por la sala, sentados en varias mesas circulares para desdibujar la línea entre guión e improvisación. Normalmente es un espectáculo breve de 75 minutos, pero la noche que vi la producción se incrementó a unas dos horas, lo que dio tiempo para tomar una copa, socializar y, por supuesto, comer quiche. Pattullo agregó un intermedio, con quiches cortesía de Kitchen Mouse y Just What I Kneaded incluidos en el boleto.

A menudo me decían que el quiché era el principal tema de conversación en la reunión de Pascua, hasta el punto de que en unos momentos quedó claro que no se trataba de una reunión de amantes del desayuno sino de gente reprimida. El significado oculto no es un secreto; Está en el título de la pieza.

“Es una metáfora gigante”, dice Pattullo, de 30 años. El programa, añade, “continúa encontrando formas de adaptarse a los tiempos, ya sea la elección de Trump o la guerra. O el matrimonio homosexual. Todas esas cosas. Una bomba que explota y queda atrapada en su interior. Le habla al espectador”.

Pattullo, quien divide su tiempo construyendo New Forms LA y sirviendo mesas en Little Dom’s en Los Feliz, descubrió el programa por primera vez cuando era estudiante en el Medio Oeste. Inmediatamente resonó y Pattullo ha estado buscando formas de interpretarlo en vivo desde entonces. Durante lo peor de la pandemia de COVID-19, organizó una versión en línea del programa y lo lanzó como una producción inmersiva el invierno pasado. Regresará durante dos fines de semana este mes.

“5 Lesbians” hace una transición relativamente suave al formato inmersivo. Esto puede deberse a que la audiencia, en el guión, es presentada como asistente al brunch de la Sociedad Susan B. Anthony para las Hermanas de Gertude Stein, cuyo lema es “de todos modos, sin hombres, sin carne”. Durante aproximadamente los primeros 30 minutos del espectáculo, interactuamos extensamente con los actores. Dale Prist (Nicole Ohara) tiene ambiciones ocultas. Vern Schultz (Chandler Cummings) parece listo para que el grupo ponga fin a su farsa. Lulie Stanwyck (Noelle Urbano) lucha tan duro para mantenerse impecable que siente que está a punto de estallar.

“Me gusta mucho actuar”, dice Pattullo, refiriéndose a la forma en que “5 Lesbians” se presta a la improvisación. “Creo que algunas de las chicas son muy “fieles al guión”. Yo digo: “Aléjate del guión”. Si la gente llega tarde, llámalos. Si la gente está hablando, llámalos. Puedes adaptarte e improvisar en un teatro inmersivo. Tener una historia pero poder separarme de ella es muy divertido para mí. Esto me hace cosquillas.

Wren Robin (Emily Yetter), Vern Schultz (Chandler Cummings) y Lulie Stanwyck (Noelle Urbano) protegen el desayuno en “Cinco lesbianas comiendo quiche”.

(Nuevos formularios de Los Ángeles)

Hay una tensión subyacente en la serie mientras recorre la línea entre la tontería y la seriedad. En última instancia, “5 Lesbianas” trata sobre encontrar alegría en tiempos oscuros, y los momentos provocan risas incómodas, como los chistes sobre que el matrimonio entre personas del mismo sexo será legal en cuatro años (1960) o Ginny Cadbury (Jessica Damouni) devorando un quiche de una manera que no deja nada a la imaginación. Pero también es un espectáculo sobre cómo los tiempos estresantes pueden generar vulnerabilidad y comunidad, ya que toda la iglesia prácticamente expiró cuando Wren Robbin (Emily Yetter) finalmente se soltó el cabello y expresó quién era realmente.

“Incluso cuando lo hicimos cuando estaba en la universidad, Trump acababa de ganar, así que siento que sigue siendo relevante”, dice Pattullo. Ella dice que la actualidad de la pieza la convierte en una pieza muy divertida de interpretar.

Pattullo a veces, dependiendo de la disponibilidad del reparto, desempeñará un papel en la serie. Es una oportunidad, dice, de amplificar la naturaleza extravagante de la obra, lo que, según ella, ayuda a que el público se sienta cómodo y hace que el tema difícil sea más fácil de digerir. Intenta crear la historia más extravagante posible cuando cuenta individualmente a los invitados cómo murió su marido.

“Mi historia trataba sobre el ataque de un mapache”, dijo. “Porque mi marido pensó que el mapache se estaba comportando con intenciones extrañas, como si fuera un espía o algo así. Fue simplemente estúpido”.

O tal vez fue una prueba de cómo el teatro inmersivo puede deleitar cuando se desvía del guión.